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Das Erstellen fotorealistischer Portraits in Illustrator mag anfangs schwierig sein. Ein gut modularisierter und vereinfachter Ansatz von Anfang bis Ende kann jedoch zu den gewünschten Ergebnissen führen.
In diesem Lernprogramm werden einige wichtige Tipps, Techniken und professionelle Arbeitsabläufe behandelt, um Ihre Bemühungen beim Erstellen fotorealistischer Porträts zu vereinfachen. Vorausgesetzt, dass Sie mit der grundlegenden Verwendung des Mesh-Tools vertraut sind, beginnen wir mit diesem Tutorial!
Bevor wir tatsächlich in die Illustration springen, müssen wir die grundlegenden Anforderungen des Referenzfotos erfüllen.
1.1 Das verwendete Referenzfoto sollte eine gute Auflösung haben, so dass es leicht ist, Details in Ihren Vektorgrafiken anzugeben.
1.2 Wenn möglich, korrigieren Sie das Foto in Photoshop in Farbe, um ungleichmäßige Farbschattierungen zu entfernen. Reinigen Sie es mit Unschärfen, Überblenden und anderen Filtern. Sie können in Psdtuts + oder Phototuts + nach Tipps zum Verbessern eines Fotos suchen. Denken Sie daran, wenn Sie in dieser Phase hart arbeiten, werden die Probleme der Färbung erheblich gelöst. Dies ist ein Muss, da das gesamte Portrait nicht mit einer festgelegten Farbpalette eingefärbt werden kann. Sie müssen die Farben aus dem Foto selbst auswählen.
1.3 Legen Sie das Referenzfoto in eine Schablonenebene und UNTERLASSEN SIE dimmen Sie das Bild. Lass es bei 100% Deckkraft bleiben.
Da wir das Maschenwerkzeug (U) für die gesamte Abbildung verwenden werden, ist es wichtig, die Einschränkungen zu kennen. Technisch gesehen ist es sehr schwierig, das gesamte Porträt aus einem einzigen Netzobjekt zu formen. Wenn Sie beispielsweise versuchen, dem Auge zu viele Details zu geben, fließen die im Auge erzeugten Maschenlinien auch durch den Rest des Gesichts.
Daher ist es eine gute Praxis, die gesamte Figur in verschiedene Objekte wie Gesicht, Haare, Augen, Lippen, Ohren, Zähne, Hals, Kleidung usw. zu unterteilen. Dies verringert Ihre Anstrengungen beim Modifizieren der einzelnen Objekte, ohne die anderen zu beeinträchtigen.
Erstellen Sie eine neue Ebene, um mit der Abbildung zu beginnen. Was jetzt offensichtlich erscheint, ist die Verwendung des Stiftwerkzeugs. Ironischerweise vergessen Sie das Stiftwerkzeug bis zum Ende Ihres Projekts. Das gesamte Porträt wird mit Rechtecken erstellt, die mit dem Drahtgitter verdreht und geformt werden. Erstellen Sie zunächst ein Rechteck beliebiger Größe. Dann greifen Sie das Netzwerkzeug (U) und klicken Sie auf einen Anker des Rechtecks, um die gesamte Form in ein Netzobjekt zu konvertieren.
Wechseln Sie für die gesamte Illustration mit Befehl + Y zwischen Gliederungsmodus und Vorschaumodus. Dies ist hilfreich, wenn Sie das Referenzbild sehen und die Farben auswählen möchten. Da sich das Referenzbild in einer Vorlagenebene befindet, hat der Gliederungsmodus keine Auswirkungen auf das Erscheinungsbild.
5.1 Der einfachste Ansatz ist, zuerst mit dem Gesicht zu beginnen. Ziehen Sie mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) jeden Netzpunkt um die Begrenzungen des Gesichts und passen Sie die Steuerpunkte an, um eine grobe Form zu erhalten, die der Anatomie des Gesichts nahe kommt.
Tipp: Versuchen Sie, während Sie alle vier Punkte des Rechtecknetzes verschieben, diese gleichmäßig an vier Ecken zu platzieren, abhängig von der Anatomie des Gesichts - d. H. Jeder von ihnen sollte einen Quadranten der Figur abdecken. Ein Beispiel unten zeigt die falsche Platzierung von Ankerpunkten.
Wenn Sie in der obigen Abbildung weitere Netzpunkte hinzufügen, wird der gesamte Fluss fehlerhaft sein, wie unten gezeigt.
Wenn Sie sich an vier Ecken des Gesichts richtig positionieren, erhalten Sie den gewünschten Fluss, wie unten gezeigt.
Wenn Sie mit dem Fluss zufrieden sind, können Sie mit dem Hinzufügen von mehr und mehr Netzpunkten fortfahren.
5.2 Wählen Sie die gesamte Form aus und färben Sie sie mit einem Mittelton der Gesichtsfarbe. Sie können das Pipettenwerkzeug (I) verwenden, um die Farbe auszuwählen.
Tipp: Mit Befehl + Y können Sie zwischen dem Umrissmodus und dem Vorschaumodus wechseln.
Dies ist eine wichtige Phase, in der Sie das gesamte Gesicht zu einem perfekten 3D-Drahtmodell formen und umformen. Ein offensichtlicher Fehler, den jeder von uns tun kann, ist das Hinzufügen von mehr und mehr Netzpunkten in nur einer Region. Vermeiden Sie einen solchen Fehler.
Befolgen Sie stattdessen die Durchschnittsmethode, um einen reibungslosen Fluss des Drahtgitternetzes zu erhalten.
Die durchschnittliche Technik: Bei diesem Ansatz wird die gesamte Form in jede Richtung in Hälften geteilt. Anschließend wird jeder Unterabschnitt wieder in Hälften unterteilt und so weiter, bis ein detailliertes 3D-Drahtgitter angezeigt wird. Ein Beispiel zeigt die Verwendung von Durchschnittliche Technik.
Beginnen Sie nach dieser Technik mit dem Hinzufügen von Netzpunkten auf dem Drahtgitter, um die Form in Hälften zu teilen. UNTERLASSEN SIE Denken Sie in dieser Phase über Einzelheiten nach. Befolgen Sie bei jedem Hinzufügen eines Netzpunkts diesen dreistufigen Algorithmus:
Die folgenden Bilder zeigen die erste Hinzufügung des Gitterpunkts und seine Anpassung an die Anatomie der Form.
Die Steuerpunkte eines Mesh-Punkts bestimmen die Beschleunigung der durchfließenden Farbe. Ein langer Griff wirft Farbe in eine große Entfernung, wohingegen ein kurzer Griff den Farbfluss auf eine kleine Entfernung begrenzt. Dies wird aus dem Bild unten klarer.
Versuchen Sie daher, immer, wenn sich zwei Netzpunkte in der Nähe befinden, ihre Steuerpunkte zu verkürzen, damit sie sich nicht kreuzen.
Fakt: Im Gegensatz zu den normalen Ankerpunkten bewegen sich die Steuerpunkte eines Maschenpunkts synchron - d. H. Sie können die beiden Griffe nicht unabhängig voneinander drehen. Wenn Sie einen Griff drehen, wird der andere automatisch gedreht.
Folge dem Durchschnittliche Technik zusammen mit Drei Schritte Algorithmus bis Sie ca. 60% Detail in der Abbildung erhalten.
Nachdem Sie mehrere Gitternetzlinien hinzugefügt, die Punkte angepasst und die Farben zugewiesen haben, nimmt das Gitternetz die Form der Fläche an.
Die bisher erstellte Figur ist abstrakt. Anstatt direkt auf das Detail zu klicken, fügen Sie zunächst mittlere Details und am Ende feine Details hinzu. Beginnen Sie dazu, Maschenlinien in den Bereichen hinzuzufügen, in denen die Farbe geändert wird. UNTERLASSEN SIE Erstellen Sie eine Maschenlinie genau am Rand einer Farbänderung. Erstellen Sie stattdessen zwei Linien in einer beträchtlichen Entfernung - d. H. Eine auf jeder Seite der Farbänderung.
Befolgen Sie beim Hinzufügen von mittleren Details dasselbe Durchschnittliche Technik mit dem dreistufiger Algorithmus.
Hinweis: Legen Sie nicht viel Detail in Augen und Lippen, da diese mit separaten Netzobjekten erstellt werden.
Um feine Details zu erzielen, beginnen Sie, Maschenlinien hinzuzufügen, die näher am Rand der Farbänderungen liegen. Verwenden Sie einen hohen Zoom, um die Netzpunkte genau hinzuzufügen. UNTERLASSEN SIE Ändern Sie die Farbe aller Punkte, die in den Ort einer bestimmten Maschenlinie fallen. Ändern Sie nur die Farben, die dazu erforderlich sind.
Versuchen Sie, engere Maschenlinien hinzuzufügen, damit die Figur nicht unscharf wirkt.
Nach geeigneten feinen Details sieht die Gesichtsform wie in der Abbildung unten aus.
Für den Moment sieht das Design ohne Lippen und Augen ein bisschen komisch aus. Sobald sie erstellt sind, erhält das gesamte Porträt die Anatomie. Sperren und verbergen Sie dazu die Gesichtsebene und erstellen Sie eine neue Ebene für die Lippen.
Die Bildung eines beliebigen Objekts kann mit dem gleichen Rechteckkonzept gestartet werden, das bisher in der Gesichtsbildung zu sehen war. Erstellen Sie zunächst ein Rechteck (M) und konvertieren Sie es mit dem Netzwerkzeug (U) in ein Netzobjekt..
10.1 Bewegen Sie als Nächstes die Netzpunkte um die Form der Lippen, wie unten gezeigt. Versuchen Sie, einen etwas größeren Bereich abzudecken, der leicht mit dem Rest des Gesichts verbunden werden kann. Mit anderen Worten, das Lippennetz sollte einen positiven Versatz der ursprünglichen Lippen haben.
10.2 Mit dem Hinzufügen von Mesh-Linien beginnen Durchschnittliche Technik und das dreistufiger Algorithmus In Schritt 6 beschrieben. Nachfolgend sind die drei Schnappschüsse von Maschenlinien aufgeführt, die mit der Durchschnittliche Technik.
Tipp: Wenn Sie einen größeren Abstand zwischen zwei Maschenlinien finden, versuchen Sie, diese gleichmäßig zu besetzen, sodass das gesamte Mattenetz gleichmäßig verteilt erscheint, bevor Sie das Detail hinzufügen. Nach dem Hinzufügen von Details bleibt das Netz möglicherweise nicht so schön.
10.3 Verwenden Sie dasselbe Verfahren wie in Schritt 7 bis Schritt 9 beschrieben. Fügen Sie dem Lippengeflecht mittlere und feine Details hinzu. Wenn Sie fertig sind, sieht das Endergebnis wie folgt aus.
Nun, da wir die Lippen separat erstellt haben, ist es an der Zeit, sie mit dem Gesichtsobjekt zu verwandeln. Blenden Sie dazu die Gesichtsschicht ein.
11.1 Morphing ist nicht so einfach, wie es scheint. Selbst wenn wir den Maschenpunkten des vorderen und des hinteren Objekts dieselbe Farbe zuweisen, ist der Übergang möglicherweise nicht glatt. Dies ist darauf zurückzuführen, dass die Beschleunigung, Richtung und der Fluss der Netzpunkte der beiden Objekte unterschiedlich sind.
11.2 Wählen Sie für ein korrektes Morphing jeden Maschenpunkt der Lippe an den Grenzen aus und weisen Sie eine Farbe zu, indem Sie sie aus dem Gesichtsobjekt auswählen.
11.3 Wenn Sie die Randfarben mit dem Hintergrundgesichtsobjekt verwandeln, sollte das Ergebnis in etwa wie folgt aussehen.
Tipp: Ohne Übung kann es schwierig sein, ein perfektes Morphing zu erreichen. Versuchen Sie, den Farben so nahe wie möglich zu kommen. Kleine Fehler sind nicht lesbar genug.
Fahren wir mit der Augenbildung fort. Sperren und verbergen Sie andere Ebenen und erstellen Sie eine neue Ebene für die Augen.
Wenn es um die Augenbildung geht, kann ein radiales Netz nichts schlagen.
Technisch gesehen ist ein Radialnetz ein Rechteck, das in einer kreisförmigen Form gebogen ist. Diese Tatsache wird sichtbar, wenn Sie ein Paar von kollinearen Netzpunkten entlang der rechten horizontalen Achse des radialen Netzes finden.
12.1 Um ein radiales Netz zu erstellen, zeichnen Sie eine Ellipse und füllen Sie sie mit einem radialen Verlauf.
Wählen Sie als Nächstes die Ellipse aus und gehen Sie zu Objekt> Erweitern. Wählen Sie die Option Verlaufsgitter und klicken Sie auf OK.
Gruppieren Sie das Ergebnis (Befehl + Umschalt + G) und geben Sie die Schnittmaske frei (Alt + Befehl + 7). Löschen Sie anschließend die Kreisbahn, die innerhalb des radialen Farbverlaufs angezeigt wird.
Jetzt haben Sie das grundlegende radiale Netz, das zur Erzeugung von Augen verwendet werden kann.
12.2 Positionieren Sie die Mitte des radialen Netzes genau in der Mitte der Augenpupille.
12.3 Da die Pupille, die Hornhaut und die Iris eines Auges perfekt kreisförmig aussehen, ist es ratsam, dem inneren Abschnitt eines Auges einige radiale Maschenlinien hinzuzufügen, bevor die äußeren Grenzen verzerrt werden. Weisen Sie beim Hinzufügen von Netzpunkten die Farbe aus dem Referenzbild zu.
12.4 Für den Rest des Abschnitts drehen und ziehen Sie die Netzpunkte, um die Form eines Auges zu bilden.
12,5 Wählen Sie die Netzpunkte auf einer rechten horizontalen Achse aus.
Wie zu Beginn von Schritt 12 besprochen, gibt es entlang der rechts-horizontalen Achse des radialen Geflechts zwei Gitterpunkte aufeinander. Um sie auszuwählen, verwenden Sie entweder das Lasso-Werkzeug (Q) oder ziehen Sie die Auswahl mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) im Gliederungsmodus. Wählen Sie beim Malen dieses Duo aus Maschenpunkten zusammen aus und weisen Sie beiden dieselbe Farbe zu.
12.6 Drehen der Steuerpunkte von zwei Maschenpunkten: Das Duo von Maschenpunkten muss identische Bewegung und Fluss haben. Wenn Sie den Steuerpunkt eines Punkts ändern, müssen Sie ähnliche Änderungen für den identischen Punkt vornehmen. Verwenden Sie dazu Smart Guides (Befehl + U). Dies hilft Ihnen beim Einrasten des Griffs an Punkt und Punkt zu Punkt.
12,7 Wenn Sie mit der Bewegung von zwei Maschenpunkten vertraut sind, können Sie problemlos mehr und mehr Maschenpunkte hinzufügen. Folgen Sie der gleichen Technik wie bei der Gesichts- und Lippenbildung.
12.8 Versuchen Sie, das gesamte Netz gleichmäßig zu unterteilen, indem Sie, wie unten gezeigt, auch lineare Netzlinien hinzufügen.
12,9 Nach mittleren Details sieht das Augennetz wie im Bild unten aus.
12.10 Fügen Sie immer mehr radiale und lineare Maschenlinien hinzu, bis Sie die gewünschten Details erhalten. Eine endgültige Version des detaillierten Auges ist unten gezeigt.
Erstellen Sie mit derselben Technik wie in Schritt 12 ein anderes Auge. Verwandeln Sie nach der erfolgreichen Ausbildung beide Augen mit den in Schritt 11 beschriebenen Techniken. Eine endgültige Version von Gesicht, Lippen und Augen nach dem Morphing wird wie folgt aussehen.
Nun, da wir Gesicht, Lippen und Augen geschaffen haben; Es ist einfach, Haare, Ohren, Hals und Kleidung mit den gleichen Techniken wie in diesem Lernprogramm zu erstellen. Beginnen Sie mit einer einfachen Rechteckform und folgen Sie derselben Technik wie für Gesicht und Lippen. Nach erfolgreicher Bildung der restlichen Teile sieht das Porträt wie das Bild unten aus.
Beachten Sie, dass das Detail in den Haaren noch benötigt wird, um das Portrait-Design abzuschließen. Lasst uns damit weitermachen.
Jetzt verwenden Sie das Stiftwerkzeug (P) und das Bleistiftwerkzeug (N). Erstellen Sie mit einem dieser Werkzeuge eine grobe Figur von Haaren, die mittlere Details enthält (siehe unten).
15.1 Erstellen Sie einige künstlerische Pinsel für feine Details im Haar. Im Folgenden finden Sie einige Beispiele für Bürsten, die Sie für Haare verwenden können.
15.2 Zeichnen Sie mit diesen Pinseln mehrere Striche für Haare, und zwar entweder mit dem Stiftwerkzeug (P) oder mit dem Bleistiftwerkzeug (N)..
Sie können mit den Modi Deckkraft und Transparenz spielen, um realistischere Ergebnisse zu erzielen. Versuchen Sie, nicht zu viele Details anzugeben, da dies überwältigend wirkt.
Schließlich können Sie einen Hintergrund erstellen, der mit dem tatsächlichen Hintergrund des Referenzbilds übereinstimmt. Dies wird die tatsächlichen Lichtquellen des Portraits ansprechen. Eine endgültige Version des Porträts im Gliederungs- und Vorschaumodus ist unten dargestellt.
Wir haben einen schrittweisen, modularen Ansatz zur Bildung von Netzporträts gesehen. Die Technik, aus Grundformen komplexe Netzobjekte zu machen, kann sehr hilfreich sein, um fotorealistische Illustrationen von Alltagsgegenständen zu erstellen. Wir können mit den Farben des Endergebnisses in der Option "Farben bearbeiten" von Illustrator weiter spielen. Vielen Dank für Ihre Geduld und Zeit beim Lesen dieses Tutorials. Ich hoffe die Techniken haben dir gefallen!
Accentsconagua