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Beim Filmen bezieht sich das Bild auf die Art und Weise, wie Sie die Aufnahme für eine bestimmte Szene festlegen. Mit dem Framing können Sie Emotionen, Gedanken, Empfindungen und Ideen hervorheben oder zeigen. Es ist die Zutat, die dem Moment Gewicht und Gefühl verleiht.
Das Framing ist das wesentliche Ausdrucksmittel beim Filmen. In diesem Lernprogramm erfahren Sie mehr über die acht wichtigsten Möglichkeiten, wie Sie Ihre Aufnahmen gestalten und wie Sie sie verwenden.
Frames sind ein wichtiger Bestandteil bei der Erstellung einer Storytelling-Sequenz. Abwechslung in der Gestaltung gibt dem Betrachter unterschiedliche Perspektiven. Sie bringt den Betrachter in den Film und lässt sie in das, was gerade vorgeht, eintauchen. Framing ist eine sehr wichtige Wahl! Sie können den Zuschauer vergrößern, um die Reaktion eines Charakters zu sehen, oder Sie können den Zuschauer zurückziehen, um die Szene aus der Ferne sehen zu können. Wie Sie sich für einen Frame entscheiden, beeinflusst stark, wie Ihr Betrachter die Aktion und die Geschichte erlebt.
Vergessen Sie nicht, dass Sie mit einem Skript, Ihrem Brainstorming-Blatt und Ihrem Storyboard entscheiden können, welche Art von Frames Sie verwenden müssen. Es geht darum, kreativ zu sein, wenn Sie visuelle Erzählprobleme lösen. Vergiss nicht, das ist deine Vision! Also bleib bei deinem Bauch und was deiner Meinung nach am besten aussieht.
Ich habe für jede Einstellung Abkürzungen und Beispiele beigefügt. Sie können diese Abkürzungen zu Ihrem Storyboard hinzufügen, um sich (oder Ihre Crew, falls vorhanden) daran zu erinnern, wie Sie sich die Szene während der Planung vorgestellt haben. Versuchen Sie bei der Planung Ihres Storyboards, vor Ihrem geistigen Auge zu visualisieren, wie es aussehen soll.
Eine extreme Totale ist eine Einstellung, die im Allgemeinen zum Erstellen einer Szene verwendet wird. Es vermittelt ein Gefühl von Ort, Kontext und Umgebung. Es wird aus großer Entfernung aufgenommen.
Angenommen, Sie sprechen davon, wo jemand lebt und Sie setzen die Szene. Die Aufnahme könnte eine extreme Weitwinkelaufnahme des Ortes sein: eine Luftaufnahme der Nachbarschaft, ein ganzes Stadtbild, eine Skyline.
Haben Sie jemals in Fernsehsendungen bemerkt, dass manchmal das Bild oder eine Karte mit Gelände und Land angezeigt wird? Zu den Vorspeisen von Fernsehsendungen wie Law & Order oder Full House gehören beispielsweise diese Aufnahmen. Der Kameramann möchte, dass Sie wissen, wo Sie sich befinden, bevor Sie zur nächsten Szene gehen.
Eine Totale wird immer noch verwendet, um eine Szene zu erstellen, aber sie ist etwas fokussierter. Eine Person mag im Rahmen sein, aber wenn sie ist, hat sie viel Platz um sich herum.
Anstatt das gesamte Stadtbild wie bei einer extremen Langzeitaufnahme zu zeigen, können Sie die Umgebung, in der sich die Person befindet, mit einem Fokus auf das Gebäude, in dem sie sich befinden, aus der Ferne betrachten Bereich für jemanden. Sie geben den Menschen immer noch den Kontext und einen Hinweis darauf, was als Nächstes in dieser bestimmten Szene geschehen wird.
Der Full Shot hat im Allgemeinen einen Ganzkörper-Schuss von Kopf bis Fuß von jemandem oder einer Gruppe. Der Full Shot hilft den Zuschauern, zu sehen, wer in der Umgebung interagieren wird, die Sie für sie festgelegt haben.
Wenn Sie festgelegt haben, dass das Stadtbild in Toronto liegt, in dem eine Person lebt, möchten Sie als Nächstes den Ort festlegen, an dem Ihre Szene stattfindet.
Denken Sie daran, dass Sie dies nicht unbedingt auf diese Weise tun müssen. Sie können mit der Reihenfolge der Effekte spielen. Sie könnten zuerst eine vollständige Aufnahme einer Person haben, die mit einer anderen Person spricht, und dann zu einer langen Einstellung gehen, um Ihre Szene festzulegen. Es gibt keine richtige Antwort, wenn Sie einen Frame verwenden möchten.
Der ¾ Shot oder der „American Shot“ ist ein Schuss, bei dem die Bildkante den Oberschenkel halbiert. Diese Aufnahme kann eine dramatische Dialogszene erzeugen.
Es wird auch Western genannt, weil es früher bei Cowboy- und Westernszenen verwendet wurde. Als Sie die Konfrontation zwischen zwei Cowboys sahen, war einer näher an der Kamera und der andere stand in einer Auseinandersetzung. Dies wurde verwendet, um eine dramatische Dialogszene zu erstellen, ohne den Kamerawinkel ändern zu müssen.
Der ¾ Shot ist auch gut, wenn Sie die Hände und den Rumpf betonen möchten, zum Beispiel, wenn Ihr Subjekt ein Werkzeug oder ein Werkzeug verwendet.
Der Medium Shot ist ziemlich einfach; Es ist eine Ansicht Ihrer Motive im Rahmen, jedoch nur in der Taille und darüber.
Sie können eine mittlere Aufnahme aus verschiedenen Gründen verwenden, nicht nur für ein dramatisches Gespräch wie bei einer in-Aufnahme. Es könnte sich einfach um ein Gespräch zwischen zwei Personen handeln. Die mittlere Aufnahme vermittelt ein Gefühl der vollen Interaktion mit Ihrem Motiv.
Das Medium Close-Up nutzt die Pleite. Es vermittelt ein Gefühl intimerer Interaktion und hilft, die Aufmerksamkeit des Publikums auf eine sprechende Person zu lenken. Die Person ist der Brennpunkt des Rahmens.
Bei einer Nahaufnahme füllt das Gesicht der Person den Rahmen mit etwas Atempause. Die Nahaufnahme ist eine gute Möglichkeit, um zu sehen, wann eine Person Gefühle ausdrückt. In Dialogszenen ist dies eine nützliche Methode, um nonverbale Reaktionen im Gesicht Ihres Charakters zu schichten.
Bei der extremen Nahaufnahme handelt es sich um eine extrem nahe Aufnahme eines bestimmten Motivs oder Objekts.
Vielleicht spricht eine Figur über das Objekt in Ihrer Szene und Sie möchten es visuell darstellen. Die extreme Nahaufnahme kann intensiv sein. Es schafft eine starke Betonung.
Denken Sie daran, wie Sie Ihre Aufnahmen rahmen, und alles hängt davon ab, was Sie in Ihrer Szene ausdrücken möchten. Sie sind für das verantwortlich, was Ihr Publikum sehen soll und wie Sie es möchten. Die Menschen akzeptieren diese Manipulation als Teil des Videos. Verwenden Sie Framing, um Menschen auf eine Reise zu bringen und Ihren Stil festzulegen.
Es ist hilfreich, einen Überblick über Ihren Film zu haben, um herauszufinden, welche Art von Rahmen Sie wann verwenden möchten. Es gibt viele Arten von Aufnahmen, daher ist es großartig, dass Sie Optionen haben, aber Sie müssen auch klug sein, wann Sie einen bestimmten Frame verwenden möchten.
Wenn Sie Ärger zeigen möchten, können Sie eine Nahaufnahme von jemandem machen, der mit jemandem einen Streit hat. Oder Sie möchten vielleicht einen ¾ Shot machen, um die Konfrontation zwischen den beiden Personen zu zeigen. Es geht darum, was für Ihren Film am besten funktioniert.
Am Ende gibt es keinen richtigen oder falschen Weg. Arbeiten Sie mit Ihrem Brainstorming-Blatt, Ihrem Storyboard und Ihrem Skript und rahmen Sie dann ein, wie es Ihrer Meinung nach am besten für Ihre Szene ist.
Eine andere Sache, die die Art und Weise beeinflusst, wie Sie ein Bild aufnehmen, ist Ihr Seitenverhältnis. Dies ist das Verhältnis zwischen Höhe und Breite Ihres Rahmens. Sie werden feststellen, dass einige der obigen Beispiele oben und unten oder an den Seiten schwarze Balken aufweisen. Christopher Kenworthy hat ein gutes Tutorial zur kreativen Verwendung des Seitenverhältnisses Ihres Frames.
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