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In einem Film ist die visuelle Erzählung ein Denkprozess, den Sie für den Betrachter konstruieren, um ihn auf eine Reise mitzunehmen. In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie mit fünf Aufnahmen eine kleine Geschichte erstellen und wie eine kleine Geschichte immer der Baustein für das Erzählen einer größeren Geschichte ist.
Es spielt keine Rolle, ob Sie zum ersten Mal eine kurze Sequenz machen oder ob Sie es zum hundertsten Mal machen: Die Fünf-Schuss-Methode ist großartig, da Sie damit eine visuelle Erzählung in Vignetten, überschaubaren kleinen Abschnitten einer Geschichte, die Sie zusammenfügen können, unterstützt. Sie möchten Ihr Publikum mit dem von Ihnen verwendeten Material fesseln und eine Geschichte erzählen, während Sie es tun.
Die Fünf-Schuss-Sequenz gibt Ihnen einen Plan, der flexibel genug ist, um mit den Schlägen zu rollen, aber mit genügend Struktur, um Sie auf Kurs zu halten. Nicht jedes Projekt führt zu genau dem Endergebnis, das Sie erwarten. Das Erstellen jeder Art von Film hat einen Prozess, aber während dieses Prozesses könnten Sie eine andere Idee haben, was zu etwas völlig anderem führt, als Sie erwartet hätten - und das ist vollkommen in Ordnung!
Brainstorming ist so einfach, wie der Schritt es vermuten lässt. Als Sie in der Schule waren und gefragt wurden, ob Sie nach Ideen für Aufsätze suchen sollten, was haben Sie getan? Der Prozess ist genau der gleiche. Schreiben Sie einfach Ihre Gedanken zu dem Film auf, den Sie machen möchten, oder machen Sie Blasen oder eine Liste.
Nehmen wir an, Sie machen einen Film über das Essen von Eis. Welche Arten von Aufnahmen möchten Sie machen? Was möchtest du filmen? Würden in Ihrem Film Menschen sein? Schreiben Sie alle Ihre Ideen auf, je mehr Ideen, desto besser. Lassen Sie sich nicht überfordern, dies sind nur Ideen. Sie müssen nicht alle filmen!
Dieser Schritt ähnelt dem Brainstorming, aber jetzt werden Sie Ihre Ideen eingrenzen und in Ordnung bringen.
Ein Storyboard ist eine grobe visuelle Darstellung Ihrer Geschichte. Es hilft zu visualisieren, was Sie in jeder Szene tun werden. Manche Leute zeichnen ihre Szenen gerne so, dass sie eine bessere Vorstellung haben, besonders wenn es viele komplexe Aufnahmen gibt. Wenn Sie alleine arbeiten, kann das Storyboard ziemlich grob sein. Wenn Sie mit anderen Personen zusammenarbeiten, ist ein weiterentwickeltes Storyboard eine hilfreiche Möglichkeit, Ihre Vision zu teilen.
Wenn Sie ein Storyboard erstellen, können Sie sich auf jede Szene konzentrieren, sodass Sie nicht abgelenkt werden, wenn Sie Ihre Videos filmen. Es gibt Ihrem Denkprozess eine Struktur. Aber vergessen Sie nicht, dass Sie selbst beim Filmen Spielraum haben, um zufällige Aufnahmen zu filmen, an die Sie gerade denken.
Ich persönlich mag es nicht, Skizzen zu machen, weil ich keine großartige Schublade bin, deshalb mache ich stattdessen eine Shotliste. Ich schreibe nur meine Szenen auf und wie ich sie filmen möchte, was ich in jede Szene einbauen möchte und welche Aufnahmen ich in jeder Szene machen möchte.
Jetzt müssen Sie darüber nachdenken, wo diese Aufnahmen stattfinden werden. Werden sie sich in einem Schlafzimmer befinden? Werden sie draußen sein? Werden sie drinnen sein? Ich denke auch gerne über Kostüme und Requisiten nach, die ich in dieser Phase für jede Szene brauche.
Das ist der lustige Teil! Ich liebe es, meine Aufnahmen zu filmen. Das Leben ist viel einfacher und macht mehr Spaß, wenn Sie wissen, welche Art von Aufnahmen Sie erhalten möchten.
Behalten Sie eine Notiz über das Wetter und jede Art von Kostümwechsel. Sie möchten, dass Ihr Film während des gesamten Films einheitlich aussieht, vor allem, wenn Sie an mehr als einem Tag drehen.
Ich empfehle Ihnen außerdem, Ihre Filme zu filmen: Versuchen Sie, alle Aufnahmen, die Sie draußen benötigen, auf einmal zu filmen, und dann alle Aufnahmen, die Sie benötigen, in einem Zug. Sie möchten sich nicht die Mühe machen, mehrmals nach innen und außen zu gehen. Außerdem möchten Sie sicherstellen, dass Sie nicht eines Tages filmen möchten, wenn Sie sich draußen befinden, um alle gewünschten Szenen zu erhalten. Vergessen Sie, ein Bild von etwas zu machen, und müssen Sie zurückgehen. Das Licht könnte am nächsten Tag völlig anders aussehen!
Wie Sie die Aufnahmen tatsächlich erstellen, ist ein Thema für ein anderes Tutorial, aber kurz: Die Idee ist, genügend Unterschiede zwischen den einzelnen Aufnahmen zu erzielen, um im fertigen Film visuelle Abwechslung zu bieten. Dies wird hauptsächlich durch das Ändern der Perspektive, der Entfernung zum Motiv, der Brennweite der Objektive und der Wahl der Bewegung durch die Szene erreicht.
Auch wenn Sie einen guten Drehplan haben, Ihr Storyboard-Blatt und alle Ihre Ideen zum Brainstorming haben, ist es wichtig, B-Roll zu bekommen.
B-Roll ist im Wesentlichen "zusätzliches" Material. Es ist immer gut, zusätzliche Aufnahmen von Nahaufnahmen, Weitwinkelaufnahmen und allem anderen zu erhalten. Wenn Sie sich zum Bearbeiten hinsetzen, haben Sie auf diese Weise genügend Übergangsclips, um eine Bearbeitung zu erstellen, die ordentlich fließt.
Nehmen wir an, wir wollen eine Vignette mit fünf Aufnahmen filmen, in der jemand nach Hause kommt und ein Buch liest. Die wichtigste Maßnahme ist:
Filmmaterial ohne B-Roll könnte so aussehen:
Die Szene beginnt damit, dass jemand die Tür öffnet und direkt auf ein Bett sitzend geht und liest. Es gibt keine Übergangsaufnahme, keine Nahaufnahmen, der Film läuft nicht glatt.
So könnte es aussehen, wenn Sie B-Roll-Material erhalten hätten:
Es gibt einen guten Fluss in den Filmmaterial, weil es eine natürliche Abfolge gibt: Die Tür aufschließen, durch die Tür ins Schlafzimmer gehen und dann auf dem Bett sitzen, um ein Buch zu lesen.
Endlich! Setzen Sie sich hin, laden Sie Ihr gesamtes Material in Ihre Bearbeitungssoftware hoch und beginnen Sie mit der Bearbeitung. Sobald Sie Ihr Footage-Label importieren, können Sie wissen, was Sie gefilmt haben. Es macht es Ihnen viel einfacher, Dinge zusammenzustellen, wenn Sie dies tun.
Dieser Prozess sollte jetzt nicht zu schwer sein, denn wenn Sie über ein gutes Storyboard verfügen, wissen Sie bereits, was Sie in jede Szene einfügen möchten und welche Clips Sie verwenden möchten. Überprüfen Sie Ihre Clips und markieren Sie die guten Teile. Setzen Sie Ihre markierten Clips in die Timeline und voila! Sie sollten etwas haben, das schön zusammen hängt, auch wenn es grob ist. Wenn Ihre Schläge gut sind und Sie gute Ein- und Ausschaltpunkte gewählt haben, sollte sich der Übergang von einem Schuss zum nächsten natürlich und angenehm anfühlen.
Lassen Sie uns kurz auf die Schritte für eine Sequenz eingehen:
Wenn Sie erst einmal die Fünf-Schuss-Geschichte gemeistert haben, um eine längere Geschichte zu erstellen, müssen Sie lediglich eine Reihe verwandter Vignetten zusammenstellen. Das Erstaunliche ist, wenn Sie es gut machen, werden Ihre Zuschauer die meiste Arbeit für Sie erledigen! Bringen Sie die Visuals richtig in Szene, und der Verstand wird eine Erzählung zusammenfügen, eine kleine visuelle Geschichte nach der anderen.
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