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In dieser Serie gebe ich Ihnen nützliche Informationen zum perspektivischen Zeichnen. Weiter unten werden wir uns einige Beispiele ansehen und ein paar grundlegende Begriffe lernen, die Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie in verschiedenen Perspektivenstilen richtig zeichnen. Bevor wir lernen können, die verschiedenen Perspektiven aufzubauen, werfen wir einen Blick auf die Grundlagen.
Es gibt mehrere Perspektivstile, die zu berücksichtigen sind. Wir werden die meisten in dieser Serie behandeln:
Unser Fokus für diese Serie liegt auf einer Perspektive mit einem Punkt, zwei Punkten und drei Punkten.
Dies ist die Linie, die den Rand Ihres Sichtbereichs darstellt. Es ist immer zu 100% gerade, aber abhängig vom Kameraeffekt, den Sie imitieren möchten, kann es entweder schief sein (z. B. von der linken Seite Ihrer Leinwand bis zum oberen Rand). Dies gibt Ihnen den Effekt einer verdrehten Kamera. Sie haben auch die Freiheit, sie leicht gekrümmt zu zeichnen, wenn Sie eine Fischaugenlinse nachahmen möchten. Im Moment konzentrieren wir uns jedoch auf die gerade Option.
Die vertikale Position ist auch sehr wichtig, da sie bestimmt, welcher Teil Ihres Objekts sichtbar ist (oben / unten). Dies wird umso wichtiger, je mehr Fluchtpunkte vorhanden sind, da dies die Verformung beeinflusst. Folglich ist Ihre Komposition zwischen den beiden Seiten aufgeteilt:
Das Hauptschwerpunkt, auch als "Fluchtpunkt" bezeichnet, steht für den Punkt auf Ihrer Leinwand (oder außerhalb), zu dem alle Linien zusammenlaufen müssen. Es ist aus gutem Grund auch Vanishing Point genannt! Da die Horizontlinie den am weitesten entfernten Rand Ihres Sichtbereichs darstellt und alle Linien in Ihrer Zeichnung zu einem imaginären Punkt konvergieren, der sich auf dieser Linie befindet, wird alles, was in dieser Linie konstruiert wird, tendenziell in der Größe abnehmen, bis sie "verschwindet". Das schwarz fast bis zur Mitte der Leinwand. Die Anzahl der Fluchtpunkte variiert je nach gewähltem Perspektivenstil und kann auf der Leinwand oder außerhalb davon platziert werden.
Dies sind die Linien, mit denen Sie die Vorderseite Ihres Objekts konstruieren. Versuchen Sie bei dieser Perspektive zu berücksichtigen, dass alle vertikalen Linien parallel zueinander bleiben müssen, und dasselbe gilt für die horizontalen Linien, wenn das Objekt Ihnen zugewandt ist. Sie sind eingefärbt Blau (vertikal) und Gold (horizontal). Dies gilt jedoch nur für eine und zwei Punktperspektiven.
Dies sind die Linien, die von Ihrem Fluchtpunkt bis zu den Rändern Ihrer Leinwand (oder darüber hinaus) verlaufen. Sie sind eingefärbt Lila. Diese Linien sind nur für die Einpunktperspektive relevant.
Wenn sich drei der oben genannten Linien schneiden, wird die erste Ecke Ihres Objekts (in unserem Fall zum Beispiel einer Box) effektiv erreicht..
Das näher du kommst zum Fluchtpunkt, das kleiner Ihre Objekte werden dem Betrachter angezeigt. Dies gilt für alle Perspektivenstile. Daher kann dies etwas kompliziert werden, wenn Sie versuchen, die richtigen Proportionen beizubehalten. Um diesen Vorgang zu unterstützen, zeichnen Sie so viele orthogonale Linien wie nötig. Wenn Sie digital arbeiten, zögern Sie nicht, eine dedizierte Ebene (oder einen Satz von Ebenen) zu erstellen, nur um Platz für Konstruktionslinien zu haben, die Sie später ausblenden können, wenn Ihre Leinwand zu voll wird.
Verkürzung repräsentiert den Prozess, durch den Objekte, die näher am Betrachter sind, viel größer dargestellt werden als diejenigen, die sich dem Betrachter nähern Fluchtpunkt, Dadurch wird die Wahrnehmung der Tiefe der Betrachter dramatisch beeinflusst. Ein Charakter, der seine Hand in Ihre Richtung hält, während er seinen Rücken in Richtung des Fluchtpunkts dreht, scheint eine sehr große Hand, einen sehr kurzen Arm und einen vergleichsweise kleineren Körper zu haben.
Ein in Perspektive gezeichneter Würfel kann sehr stark wie ein gedehntes Objekt erscheinen, je nachdem, wie extrem die gewählte Perspektive ist.
Sie können die Proportionalität messen, indem Sie die Linien bis zu dem Punkt verlängern, an dem sie sich mit der nächstgelegenen nach vorne gerichteten Ebene schneiden, wie hier zu sehen ist:
Das Feld auf der rechten Seite der Leinwand hat eine geringere Höhe, hat jedoch die gleiche Breite wie das auf der linken Seite. Durch die Erweiterung der Konstruktionslinien können wir dies leicht erkennen.
Diese Methode gilt für alle Perspektivenstile. Wann immer Sie sicherstellen müssen, dass zwei Punkte, die sich auf derselben Ebene befinden, proportional zueinander in Perspektive stehen, müssen Sie sie nur mit dem jeweiligen Fluchtpunkt verbinden.
Wann immer Sie den genauen Mittelpunkt finden oder den Mittelteil einer Linie in der Perspektive ermitteln möchten, können Sie die Diagonalen auf der jeweiligen Fläche verwenden. Diese diagonalen Linien schneiden, und der resultierende Punkt repräsentiert den geometrisch genauen Mittelpunkt. Projizieren Sie diesen Punkt mit Hilfe von Konstruktionslinien, und Sie können das erforderliche Gesicht leicht unterteilen.
Denken Sie daran, dass der oben genannte Perspektivenstil hauptsächlich zur Beschleunigung des Render- / Zeichenprozesses verwendet wird. Absolut korrekte Messungen liegen jenseits des Durchschnittsnutzungsszenarios für eine Einpunktperspektive, und eine Zwei- und Dreipunktperspektive ist besser für die Genauigkeit geeignet, erfordert jedoch mehr Zeit für den Abschluss.
Ich hoffe, Ihnen hat das Lesen gefallen, und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, in den Kommentaren unten zu schreiben!
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