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Grafik durch James Wolf StrehleSpiele aller Art gehören für viele von uns zur täglichen Unterhaltung. Die Künstler, die an der Erstellung von Videospielen, Kartenspielen, mobilen Spielen und mehr beteiligt sind, sind in diesem unglaublich visuellen interaktiven Medium ein wesentlicher Bestandteil des Puzzles. Egal, ob Sie für ein großes, bekanntes Unternehmen wie Blizzard Entertainment oder Wizards of the Coast arbeiten möchten oder ein kleineres Unternehmen, das mobile Spiele wie Sunstorm Games produziert, zu wissen, worauf es ankommt, um ein Game Artist zu sein, ist entscheidend für den Erfolg Ihrer Karriere.
Ich habe mehrere Künstler und Designer interviewt, die in verschiedenen Bereichen der Spiele- und Unterhaltungsindustrie tätig waren, um ihre Erfahrungen als professionelle Künstler kennenzulernen. Betrachten Sie dies als Ihren Leitfaden für die Arbeit als Spielekünstler.
Beginnen wir mit einer Aufgliederung einiger Rollen, die Künstlern und Designern in verschiedenen Gaming-Unternehmen offen stehen:
Eloxierte Robo Cub-Kunst für Hearthstone von Blizzard Entertainment."Ich bin hauptsächlich verantwortlich für Charakterkonzepte, Kostüme, Waffen und Requisiten sowie für Schlüsselkunst, Storyboards und Illustrationen im Spiel."
- Eva Widermann, freiberufliche Illustratorin für Unternehmen wie Blizzard Entertainment, Disney Interactive, Wizards of the Coast und mehr.
Lassen Sie uns ein wenig darüber sprechen, für welche Art von Unternehmen Spielkünstler arbeiten könnten und für welchen Inhalt sie produzieren.
Es gibt zwei Hauptunterschiede: freiberufliche oder hausinterne Künstler. Freiberufler werden auf Vertrags- oder Projektbasis beschäftigt. Wie wir bereits in früheren Artikeln besprochen haben, müssen Freiberufler selbstmotiviert sein und sich selbst verwalten, wenn sie mit mehreren Kunden jonglieren. Es ist nicht unbedingt eine stabile Arbeit, aber es erlaubt einem Künstler, an einer Vielzahl von Produkten und Projekten zu arbeiten. Im Bereich des Glücksspiels bedeutet dies, dass selbst wenn Sie für ein Unternehmen arbeiten, das nur Videospiele herstellt, das Erstellen von Artwork für ein anderes Unternehmen, das Karten- oder Brettspiele produziert, durchaus möglich ist.
Interne Künstler arbeiten in einem Studio oder Unternehmen mit anderen Künstlern, Designern, Ingenieuren und mehr zusammen. Abhängig von der Größe des Unternehmens und der Produktion und den Rollen der Künstler innerhalb des Unternehmens kann es zu einer abteilungsübergreifenden Verbindung oder Arbeit kommen. So arbeitet beispielsweise der finnische Grafikdesigner Muura Karoliina Parkkinen in einem kleinen Team für RAY, in dem zwei Künstler, zwei Programmierer und ein Produzent gleichzeitig an einem mobilen oder Slot-Spiel arbeiten.
Zeichenkonzeptkunst für ein Visual Novel-Spiel.„Wir machen Spielautomaten für Online-, Mobil- und reale Spielautomaten in Lebensmittelgeschäften und Bars! Ich habe an zwei Spielen gearbeitet, die gerade veröffentlicht werden, und zwei Spielen, die sich derzeit in der Entwicklung befinden. […] In unserem Haus gibt es drei weitere Teams, und jedes Team arbeitet an ein oder zwei Spielen gleichzeitig. “- Muura Karoliina Parkkinen
Andere hauseigene Künstler wie Alex FitzGerald und David Luong, die jeweils bei Sunstorm Games und Blizzard Entertainment gearbeitet haben, arbeiteten in größeren Künstlerteams oder in einer Abteilung, die spezifischer für ihre Rolle war (Kunstabteilung oder Filmabteilung im Fall von David Luong). Während sie mit dem gesamten Team an einer Produktion arbeiten, können sich die Rollen mit zunehmendem Projekt auf mehr Menschen erstrecken. Betrachten Sie ein Spiel, das so groß wie World of Warcraft ist, und die sehr lange Liste der Personen, die an den Credits des Spiels beteiligt sind.
"Alle!" Zu sagen, ist unglaublich breit, also werde ich ein Paar aus Gründen der Kürze brechen, da sie sich auf die Künstler beziehen, die ich interviewte.
Das ist der Große. Videospiele sind eine riesige Branche. Jede Plattform, von Konsole über Computer bis hin zu mobilen Geräten, steht Entwicklern und Künstlern zur Verfügung, um interessante und unterhaltsame Inhalte zu erstellen. Darüber hinaus gibt es in Casinos auch Glücksspiele und Spielautomaten, die ebenfalls Künstler, Designer und Programmierer benötigen, um unterhaltsame Ablenkungen zu schaffen.
Think Magic: The Gathering für Kartenspiele und Tabletop-Spiele wie Ticket to Ride. Mit fantastischen Kunstwerken, die in mehreren Kartendecks oder einem wunderschön gestalteten Board und einer Box gefunden werden, sind beide Spielstile vielleicht altmodisch, aber ihre Kunststile sind zeitlos. Für Unternehmen wie Wizards of the Coast (sie produzieren) Magic the Gathering), stellen sie freiberufliche Künstler ein, um diese fantastischen Fantasiemalereien zu schaffen, die auf jeder Karte erscheinen und den Spielern einen visuellen Leitfaden für ihr strategisches Spiel geben. Wie kann man einen Zauber wirken, ohne eine Vorstellung davon zu haben, wie er aus der Perspektive eines brillanten Künstlers aussieht?
Jede Antwort, die ich erhielt, war vergleichbar mit „Digital Media. Es ist alles digital. Alles ist digital! “Was, wenn man bedenkt, dass die meisten Spiele, von denen wir sprechen, ein interaktives digitales Medium sind, durchaus Sinn macht. Nun gibt es immer Ausnahmen von der Regel, und einige Künstler mögen traditionell arbeiten, aber wenn man mehrere arbeitende Künstler in verschiedenen Positionen bedenkt, ist es wichtig zu wissen, ob Adobe Photoshop und eine Vielzahl anderer Medien von Illustrator über After Effects bis Maya bekannt sind Je komfortabler Sie als Künstler im digitalen Bereich arbeiten, desto besser.
Beleuchtung / Compositing von David Luong - StarCraft II: Wings of Liberty (2010)„Wir arbeiten alle digital bei Blizzard. Die Programme reichen von Photoshop, After Effects, Nuke, Maya, Renderman, Vray und Vue für Beleuchtung, Compositing und digitale Mattlackierung an meinem Ende. Es gibt eine Vielzahl von Programmen, um sie für die endgültige Aufnahme in der Show zu erstellen, zu beleuchten, zu komponieren. “- David Luong, VFX Artist bei Blizzard Animation (früher als Cinematics-Abteilung bei Blizzard Entertainment bekannt).
Magic: The Gathering - Soulcatcher von Julie Dillon„Ich arbeite ausschließlich in Photoshop CS6 und Painter 12. Jedes Medium ist nur ein weiteres Werkzeug im Toolkit eines Künstlers. Ich denke nicht, dass ein Medium oder ein Programm einem anderen überlegen ist. Ich denke jedoch, wenn Sie einen Job haben, der kurze Fristen und mehrere Iterationen erfordert, ist es hilfreich, digital zu arbeiten, da dies die Abläufe beschleunigen kann. "- Julie Dillon, Hugo Award - Gewinner einer freiberuflichen Illustratorin, die für Wizards of the Coast gearbeitet hat , Fantasy Flight Games und mehr.
Je nach Rolle des Künstlers beginnen viele mit konzeptioneller Arbeit. Ob es sich um ein Schnittstellen-, Asset-, Charakter- oder Umgebungskonzept handelt, ist umständlich. Außerdem können sie von ihrem Art Director mit Referenzen oder Kunstwerken anderer Künstler in ihrem Team versehen werden, wenn sie in einem größeren Team arbeiten.
Digitale Mattmalerei von David Luong - StarCraft II: Herz des Schwarms (2013)„Nach dem Briefing würde ich einige Assets erstellen, die in ihre Welt und Vision passen könnten, und sie auf dem Weg zeigen, um Zustimmung zu erhalten und Iterationen zu erhalten, um sicherzustellen, dass ich auf dem richtigen Weg bin. Danach würde ich weiterarbeiten und iterieren, immer mehr polieren, bis der Art Director / Director zufrieden ist, und es dann abgeben [...]. "- David Luong
Pet Salon Mobile Game - Sunstorm Spiele„Der Kunststil war größtenteils dem Kunstteam überlassen, solange er kinderfreundlich war. Daher endeten wir normalerweise mit einem fröhlichen Vektorstil mit hellen Farben und großen Augen.
"Allgemeine Bereiche des Spiels (Charaktere, Zubehör, Logo, Benutzeroberfläche usw.) wurden unter den 2D-Künstlern aufgeteilt, je nachdem, wer sich am wohlsten fühlte, konnte es am schnellsten beenden oder zeigte Interesse, etwas Neues auszuprobieren Die Dinge überschneiden sich ein wenig, nur weil Prioritäten gesetzt werden mussten. Die spezialisierten Künstler wie 3D und Animationen waren aufgrund der Anforderungen an das Spieldesign ihren Geräten überlassen. “- Alex FitzGerald, freischaffender Künstler, der für Sunstorm Games, Rocket gearbeitet hat Gaming und mehr.
Freiberufler hingegen sind möglicherweise ein wenig von den Projektmitarbeitern getrennt und müssen ihre Arbeit alleine oder mit nur einer Person aus dem Hauptproduktionsteam als Ansprechpartner und / oder Regisseur produzieren. Darüber hinaus müssen sie Verträge aushandeln, die manchmal auch Geheimhaltungsvereinbarungen enthalten (was fast jeder Freiberufler, mit dem ich gesprochen habe), bevor sie ihre Rolle beginnen.
Splash-Art für Riot Games von James Wolf Strehle„In der Anfangsphase produzieren Sie im Allgemeinen eine Menge schneller Ideen, um so viel wie möglich zu erkunden, bevor Sie sich in eine Richtung begeben, die am Ende möglicherweise nicht funktioniert. Der Kunde wählt normalerweise eine Skizze oder Skizzen, die er mag, und fragt manchmal nach verschiedenen Ideen. Dann arbeiten Sie weiter, wenn Sie die Konzepte verfeinern. “- James Wolf Strehle, freiberuflicher Illustrator und Konzeptkünstler.
Magic: The Gathering - Flesh To Dust von Julie Dillon„Ich bekomme die Grundaufgabe und den Auftrag vom Art Director. Normalerweise enthält dies eine Beschreibung der Abbildung, mit genügend Details, um zu wissen, wie ich mit ihr umgehen kann. […] Ich arbeite an 3-5 Miniatur-Skizzen, um der AD einige mögliche Layouts zur Auswahl zu geben. […] Das AD wählt ein Layout aus und gibt mir manchmal Anweisungen, einige Teile des Bildes zu ändern. Ich nehme dieses Feedback und arbeite daran, basierend auf dem ausgewählten Miniaturbild eine feinere Graustufen-Skizze zu erstellen.
„Sobald die Graustufen-Skizze genehmigt ist, habe ich in den Farben gelegen. […] Sobald ich die endgültige Farbversion habe, schicke ich sie zur endgültigen Genehmigung an die AD, und sobald sie genehmigt ist, lade ich die hochauflösende Version hoch, die sie verwenden können. “- Julie Dillon über ihren Prozess in einem Projekt.
Kartenkunst für den Hearthstone von Blizzard Entertainment von Eva Widermann„Bereite dich auf viele Ablehnungen vor. Bereite dich auf ehrliche Kritik vor. Bereiten Sie sich auf weniger Freizeit vor und dass Ihre Kunst Sie verbrauchen wird. Und üben, üben, üben. Für den Rest deines Lebens. Es ist kein Hobby. "- Eva Widermann
„Üben Sie das Handwerk weiter, beobachten Sie die reale Welt, denn dies ist meine Aufgabe beim Beleuchten / Kompostieren / Malen mit digitaler Matte und ein Hobby, das dazu beitragen kann. Sei es Konzeptkunst, Fotografie oder 3D-Modellierung, die ihren Arbeitsfluss als DMP-Künstler wirklich verbessern kann. Die harte Arbeit wird sich auszahlen, aber erwarten Sie nicht, dass dies einfach wird, da es Monate, wenn nicht sogar Jahre dauern wird, um sich zu jemandem zu entwickeln, der das Handwerk beherrscht. “- David Luong
Illustrierte Spiel-Assets für Salon Mobile Game von Alex FitzGerald„Wähle deine Schlachten, wenn du für deine Kunstentscheidungen kämpfst, und lerne, wie und wann du deinen Eigensinn abtrennst und einfach bereit bist, die Änderungen vorzunehmen - wie dumm du auch immer bist. Ich finde, es ist angemessen, Ihre Arbeit und Ihre Entscheidungen mit Respekt zu verteidigen, aber wenn das abgeschossen wird, wissen Sie, was Sie tun können, anstatt bis zum Tod zu kämpfen? Sie speichern Ihre alten Kunstwerke / Designs auf einem persönlichen Laufwerk als separate Datei, um sie zu erhalten, und nehmen dann die erforderlichen Änderungen vor, selbst wenn Sie mit ihnen nicht einverstanden sind. ”- Alex FitzGerald
Die Erfahrungen von Spielekünstlern, von Illustratoren über Grafikdesigner bis hin zu UI-Designern, ähneln denen, die für eine Vielzahl anderer Branchen freiberuflich tätig sind oder intern arbeiten. In diesem Fall spielen diese Kreativen eine Rolle in Unterhaltungsmedien, egal ob es sich um Videospiele, Kartenspiele, Brettspiele oder andere Arten von Spielen handelt, die Sie selbst spielen. Wenn sie ein visuelles Element haben, sind Künstler da, um an ihrer Kreation mitzuwirken.
Viele Unternehmen beziehen Künstler aus Stellenangeboten auf ihren Websites, Konventionen, in denen Sie Ihr Portfolio freigeben können, oder durch altmodische Netzwerke. Wie bei jeder anderen Position, egal ob freiberuflich oder intern, sind Unternehmen und Produktionen bestrebt, Positionen mit den besten Künstlern zu besetzen, die sie finden können. Solange Sie nach dieser Arbeit suchen, ähnliche Arbeit für Ihr Portfolio produzieren und Kontakte knüpfen möchten In anderen Bereichen Ihrer angestrebten Branche sind Sie besser in der Lage, sich zu bewerben und mit diesen Positionen in Kontakt zu treten.
Ich hoffe, Sie fanden diesen Artikel informativ und inspirierend. Haben Sie Fragen, Anekdoten oder Ratschläge zu Spielekunst und Künstlern? Teilen Sie sie im Kommentarbereich weiter unten mit!
Vielen Dank an die Künstler, die sich die Zeit genommen haben, um meine Fragen zu beantworten und uns einen Einblick in ihr Leben und ihre Erfahrungen als Spielekünstler geben. Sie können ihre Arbeits- oder Galerieräume unter den folgenden Links überprüfen:
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