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Dieses Tutorial richtet sich an alle, die ein besseres Verständnis dafür haben wollen, was und warum sie das tun, was sie tun. Eine übergeordnete Ansicht meines persönlichen Workflows zur Erstellung großräumiger Umgebungen. Dies ist kein Tutorial, wie man Boxen an einem Raster einrastet, es ist nichts falsch mit diesen Tutorials, aber ich möchte wirklich eine andere Perspektive auf ein Making-of-Tutorial geben.
Dieses Tutorial soll das Lernen aus meinem ersten Tutorial mit dem Namen "Making of Yuki Machi" fortsetzen. Ich werde in diesem Tutorial von Zeit zu Zeit darauf verweisen. Ich empfehle Ihnen, zuerst dieses Tutorial zu lesen, bevor Sie dieses Tutorial lesen. Sie finden es hier. " Herstellung von Yuki Machi ".
Verwendete Software:
Autodesk 3D Studio Max
Adobe Photoshop
Warum? Weil ich will. Warum? weil es am Freitag um 11:00 Uhr fällig ist. Warum? Weil ich einen Job in der Industrie brauche. Dies sollte die erste Frage sein, die Sie sich stellen, wenn Sie eines Ihrer Kunstprojekte starten. Sie können mehr als einen Grund haben, der völlig in Ordnung ist. Stellen Sie sicher, dass Sie alle auf ein leeres Blatt Papier schreiben. Ja, Stift und Papier funktionieren am besten für Notizen. Wenn Sie sich diese Frage „Warum?“ Stellen, ist dies möglicherweise der schwierigste Teil Ihres gesamten Projekts.
Sie werden vielleicht herausfinden, dass Sie eine coole Umgebung schaffen wollten, weil Sie einen Job in der Arch-Viz-Industrie haben möchten, aber dann erkennen Sie, dass dies nur ein Sprungbrett für einen anderen Job ist. Sie sind alle auf eine Weise miteinander verbunden, aber diese Ideen werden Ihnen möglicherweise nicht in aufeinanderfolgender Reihenfolge zukommen. Schreibe einfach auf, dann schreibe es auf und organisiere deine Gedanken später. Der Faktor „Warum?“ Hat mir immer geholfen, meine künstlerischen Arbeiten voranzutreiben, es ist nicht so sehr die Motivation, sondern das Verständnis dafür, warum ich das tue, was ich tue.
In dieser Umgebung waren meine "Warum":
Dies waren meine Ziele für dieses Projekt in Brooklyn City, und ich hatte einige davon:
Notieren Sie sich jetzt alle Ziele, die Sie erreichen möchten, wenn Ihr Projekt abgeschlossen ist. Natürlich werde ich nicht jeden Preis gewinnen oder ein Ziel auf meiner Liste bekommen, aber es ist das erfolgreiche Ergebnis, wenn ich mir vorstelle, dass das wichtig ist. Möglicherweise haben Sie andere Ziele, die so extrem sind wie meine, und Ihre Ziele können so einfach sein wie die Verbesserung Ihrer Poly-Modellierungsfähigkeiten. Schreiben Sie jedoch alles auf, was Ihnen in den Sinn kommt, egal ob groß oder klein. Am Ende dieses Tutorials erzähle ich Ihnen, welche Ziele ich erreicht habe. Ich habe sie sicherlich nicht alle erreicht, aber ich überprüfe und denke darüber nach, welche Ziele ich mir gesteckt habe, und ob ich dieses Ziel wirklich erreichen wollte und warum.
Kurzfristige Ziele:
Als ich vor einigen Jahren mein Portfolio aufbaute, hatte ich viel mehr kurzfristige Ziele als langfristig. Kurzfristig, drei bis sechs Monate, wollte ich alle acht Wochen eine neue Umgebung / Szene schaffen. Ich dachte, ich könnte es damals tun. Das Ziel ist auch ein abgerundeter Skill als 3D Artist. Das würde alles bedeuten, von der Modellierung über das Rendern bis hin zu maximalem Scripting.
Langzeit ziele:
Meine langfristigen Ziele waren damals etwas extremer als meine kurzen Laufzeiten von ein, ein bis zwei Jahren. Ich wollte einen Job "beginnen", sobald ich mit dem College fertig war. Ich wollte, dass jedes Kunstwerk in meinem Portfolio besser ist als mein nächstes. Ich wollte Auszeichnungen aus allen CG-Online-Galerien gewinnen.
Vergangenen Erfolg überprüfen:
Im letzten Tutorial habe ich "Making of Yuki Machi" geschrieben. Danach wurde über die Überprüfung Ihrer bisherigen Arbeit und die Erstellung eines Diagramms von Vor- und Nachteilen gesprochen. Nun ist es eine interessante Sache, ein neues PSD-Dokument zu erstellen und alle Ihre endgültigen Bilder aller Ihrer früheren Kunstwerke in der Reihenfolge ihrer Fertigstellung zu platzieren. Dies dient lediglich dazu, Ihnen zu helfen, Ihren bisherigen Fortschritt visuell zu sehen. Ein Rückblick auf Ihren bisherigen Erfolg kann für Sie eine enorme Motivation sein.
Während meines Studiums zeichnete ich immer Tonnen von Skizzen in mein Notizbuch. Brainstorming von Ideen, Erstellen von Aufgaben, Schreiben von Notizen. Ich bin auf ein Problem gestoßen, bei dem ich wirklich alle Informationen für meine Kunstwerke in einem klaren Layout benötigte. Ein Excel-Blatt scheint die richtige Wahl zu sein. Recht? Für mich ist es mir lieber, Mind-Mapping-Software zu verwenden. Grundsätzlich ist eine Mindmap alles, woran Sie in einer Radialkarte denken.
Es hat Verbindungszweige, die helfen, Ideen und Themen zu verknüpfen. Es ist mehr als nur ein Organisationswerkzeug. Es hilft mir auch, Ideen für irgendetwas zu sammeln. Ich beginne jetzt alles mit Mindmaps. Es ist sehr einfach, jemandem meine Ideen zu irgendetwas zu zeigen. Es ist auch einfacher für jeden, der Ihre Konturen betrachtet, um besser zu verstehen, was los ist. Ich werde nicht meine Lieblings- oder beste Mind-Mapping-Software auflisten, sondern eine schnelle Google-Suche durchführen und ein paar davon für sich testen. Wenn Sie genau wissen möchten, welche Software ich verwende, senden Sie mir eine E-Mail :)
Als ich anfing, Ideen für Brooklyn City zu entwickeln, musste ich eine kleine, geschlossene Straßenecke machen. Ich ging zu Google, um nach weiteren Bildern von Brooklyn zu suchen, die ich für interessant hielt und die ich gerne erkunden würde. Nachdem ich einige neue Bilder gesammelt hatte, begann ich eine einfache Szene auszublenden.
An dieser Stelle schaue ich auf mein Rendering und überarbeite einige Farben, um ein besseres Gesamtbild der Umgebung zu erhalten. Dann schaue ich auf mein Photoshop-Dokument, das meine vorherigen Kunstwerke enthielt, und realisiere, dass das, woran ich gerade arbeite, nicht wirklich an meinem bisherigen Erfolg anknüpfte. Es hat meine Fähigkeiten nicht weiter vorangetrieben, es war nicht wirklich eine Herausforderung, bessere Kunst zu schaffen. Sicher, es gibt ein paar kleine Dinge, die mir dabei helfen zu verbessern, aber mein Endprodukt hatte keinen "WOW / Cool" -Faktor.
Ich suche also auf meinem Lieblings-Kunstblog ffffound.com. Ich schaue gerne auf verrückte neue Ideen, die andere Künstler haben. Einige sind einfach übertrieben und dann habe ich etwas gesehen, das mir wirklich gefallen hat. Es war ein Foto einer surrealen Stadt, die vertikal war. Die Straßen waren von unten nach oben miteinander verbunden. Es waren nur einfache Papierausschnitte aller Objekte, aber es gab mir die Inspiration, etwas Größeres für meine Kunstwerke zu schaffen.
Rahmen:
Das Ausmaß der gesamten Umgebung ist also explodiert. Es war eine kleine Umgebung und wuchs schnell in die größte Umgebung, die ich geschaffen habe. Eine gute Herausforderung, denke ich :) Also zurück zu Brainstorming-Ideen. Mir gefiel die Idee, eine Stadt über einer Stadt zu haben. So fing ich an, mögliche Gebiete von Brooklyn zu finden, die interessant zu sehen wären.
Stadt am Himmel:
Als Nächstes wurde festgelegt, wie der Himmel aussehen und sich anfühlen sollte. Ich hatte kürzlich den Film Inception gesehen. Ich erinnerte mich an einen Teil des Films, als die Stadt auf sich selbst gefaltet wurde. Sie sah wirklich cool aus. Ich wollte etwas Ähnliches machen, aber nicht dasselbe. Die Grundidee war also eine verkehrte Stadt am Himmel und die Brooklyn-Brücke, die den Boden mit dem Himmel verbindet. Die Stadt am Himmel wäre die Stadt gegenüber der Brooklyn Bridge.
Nachdem ich mich von meiner kleineren, abgeschlossenen Umgebung auf die Idee einer größeren Stadt eingestellt habe. Ich ging jeden Abschnitt des Bildes durch, um zu sehen, wo ich die Elemente und Prinzipien des Designs besser einsetzen konnte. Ich mache eine Tonne Farbe auf dem Render selbst. Nach diesem Schritt nehme ich mir die Zeit, um zu definieren, welche Änderungen ich in einem Word-Dokument vornehmen muss.
Hinzufügen einer detaillierten Beschreibung und der nächsten Aktionen, um diese abzuschließen. Es ist mehr als ein "To-Do", es ist eher eine Projektliste. Damit kann ich alles sehen, was ich im 3d Max-Programm, in Photoshop oder im Web tun kann. Wenn ich beispielsweise mehr Referenzfotos der Brooklyn Bridge sammeln muss, muss ich nicht bei meinem Heimcomputer sein, um das zu tun. Ich könnte an jedem Computer sein, um die Bilder zu sammeln. Das Erfassen und Sammeln aller offenen Schleifen kann eine große Hilfe für Ihre Produktivität sein.
Als ich diese Szene zum ersten Mal startete, fand ich einige coole Hinweise auf ein verlassenes Lagerhaus und rannte durch Gassen. Die Bilder, die ich am meisten mochte, waren die, die viel Nachbearbeitung hatten. Diejenigen, die die Farben fast surreal machten, fügten Purpur und Rottöne hinzu, anstatt sehr entsättigte Braun- und Blautöne zu haben. Ich nahm ein paar einfache Farbfelder und fügte sie meiner Photoshop-Datei hinzu.
Ich fing an, meine einfachen Renderings schnell zu überarbeiten, um sicherzustellen, dass die Ziele, die ich für meine Postprozesse hatte, ein paar Beine hatten. Ich persönlich versuche immer, etwas "zu untersuchen", anstatt etwas früh in meiner künstlerischen Arbeit zu "finalisieren". Es erlaubt mir, immer noch ein Brainstorming durchzuführen und mit meinen Ideen zu experimentieren, ohne mich vollständig damit zu beschäftigen. Ich wollte die Tiefe in meiner Szene auch wirklich mit meinem Z-Tiefpass durchdringen, sowohl am Himmel (auf der anderen Seite der Stadt) als auch am Boden.
Früher habe ich Ihnen meine Ziele für das Projekt mitgeteilt. Lassen Sie uns einen kurzen Überblick geben:
Nachdem ich meine Kunstwerke in diesen Online-Galerien eingereicht und einige Wochen gewartet hatte, erhielt ich endlich die Ergebnisse zurück! Mir war nur eines meiner Ziele gelungen. Nur eines, aber ich war immer noch glücklich damit, weil ich wusste, dass mein neuestes Kunstwerk sich deutlich verbessert hatte und mir einen Game-Artisans-Choice-Award einbrachte. Aber ich hatte immer noch vier Ziele, die ich nicht erreicht habe. In meiner Arbeit mit Yuki Machi Tut sprach ich davon, die positiven und negativen Aspekte aufzulisten. Das habe ich hier unten noch einmal gemacht. Jetzt nehme ich dieses Diagramm und vergleiche meine Kunstwerke mit denen in den Kunstgalerien, in denen ich meine Kunstwerke nicht gefunden habe.
Positiv:
Negativ:
Wie Sie sehen, ist dies kein normales "Making of" -Tutorial. Es sollte Ihnen das sehr große Bild zeigen. Es zeigt, dass Sie Tonnen von Fehlern und einer Menge Erfolg begegnen werden. Es ist nie einfach, gute Kunst zu machen, aber Kunst zu machen kann viel einfacher werden. Indem Sie wissen, wohin Sie gehen. Das Erstellen einer Szene ist immer eine Lernerfahrung. Bei Fragen zu diesem Tutorial oder meinem Workflow wenden Sie sich bitte per E-Mail an [email protected]
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