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Dieses Tutorial führt Sie durch den gesamten kreativen Prozess zur Entwicklung und Erstellung einer auf Präzisionsvektoren basierenden Karikaturillustration. Auf meiner Website IllustrationClass.com können Sie mehr über den Prozess des Illustrationsdesigns erfahren. Beginnen wir mit diesem Tutorial.
Anstatt sich auf einen Tipp oder Trick zu konzentrieren, den Sie wiederholen möchten, führt Sie dieses Tutorial in einen vollständigen kreativen Prozess ein, den Sie anpassen und an Ihre eigenen illustrativen Projekte anpassen können. Kurz gesagt, geht es über bloße Werkzeuge hinaus und gibt Ihnen Aufschluss darüber, wie Sie eine gute Grundlage für die Erstellung gut entworfener Vektorgrafiken schaffen.
Sie finden die Quelldateien in dem Verzeichnis mit der Bezeichnung "source", das in den heruntergeladenen Dateien enthalten ist. Vielleicht möchten Sie sie kurz durchsehen, bevor wir beginnen.
Selbst bei der Erstellung von Vektorgrafiken hängt der endgültige Erfolg oder Misserfolg Ihres Endprodukts von den Grundlagen ab und davon, wie stark eine kreative Grundlage ist, auf der Sie aufbauen. Dies erfordert nicht nur Werkzeugkenntnisse in der KI, sondern auch analoge Fähigkeiten wie Miniaturbilder, Skizzieren und verfeinertes Zeichnen Ihrer Kunst, die Sie dann in Vektorform ausarbeiten.
Dies zeigt meine anfängliche Miniaturskizze. Ich habe das aus dem Gedächtnis gezogen. An diesem Punkt möchten Sie die grundlegenden Elemente erfassen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht eingewählt werden, da Sie im weiteren Verlauf Verbesserungen vornehmen werden. Erarbeiten Sie einfach die Grundidee, egal wie locker sie an dieser Stelle erscheinen mag.
Wenn Sie eine Karikatur von jemandem zeichnen, müssen Sie deren Gesicht studieren. Isolieren Sie die Attribute, die seine / ihre Identität am besten übertreiben. Der beste Weg, dies zu tun, ist das Sammeln von Referenzbildern, damit Sie deren Aussehen besser erkennen können. Manchmal sind die Attribute, die Sie übertreiben, nicht wirklich lebensnotwendig, tragen jedoch zum Gesamteffekt bei.
Sobald ich weiß, was ich übertreiben muss, zeichne ich oben auf meine anfängliche Miniaturskizze, um die Zeichnung zu straffen und zu verbessern, während ich Details hinzufüge, die ich aus dem Referenzmaterial entnommen habe.
Dies mag überflüssig erscheinen, aber ich zeichne noch einmal über meine vorherige Zeichnung, mache weitere Verbesserungen und verschärfte sie noch mehr. Beachten Sie, dass ich nur die Hälfte der Kunst zeichnen muss, da dies eine symmetrische Abbildung ist.
Ich scanne diese engere Skizze in meinen Computer ein, kopiere sie dann mit Photoshop und drehe sie um. Ich möchte einen guten Eindruck davon bekommen, wie sich meine Kunst anfühlen wird. Ich drucke das dann aus und benutze es, um meine endgültige Kunst zu zeichnen, aus der ich dann meine Vektorformen baue.
Mit dem Ausdruck verfeinere ich meine Zeichnung und nagele genau fest, wie meine Vektorformen aussehen werden. Stellen Sie sich dies als Blaupause vor. Es wird keine Vermutung aufkommen, wenn Sie mit der Erstellung Ihrer Vektorgrafiken beginnen. Jetzt kann ich es einscannen.
Dies ist meine letzte verfeinerte Zeichnung, die eingescannt wurde.
Ich lege meine Frisur in die KI, stelle die Transparenz so ein, dass sie sich zurückbindet, und sperre die Ebene. Ich werde auf einer anderen Ebene darüber zeichnen.
Ich fange jetzt einfach an, meine Vektorformen nach meiner engen Skizze zu bauen. Es gibt keine Vermutungsarbeit. Ich weiß, was ich erstellen muss und folge meiner Skizze.
Ich erstelle meine endgültigen Vektorformen entweder mit dem Stiftwerkzeug Punkt für Punkt oder mit dem Ellipse-Werkzeug. Je mehr du in Sachen denken kannst Formen, Je einfacher ist es, Ihre Kunst in Vektorform zu erstellen. Ich vermeide Schlaganfälle und bleibe nur beim Füllen.
Mit der Pathfinder-Palette wähle ich zwei Formen aus und schneide die Formen, um die gewünschte endgültige Form zu erhalten. In einer komplexen Illustration werde ich diese Art von Funktion hunderte Male ausführen.
Wenn ich Punkt für Punkt baue, lege ich meine Punkte an den wichtigsten Orten fest. Wie in diesen Bildern gezeigt, hat die Augenbraue an den Schlüsselstellen insgesamt fünf Punkte. Ich gehe hinein, nachdem ich alle fünf platziert habe und die Rohform vorhanden ist. Dann stelle ich die Bezier-Kurven entsprechend meiner gescannten Skizze ein.
Pfad-Bearbeitungswerkzeuge für Illustratoren sind bestenfalls veraltet. Mit jeder neuen Version fügt Adobe immer mehr Funktionen hinzu, verbessert jedoch selten die grundlegenden Erstellungsmethoden in AI. Aus diesem Grund verwende ich ein Plugin namens Xtream Path von CValley Software.
Ich lege meine Basisform ab und verwende dann das Segment Direct Edit Tool, mit dem ich einen Pfad greifen und ihn biegen oder biegen kann, um ihn zu formen. Weitaus schneller und einfacher als beim Versuch, die Beziergriffe aus den verschiedenen Punkten herauszuziehen.
Wenn Sie die CValley Software-Website besuchen, können Sie alle coolen Dinge sehen, die dieses hilfreiche Plugin bietet. Die Zeit, die Sie auf lange Sicht sparen, wird den Preis der Software mehr als decken.
Ich lege meine Basisform ab und verwende dann das Segment Direct Edit Tool, mit dem ich einen Pfad greifen und ihn biegen oder biegen kann, um ihn zu formen. Weitaus schneller und einfacher als beim Versuch, die Beziergriffe aus den verschiedenen Punkten herauszuziehen. Mit der Pathfinder-Palette subtrahiere ich von der Form, um zu meinen endgültigen Formen zu gelangen, um die Kunst für die Ohren zu schaffen.
Wieder einmal verwende ich die Pathfinder-Palette, um den Formbereich abzuziehen, um zu meiner endgültigen Form zu gelangen.
Ich habe jetzt alle meine Basisvektorformen fertig. Sie haben sich vielleicht gefragt, warum ich beim Erstellen meiner Basisformen rosa Linien verwende? Dies ist nur meine persönliche Vorliebe, und da ich es nun seit über einem Jahrzehnt mache, ist es die Erstellungsphase meines kreativen Prozesses.
Ich kopiere meine Vektorformen und drehe sie um, um alles zu erhalten, was ich für meine endgültige Kunst brauche. An diesem Punkt mache ich normalerweise eine Kopie meiner Kunst und speichere sie auf einer ungenutzten Ebene. Dies ist nur für den Fall, dass ich später etwas vermassle. Auf diese Weise habe ich die Originale, zu denen ich zurückgehen kann. Vector Versicherung, wenn Sie so wollen.
Mit der Pathfinder-Palette füge ich den Shape-Bereichen alles hinzu, um die endgültigen zusammengesetzten Pfade zu erstellen, die ich brauche.
Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Farbpalette auszuarbeiten und die Farbe in Ihrem Bildmaterial auszuarbeiten. Ich mag es, wenn alle meine Formen fertiggestellt sind und gelesen werden, anstatt zu versuchen, beides zu machen, während ich weiter gehe.
Ich beginne am liebsten mit den Augen. Hauptsächlich weil es Spaß macht. In diesem Fall kopierte und klebte ich einige Augenkunst von einer anderen Illustration und beschloss, mich selbst abzureißen und sie als Grundlage zu verwenden, um mein neues Augendetail für diese Illustration zu modellieren.
Beachten Sie die schwarze Schattenform, die ich unter dem oberen Augenlid erstellt habe. Jetzt habe ich diese Form ausgewählt, dann habe ich den Mischmodus auf Multiplizieren eingestellt und auch die Transparenz angepasst.
Ich habe jetzt alle meine Grundfarben gemacht. Zeit, meine Schattierungsdetails zu erstellen.
Ich drucke meine farbige Version aus und beginne zu zeichnen, wie meine Schattierungsformen angezeigt werden sollen. Dabei müssen Sie wissen, welche Lichtquelle für Ihre Illustration verwendet wird. In diesem Fall geht es geradeaus weiter, also komme ich wieder dazu, nur die Hälfte ziehen zu müssen, und werde es drehen, um die andere Seite zu erhalten.
Dies zeigt meinen Schattiertiff in der KI. Ich lege es auf eine Ebene über meinen farbigen Grafiken, setze es auf Multiplizieren, passe die Transparenz an und sperre sie.
Wie meine Basis-Vektorgrafiken: Ich baue sie aus, drehe sie um und hole meine endgültigen Formen.
Ich habe jetzt alle meine Schattierungsvektorpfade erstellt.
Ich spielte eine Weile mit der Dichte der Schattenfarbe, bevor ich mich auf ein schönes Gleichgewicht konzentrierte, das dunkel genug war, um sich von der Grundfarbe des Fleisches zu entfernen, aber nicht zu dunkel, um mit den anderen Gesichtsdetails konkurrieren zu können.
Meine Schattierungsformen waren hart umrandet. Ich möchte jedoch, dass meine Highlights weicher sind und meine schattierten Bereiche etwas kontrastieren. Daher entschied ich mich für den radialen Verlauf und eine Kreisform. Ich verwende immer globale Farben, da die Bearbeitung dadurch wesentlich schneller und einfacher wird. Daher empfehle ich Ihnen, auch diese Gewohnheit anzunehmen.
Dies zeigt, wo alle meine radialen Farbverläufe platziert sind. Ich schiebe sie hinter die Schatten und über die Haut, was die geschichtete Hierarchie dieser Abbildung angeht. Wenn Sie sich die Quelldatei ansehen, werden Sie sehen, was ich meine.
Neben Highlights habe ich auch radiale Farbverläufe für Schattenbereiche erstellt, um die Tiefenwirkung zu erhöhen und den erforderlichen Kontrast hinzuzufügen.
Rückt näher. Ein paar kleinere Verbesserungen sind jedoch noch erforderlich. Es ist an diesem Punkt, ich neige dazu, meine Kunst beiseite zu legen und sie später mit neuen Augen anzusprechen. Normalerweise sehe ich immer Bereiche, die ich verbessern kann.
Eine Sache, die ich an meinem Thema bemerke, sind seine Haare. Sie können seine Kopfhaut durch sein Haar an den Seiten des Kopfes sehen. Also entschied ich mich, das über einen Farbverlauf nachzuahmen.
Dies mag wie ein Kinderspiel erscheinen, aber ich musste eine Weile mit dem Neigungswinkel spielen, bevor die Mischung gut aussah.
Meine Kunst ist jetzt fast fertig.
Sie denken vielleicht, dass dies ein lahmer Schritt in diesem Tutorial ist. Ich meine, komm schon nur über fünf kleine Ovale, oder? Nun, es scheint weniger wichtig zu sein als andere Aspekte dieser Illustration, aber es ist einer der wichtigsten.
Stellen Sie sich diese Hotspots als die Kirsche auf dem Eisbecher vor. Die Illustration würde ohne sie nicht schrecklich aussehen, aber mit ihnen sieht es viel besser aus. Es ist dieser schöne einfache Schliff, der viel hinzufügt.
Ich wollte eine Schlüsselkomponente in diesem Projekt überprüfen. Die Detaillierung der Kunst durch die Schattierung und Hervorhebung macht die endgültige Kunst zu dem, was sie ist. Ohne diese wäre es flach und langweilig. Dieses Bild zeigt die Schattierungs- und Hervorhebungsdetails abzüglich der Hintergrundfarbe der Haut, in die es eingeblendet wird.
Es ist ein ausgewogenes Verhältnis von Mischmodi und Transparenzeinstellungen. Stellen Sie sicher, dass Sie in der Quelldatei herumschauen, um dies vollständig zu verstehen. Beachten Sie auch die Schichtung der Elemente.
Sobald die Hautfarbe integriert ist, verschmilzt alles gut miteinander. Ich weiß, einige denken vielleicht Verwenden Sie das Verlaufsgitter-Werkzeug? Denn wenn Sie mit einfachen Mitteln einen Effekt erzielen können, sollten Sie dies auch so tun. Machen Sie Ihre Dateien nicht zu kompliziert. Halte sie mager und gemein!
Das Letzte, was ich vor der Verwendung der Illustration mache, ist, einen schönen dicken schwarzen Strich um den Rand der Kunst zu setzen. Ich mache das nur für die Hautbereiche, weil das Haar es nicht braucht. Sicher, die Kunst sieht ohne sie gut aus, ist aber viel dramatischer. Mein Kunstwerk ist jetzt fertig, es ist Zeit, es zu verwenden.
Wenn ich beabsichtige, eine Illustration in einem Designkontext zu verwenden, illustriere ich das Artwork immer in seiner eigenen Datei. Wenn ich fertig bin, kopiere und füge ich es in meine Designdatei ein. In diesem Fall handelt es sich um ein Layout für das Plakatdesign. Meine Kunst ist jetzt komplett fertig.
Illustration ist eine Fähigkeit. Je mehr Sie ziehen, desto besser werden Sie. Jeder kann Software erlernen, so dass Sie die größten Verbesserungen erzielen, indem Sie Ihren gesamten kreativen Prozess optimieren, wie Sie an ein Projekt herangehen, wie Sie es bearbeiten und die Vektorgrafiken ausführen. Nehmen Sie sich Zeit, setzen Sie auf Präzision und haben Sie Spaß!
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