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In diesem Tutorial werde ich meine Arbeit fortsetzen, um ein ikonisches Portrait zu schießen. Als ich anfing, wollte ich bei jeder Sitzung zwei unterschiedliche, aber konsistente Stile oder Ergebnisse. In der ersten Sitzung habe ich einen intimen, aber polierten Look geschaffen. In dieser abschließenden Sitzung wollte ich mehr redaktionelle Distanz und ein raueres und reales Gefühl haben.
Sie fragen sich vielleicht, warum ich mich dazu entschlossen habe, den Bassistenaspekt von Brad als separate Session zu drehen.
Um ehrlich zu sein, neige ich zu der Ansicht, dass Bilder von Musikern mit Instrument eher kitschig und übertrieben wirken, eher im Sinne der lokalen Redaktion als im Portrait. Soweit mir bekannt ist, neigt die kommerzielle Musikindustrie dazu, auch in diese Richtung zu denken.
Es gibt jedoch immer Ausnahmen. Ich habe wunderschöne Porträts ikonischer Musiker mit ihren Instrumenten gesehen, wie Clarence Clemons mit seinem Saxophon und Carlos Santana mit seiner Gitarre. In einigen Fällen kann das Instrument selbst ikonisch sein, wenn es sich um ein ungewöhnliches, benutzerdefiniertes oder Vintage-Modell handelt.
Auch wenn es ein übergeordnetes Ziel gibt, ist die Möglichkeit, Klischees zu unterlaufen oder mit zufälligen Ideen zu laufen, nicht ausgeschlossen. In Anbetracht der Möglichkeit dieser Ausnahmen wollte ich es zumindest versuchen und daher eine zweite Sitzung.
Da ich bereits in der ersten Sitzung das ikonische Portrait versucht hatte, aber das gleiche ikonische Gefühl für das gesamte Projekt durchdringen wollte, musste ich festlegen, wie ich mich dieser zweiten Sitzung nähern sollte, um ein konsistentes Ergebnis zu erzielen.
Ursprünglich war es mein Plan, die gleiche allgemeine Idee wie bei der ersten Sitzung zu machen, dieses Mal jedoch einfach das Instrument mit einzubeziehen. In meinem Kopf stimmte das glatte, "beleuchtete" Gefühl der ersten Runde jedoch nicht unbedingt mit meiner Wahrnehmung von Live-Musik überein. Ich brauchte etwas mehr Rohes, aber mit einem gewissen Grad an professioneller Politur, da mein Stil wirklich keine Szenerie-Polaroids ist.
Vor diesem Hintergrund entschied ich, dass ein eher redaktioneller Stil der Fotografie sinnvoll ist. Ich hatte drei Posen, von denen ich dachte, ich könnte die Session rumhängen. Ich bat Brad, auch einen Übungsverstärker mitzubringen. Ich habe auch gefragt, ob er ein Stack-and-Head-Rig mitbringen könnte, nur auf die Chance, aber er hatte gerade seine ganze schwere Ausrüstung verkauft.
Nachdem sich die allgemeine thematische Absicht mehr oder weniger verfestigt hatte und ein grober Plan skizziert war, konnte ich jetzt herausfinden, wie ich die Beleuchtung machen würde.
Was war dieses Mal anders? Eigentlich sehr wenig. Die Beleuchtung selbst war technisch fast gleich, wenn man sich die Ergebnisse jeder Sitzung ansieht, aber da ich jetzt mehr von Brad schoss als nur Kopf und Schultern, musste sich meine Ausrüstung entsprechend ändern. Mein Motiv deckte jetzt eine viel größere Fläche ab, daher brauche ich eine größere Lichtquelle.
In der ersten Sitzung hatte ich ein 22-Zoll-Beauty-Dish ein paar Meter von Brad 'Gesicht entfernt. Ich war relativ nahe dran, vielleicht zwei oder drei Fuß entfernt, und drehte hauptsächlich auf etwa 50 mm. Diese Sitzung jedoch, um den Rahmen zu erhalten, der ich war Auf der Suche nach musste ich mich von vier Fuß auf etwa drei Meter zurückbewegen, und wenn ich das Schönheitsgericht nur ein paar Meter von Brad entfernt belassen hätte, wäre es nicht nur mitten in der Aufnahme, sondern auch nur beleuchten Teil der Szene.
Um das gleiche Lichtbild zu erhalten, brauche ich dieselbe Lichtquelle in Bezug auf Brads Position, aber ich brauche sie mindestens einen Meter von ihm entfernt, damit ich um sie herum sehen kann. Wenn ich zwei Meter entfernt einen Zwei-Fuß-Modifikator verwendet habe, brauche ich jetzt eine fünf Meter lange Lichtquelle, um ihn fünf Fuß entfernt zu platzieren. Handlich habe ich eine Fünf-Fuß-Okta, die den Trick gemacht hat.
Für das Felgenlicht ersetzte ich die kantigen Stellen durch etwas weichere nach links, einen 1x4-Streifen, der ein nahtloses Licht sein kann, Rand und Füllung auf einmal. Ich hatte jetzt ein naturalistischeres Setup, aber immer noch mit einem Hauch von Stil.
Dies war zumindest das Studio-Setup. Als wir mich nach draußen gewagt haben, um meine "Garagenmusiker" zu fotografieren, habe ich hauptsächlich Tageslicht verwendet, manchmal mit einem bloßen Blitzlicht, das direkt in die Kamera eingemischt wurde, für einen kleinen Pop.
Wenn die Person, die Sie fotografieren, kreativ ist, dann arbeiten Sie zusammen! Selbst wenn sie kein visueller Künstler sind, ist es unwahrscheinlich, dass sie ein ästhetisches Gefühl von Null haben. Ich habe in der Regel festgestellt, dass jede Form der Kreativität dazu neigt, in andere Medien zu bluten. Selbst wenn es sich nur um Bilder handelt, die sie gesehen haben und die sie mögen, haben sie vielleicht eine Vorstellung von der gesamten Präsentation oder sogar von bestimmten visuellen Kunststilen, die sie inspirieren.
Mit anderen Worten, lass das Ego keine Möglichkeiten verschwenden. Wenn Sie Ihre kombinierten Fähigkeiten nutzen, kann dies dazu führen, dass keiner von Ihnen alleine in Kontakt gekommen ist. Dasselbe gilt für Begleitpersonen mit Kindern oder Make-up- und Haarstylisten beim Modeshooting. Sie wissen nie, wer eine gute Idee haben könnte.
Indem ich die Atmosphäre positiv und experimentell halte, hat sich jedes Mal, wenn ich mich bewusst dafür eingesetzt habe, die End- und Tagesergebnisse verändert.
Ich entschied mich dazu, mit einigen grundlegenden redaktionellen Porträts zu beginnen, um eine natürliche Brücke von der zweiten Sitzung zu bilden. Dies war visuell einfach "Mann und Gitarre". Wir hatten ein bisschen Spaß hier und machten dann weiter mit den weiteren Einstellungen, die ich für diese Session am selben Set geplant hatte. Wir haben es hier nicht so sehr gespürt, bis Brad sich entschied, für diesen lustigen Schuss auf den Verstärker zu springen:
Als Nächstes gingen wir zur Garage, die ich bereits zu Beginn der Sitzung, die ich ausprobieren wollte, angesprochen hatte. Nachdem ich einen lustigen kleinen "reisenden Mann" gemacht hatte, der durch die Tür geschossen wurde und als riesige Softbox Schnee fiel, eine Anspielung auf seine landesweiten Buchungen, kam Brad gerade erst raus, während ich meinen Winkel und meine Beleuchtung herausfand, was normalerweise schön ist die Garage.
Als ich das Gefühl hatte, ich hätte das bekommen, was ich hier brauchte, gingen wir zurück ins Innere, wo mir plötzlich ein visueller Blitz in den Sinn kam, dass ich es versuchen musste, und es kam perfekt heraus! Ich kann das Bild nicht erklären oder woher es kam, es ist mir einfach nach den reisenden Outdoor-Aufnahmen in den Kopf gefallen. Wenn ich raten musste, sprudelte es aus meiner weitgereisten Vergangenheit auf, wo viel Zeit gegen Wände und Säulen in Bushaltestellen, Bahnhöfen und Flughäfen verbracht wurde.
Dann habe ich mich für das endgültige Bild entschieden, das ich von der Sitzung wollte, das nach langem Einrichten und Herumspielen mit optischen Slave-Sensoren einfach nicht geschah.
Ich glaube, ich bin mit dem Schuss, der aus dem Nichts auftauchte, ohnehin glücklicher als die anderen Versuche, da es weniger um den Cool-Faktor als um das Erzählen einer Art von Geschichte geht, die sich auf Brads Beruf bezieht. Genauso wie Sie mit einer guten Idee laufen sollten, auch wenn Sie nicht dazu gekommen sind, können Sie keine Angst haben, eine Idee zu töten, die nicht funktioniert.
Ok, das war's für dieses Shooting von mir. Ich hoffe, dass dies für Sie eine ebenso interessante und angenehme Erfahrung war wie für mich. Fragen oder Gedanken? Schlagen Sie die Kommentare unten ein!
Accentsconagua