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Für viele Fotografen kann es schwierig sein, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, indem sie die Fotos machen, die sie inspirieren und begeistern und daher andere Mittel finden müssen, um sich selbst zu unterstützen. Manchmal ist die Antwort jedoch zu Hause näher als Sie denken. Die Arbeit als kommerzieller Produktfotograf kann nicht nur finanziell helfen, sondern hat auch seine eigenen kreativen Herausforderungen und Schwierigkeiten zu bewältigen.
In der westlichen Welt sind wir von Werbung umgeben. Auf jedem Computer-, Tablet- oder Smartphone-Bildschirm, den wir uns ansehen, in Zeitschriften, Zeitungen, an Bushaltestellen und an Bahnhöfen, können wir uns nicht entziehen und doch ist es leicht zu vergessen, dass für einen großen Teil dieser Anzeigen ein Fotograf beteiligt war die Aufnahmen machen, um diese Werbung zu erstellen.
Es gibt auch eine große Anzahl von Produktaufnahmen für Kataloge, sowohl im Print- als auch im Online-Bereich, z. B. bei Amazon oder eBay. Jedes Produkt erfordert ein eigenes Foto, sodass Fotografen sicherlich einen Platz auf dem kommerziellen Markt und hoffentlich diese finden können Einfache Tipps geben Ihnen Aufschluss darüber, wie Sie ein Produkt am besten fotografieren können.
Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was erforderlich ist, wenn Sie die Stelle zugewiesen bekommen. Es ist wichtig, dass Sie eine gute Beziehung zu der Agentur aufbauen, von der Sie die Arbeit erhalten haben, um sicherzustellen, dass Sie genau wissen, was sie von Ihnen erwarten.
Es ist auch wichtig, dass Sie das Branding des betreffenden Produkts genau kennen. Sie legen den zukünftigen Verkauf dieses Produkts in Ihre Hände, daher ist es wichtig, dass Sie es richtig machen! Wie haben ihre bisherigen Werbekampagnen ausgesehen? Wollen sie bei dieser Stimmung bleiben oder möchten sie in ein anderes Gebiet ziehen, um sich an eine andere Kundschaft zu wenden?
Die Entscheidung, wo der Trieb stattfinden soll, hängt vollständig vom Produkt und den Anforderungen des Triebs ab. Es kann erforderlich sein, dass Sie das Produkt im Kontext fotografieren, oder Sie müssen das Produkt in einem Studio mit einem sauberen weißen Hintergrund fotografieren.
Die Wahl des richtigen Standorts hat einen dramatischen Einfluss auf das Ergebnis des Shootings. Es ist wichtig, dass Sie mit der Agentur zusammenarbeiten, um den richtigen Standort und somit die Atmosphäre für das Produkt zu erreichen.
Es ist wichtig, dass Sie sorgfältig über den Kontext des Produkts nachdenken. Wo würde es am häufigsten verwendet werden? Wünscht das Unternehmen, dass das Produkt an einem Ort aufgenommen wird, an dem es sich aktuell befindet, oder möchte es eine alternative Verwendung oder ein Szenario vorschlagen, in dem es verwendet werden kann??
Sie haben die Möglichkeit zu demonstrieren, wie das Produkt verwendet werden soll, was normalerweise einen Akteur oder ein Modell miteinbezieht, der im Hinblick auf die Regeln der Chancengleichheit für die Werbung sorgfältig ausgewählt werden muss.
Sie haben auch die Möglichkeit, das Produkt einfach ohne Demonstration zu fotografieren, was häufig günstiger und einfacher ist. Dafür ist Ihr Standort und wie Sie das Produkt anziehen, von entscheidender Bedeutung, da Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen müssen, ohne dass er mit einer Person in der Szene interagieren kann.
In vielen Fällen muss das von Ihnen angeforderte Produkt vorne und in der Mitte platziert werden, um sicherzustellen, dass es die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Wenn eine Anzeige für den Massenkonsum verwendet werden soll, funktioniert dies in der Regel, da das Unternehmen wünscht, dass der Zuschauer sofort erkennt, was das Produkt ist und worum es geht.
Es gibt jedoch Fälle, in denen das Produkt nicht unbedingt vorne und in der Mitte platziert wurde und subtiler wirkt. Dies ist in der Regel für hochwertige Produkte der Fall, die nur Werbung in schicken Zeitschriften erhalten.
Zum Beispiel kann sich eine teure Uhrenfirma entscheiden, eine extrem gut aussehende Person auf einer Yacht posieren zu lassen, die eine ihrer Uhren trägt. Der Großteil der Szene wird vom Modell und dem umgebenden Ort aufgegriffen, es ist jedoch der Vorschlag, dass eine Person wie diejenige, die sich an einem solchen Ort befindet, Käufer ihrer Produkte ist, die sie darstellen möchten.
Es kann auch vorkommen, dass das betroffene Unternehmen das Produkt nicht als Ganzes darstellen möchte, sondern lediglich eine zusätzliche oder interessante Funktion innerhalb des neuen Produkts hervorheben möchte.
Nehmen Sie zum Beispiel die Anzeigen für das neue Apple MacBook Pro mit Retina-Display. Die gesamte Anzeige konzentriert sich auf eines, den unglaublich hochauflösenden Bildschirm. Im fotografischen Bereich kann dies etwas unnatürlich sein, da Sie das gesamte Produkt angemessen repräsentieren möchten, aber schauen Sie sich einige Modeaufnahmen an. Es wird einige klare Darstellungen eines Shootings geben, bei dem zum Beispiel nur Beine und Füße eines Models verwendet werden, um ihre neuen Schuhe zu zeigen.
Wir haben bereits ein bisschen darüber gesprochen, dass Sie sicherstellen, dass Sie das Produkt so erfassen, wie es die Agentur von Ihnen verlangt, aber es ist auch wichtig, dass Sie das Branding des Produkts in Betracht ziehen.
Gibt es ein eindeutiges Logo, das Sie einbinden müssen, oder Sie müssen möglicherweise eine bestimmte Form hervorheben, um dem Betrachter die betreffende Marke zu bestätigen. Vielleicht gibt es einfach Motive, Ausdrücke oder Orte, die einen ähnlichen Vorschlag machen.
Denken Sie praktisch darüber nach, wie Sie das Produkt darstellen möchten. Möchten Sie, dass es naturgetreu aussieht und daher direkt auf ihn schießt, oder möchten Sie Winkel und Perspektiven erkunden, die seine Form oder Merkmale auf eine bestimmte Weise verstärken.
Wenn Sie beispielsweise etwas von unten schießen und nach oben schauen, wird es größer aussehen, als es ist. Sie können auch die Tiefe verwenden, um darauf hinzuweisen, dass das Produkt stärker hervorgehoben und unverhältnismäßig größer ist als andere Elemente in der Szene.
Ausrüstungsmäßig gibt es ein paar wichtige Dinge, die Ihnen das Leben erleichtern werden. Das erste ist ein Stativ, mit dem Sie die Kamera in einer festgelegten Position aufstellen können, sodass Sie Elemente innerhalb der Szene verschieben können, ohne die gesamte Komposition zu unterbrechen.
Sie benötigen auch eine anständige Beleuchtung. Es kann für Ihr Produkt geeignet sein, vor Ort oder bei natürlichem Licht aufgenommen zu werden. In vielen Fällen ist es jedoch notwendig, im Studio zu drehen und das Licht gleichmäßig zu verteilen.
Es ist nicht zu schwierig, ein Heimstudio für kleinere Produktaufnahmen zu arrangieren. Sie benötigen lediglich eine saubere weiße Oberfläche, die sich wie eine Rampe von der Vertikalen in die Horizontale biegen kann. Dann können Sie das Produkt mithilfe Ihrer Beleuchtung entsprechend anordnen.
Es ist wichtig, dass unter all den praktischen Aspekten und der Entscheidung, wie Sie ein Produkt darstellen sollen, Sie sich daran erinnern, dass es Ihr Dreh ist, und dass Sie kreativ sind.
Ich mag es, zuerst ein paar abwechslungsreiche Ideen zu entwickeln, bevor ich sie auf eine oder vielleicht zwei verwende, wenn ich Zeit habe. Tun Sie, als ob Sie der Art Director für das Shooting sind. Scheuen Sie sich nicht, kreative Entscheidungen zu treffen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.
Bei kommerziellen Arbeiten ist es sehr einfach, sich an die Gewohnheit zu gewöhnen, Arbeiten zu erstellen, die extrem sauber sind, und in manchen Fällen ist dies genau das, was erforderlich ist, aber aus meiner Sicht landen oft Schläge, die extrem aussehen klinisch und überpoliert.
Ich strebe lieber etwas an, das fesselnd und aufgeregt ist, anstatt Perfektion zu erreichen. Ein Foto muss Charakter und Leben haben, auch wenn mit leblosen Objekten gearbeitet wird. Wenn Sie also die Nachbearbeitungsphase erreicht haben, reinigen Sie sie nicht, bis sie makellos ist. Bringen Sie sie zum Leben!
Accentsconagua