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Nach ein paar Monaten in den Winterflauten scheine ich über Musikportraits den Weg zurück zu finden. In diesem Tutorial werde ich mir die Whos, How und Whies meiner Suche nach ikonischen Porträts ansehen.
Ich mache zwei separate Aufnahmen mit demselben Thema. In dieser ersten Sitzung hoffe ich, einen intimen und polierten Look zu erzielen, und in der zweiten Sitzung möchte ich einen Blick mit mehr redaktionellem Abstand und einem endgültigen Bild, das roher und realer ist.
Ich habe mich schon immer mit Musik beschäftigt. Ich habe im Laufe der Jahre verschiedene Instrumente gespielt, ich habe es in der High School studiert. Ich hatte immer Musikerfreunde, und es war immer eine Quelle visueller Inspiration und ein häufiger Soundtrack für die Nachbearbeitung. Natürlich wollte ich jetzt seit einiger Zeit Musik ein- und ausschalten.
Ich beschäftige mich nicht wirklich mit Konzertfotografie (obwohl sie gut gemacht ist, sieht sie unglaublich aus). Ich bin mehr nach der leiseren Energie der kommerziellen Porträts. Ich bekomme nicht nur mehr Kontrolle über die Ästhetik, sondern auch die Person, aus der die Musik stammt, und nicht die Person, die sie ausführt. Dies ist für mich ein entscheidender Unterschied.
Virginia, wo ich wohne, im Südosten der USA und an der Ostküste, hat eine starke Musikkultur, so dass kommerzielle Musikporträts nicht nur für mich ein persönlich erfüllendes Genre sind, sondern es scheint auch praktisch zu sein.
Was ich für dieses Shooting besonders gesucht habe, war zunächst einmal mit einigen ikonischen Schwarzweißaufnahmen zu beginnen. Ich bin ein großer Fan von Schwarz und Weiß und neige dazu, darin mehr als nur Farbe zu denken und zu sehen. Insbesondere in der Porträtaufnahme fühle ich mich so, als hätte sie eine Möglichkeit, all das Übermaß zu durchschneiden und zum Kern der Dinge zu gelangen.
In gewissem Sinne meine ich ikonisch. Wenn Sie an ikonische Porträts aus den letzten 50 Jahren denken, egal ob Farbe oder Schwarzweiß, ob musikalisch oder anders, haben alle eines gemeinsam: Charakter und Emotion des Motivs stehen im Vordergrund.
Für mich ist dies ein Porträt, das eine Person porträtiert, mehr bedeutet, als nur ihr Äußeres zu replizieren. Die ikonischeren Porträts sind es, die Charakter und Emotion am erfolgreichsten betonen. Dies ist eine ziemlich große Hürde, die es zu überwinden gilt, aber genau das ist die Aufgabe eines Porträtkünstlers.
Diese Arten von Bildern scheinen in erster Linie auf sehr einfache Beleuchtung angewiesen zu sein, die in der Regel stark modelliert wird. Dies ist sicherlich der Fall für männliche Personen und häufig auch für Frauen, so "unschmeichelnd" wie es sein kann. Das bringt mich zum "Wer".
Mein Thema ist Brad Taylor, ein Bassist, den ich kürzlich für ein persönliches Projekt gedreht habe, das nichts mit Musik zu tun hat. Er war jedoch eine interessante und unterhaltsame Person, die, zusammen mit meinem Interesse an kommerzieller Musikfotografie, zum unvermeidlichen Ergebnis eines weiteren Drehs aufgrund seiner Musik führte.
Es ist offensichtlich, dass ein gut vernetzter Musiker normalerweise nicht in Ihren Schoß fällt, aber wenn Sie an den richtigen Stellen (Universitäten, Bars, Musikhallen) und Online-Kreisen (nach lokalen Kreativen auf Twitter) hängen, ist die Chance groß mindestens ein Treffen.
Eigentlich wollte er eigentlich wieder mit mir zusammenarbeiten, obwohl ich vermute, dass er dachte, ich würde mehr Sport / Fitness-Shootings machen, als seinen besonderen Interessen zu folgen.
Wie bekommen Sie ein Modell, mit dem Sie arbeiten können? Nun, erstens gute Arbeit. Je besser Ihr Portfolio ist, desto mehr Leute möchten mit Ihnen zusammenarbeiten.
Zweitens: Sobald Ihr Portfolio Sie durch die Tür gebracht hat, machen Sie Spaß und sind engagiert. Stellen Sie relevante Fragen, aber fragen Sie nicht. Antworten Sie mit relevanten Anekdoten oder Gedanken Ihrer eigenen Person, unterhalten Sie sich über lokale Nachrichten oder was auch immer. Seien Sie auch gespannt, woran Sie gerade arbeiten. Sie müssen nicht von den Wänden hüpfen, aber wenn Sie sichtlich begeistert von dem Projekt sind, werden andere wahrscheinlich auch davon profitieren.
Um Ihr "wer" zu den richtigen Zeitpunkten am richtigen Ort zu haben, müssen Sie gute Arbeit zeigen, um Interesse zu wecken, sich wirklich für sie interessieren und von Ihren Projekten begeistert sein. Ein bisschen wie Dating!
Jetzt sind sie vor der Kamera. Wie willst du sie anzünden? Sie versuchen nicht, die Aufmerksamkeit auf die Beleuchtung zu lenken, aber gleichzeitig möchten Sie, dass sie interessant aussehen. Wenn Sie es schaffen, dass sie ihre "Seele" entlarven, sind alle Bedingungen korrekt, um sie in einer Lichtquelle zu erfassen ästhetisch interessante Weise.
Der Inhalt sollte an erster Stelle stehen und im Mittelpunkt stehen, aber er ist nicht das A und O. Das erstaunlichste Foto, schlecht beleuchtet, ist kein tolles Foto. Umgekehrt ist ein Schuss ohne Inhalt, aber fantastisch beleuchtet, bestenfalls ein Lehrbeispiel. Inhalt und Ästhetik müssen zusammenarbeiten, um nahtlos eine zusammenhängende Botschaft zu erzeugen.
Mein Ziel hier war es, 10-15 Minuten zu Beginn der Sitzung zu verbringen, um herauszufinden, welche Beleuchtung ich genau wollte, was ich leicht und lustig hielt, keinen Druck, nur spielen und sehen, was mir gefällt.
Brad hatte auch Requisiten mitgebracht, und wir verwendeten sie, um zu sehen, was funktionierte und was nicht.
Ich habe mit dem Beauty Dish von Top-Center angefangen, das ich während des gesamten Shootings ziemlich beibehalten habe, weil ich es liebe, wie das Licht von ihm fällt. Ich hatte Brad nach vorne und benutzte ein paar Streifen, um das nahtlose im Hintergrund zu beleuchten, um ein gleichmäßigeres Feld hinter sich zu bekommen.
Das funktionierte gut, dann machten wir uns auf ihn ein Stück weiter hinten und benutzten die Schüssel, um sowohl ihn als auch die nahtlose zu beleuchten. Ich habe es probiert, was für eine kurze Zeit interessant war, aber ich fühlte den "klassischen" weißen Hintergrund meistens nicht.
Also stieg ich aus einem V-Flat aus, steckte ihn mit der schwarzen Seite nach außen gegen eine andere Wand und benutzte ihn stattdessen als Hintergrund und knallte das Gitter wieder auf die Schüssel. Das sah für mich viel besser aus, aber das Licht tat nicht ganz das, was ich wollte.
Es fehlte an einer bestimmten Präsenz, also habe ich die Rauchmaschine eingeführt, um ihr etwas mitzuteilen und der Szene ein wenig Tiefe zu geben. An diesem Punkt erinnerte sich Brad daran, dass er auch einen Verdampfer hatte, also packte er das als Requisite, bevor ich den ganzen Raum rauchte.
Hier bekam ich einige sehr coole Bilder, aber ich erinnere mich daran, dass ich festgestellt hatte, dass wir uns ziemlich vom Ziel abkamen, und ich spielte eher mit coolem Faktor als mit Soul. Anscheinend hörten meine drahtlosen Auslöser an dieser Stelle und beschlossen, intermittierend zu arbeiten, sodass ich mich auf die einfachere Beleuchtung konzentrieren konnte!
Das war ziemlich frustrierend, aber ich rollte mit. Ich schenkte dem Beauty Dish mehr Aufmerksamkeit und bewegte es leicht nach rechts, um Rembrandt zu berühren, und konzentrierte mich stattdessen auf den Kommunikationsaspekt des Shootings…
Ich war mit Brad völlig offen, was genau ich wollte und suchte, und ließ ihn auch an dem Prozess der Erstellung des "ikonischen" Images teilhaben. Da das Motiv vollständig offen und freigelegt sein muss, um sich einem ikonischen Bild annähern zu können, muss es wirklich ein wesentlicher Bestandteil des Schöpfungsprozesses sein. Sie kennen sich besser als jeder andere, auch wenn ihre Selbstwahrnehmung nicht unbedingt das ist, was Sie unbedingt in Ihrem Bild präsentieren möchten.
Dies ist eine Therapie- und Überzeugungszeit. Hol dir ihre Lebensgeschichte und wie sie angefangen haben, verstehe, warum sie ticken und warum sie das tun, was sie tun, und sie dazu bringen, über wichtige Momente nachzudenken, die sie zu dem gebracht haben, wo sie heute sind.
Diese Momente, in denen sie sich auf etwas Wesentliches konzentrieren und die Kamera kurz nicht kennen, sind dies die flüchtigen Ausschnitte der Wahrheit, die wir für eine echte Darstellung erfassen müssen.
Das habe ich mit Brad gemacht, der in den letzten zehn Jahren eine ziemlich interessante Geschichte hatte, die fast von Lappen zu Reichtum reicht. Ich hörte zu und schoss, während er sprach. Im Grunde bestand meine Hauptaufgabe darin, zu interagieren und zu versuchen, seine Bewegungen und Emotionen vorherzusagen oder darauf zu reagieren.
Sie fragen sich vielleicht, warum Brad in keiner dieser Einstellungen seinen Bass hat. Die Absicht dieser Sitzung war es, Brads Persönlichkeit zu erfassen. Die zweite Sitzung basiert auf Instrumenten. Ich werde dann meine Gründe erklären.
Zurück zu dieser Sitzung schauen wir uns die Aufnahmen an!
Ich hatte eine tolle Zeit beim Shooting! Ich hoffe, dass der Artikel für potenzielle Portrait-Shooter da draußen interessant ist. Das Wichtigste, das zu beachten ist, ist, dass es nur um die Verbindung zwischen Fotograf und Motiv geht.
Ohne diesen Moment der Intimität und Offenheit gibt es für ein Portrait einfach keine Einstellung. Es geht nicht einfach darum, wie die Person aussieht. Ich denke, dass wir alle von Zeit zu Zeit daran erinnern müssen.
Schauen Sie sich unbedingt meine zweite Session an, bei der ich einen eher redaktionellen Look versuche, der einen eher rohen und echten Look zum Ziel hat.
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