Ich dachte, einige von euch möchten vielleicht meinen Prozess beim Entwerfen eines Charakters sehen. Dieses ist gefüllt mit Kakao-Liebe und schokoladiger Güte. Ich nehme das Konzept von der Skizze bis zum Vektorfinale. Sie lernen, wie Sie aus einem klaren Konzept einen lustigen, liebevollen Charakter machen. Auch eine schnelle Warnung - Sie werden möglicherweise durch den Drang, durch das Lesen reichliche Mengen an Schokolade zu sich zu nehmen, überwältigt. Glücklicherweise gehört dies jedoch zum kreativen Prozess.
Dieser Beitrag ist Tag 10 unserer Charakter-Illustrationssitzung. Creative SessionsIch habe noch nie mit dem Zeichnen begonnen, ohne einen Punkt zu haben, das heißt 99,999% der Zeit, in der ich mir sage: "Ich denke, ich werde ein zeichnen (Name der Sache einfügen), "das Ding für dieses Projekt ist also ein Schokoriegel-Charakter. Als nächstes entscheiden wir (zumindest in deinem Kopf) wie Sie glauben, dass die Eigenschaften sein sollten.
Es wäre eine gute Sache, dieses Zeug aufzuschreiben, wenn ein Kunde bezahlt, aber da ich der Kunde bin und ein ziemlich angenehmer Kerl bin, wenn es darum geht, mir Ideen zu präsentieren, können wir etwas weniger förmlich sein. Wir können nur eine kurze Liste machen ...
Also mal sehen:
Nun zum Sammeln von Bildern für die richtigen visuellen Referenzen.
Das "interweb" ist dein Freund. Ich mag es nicht, zu viel Zeit für diesen Teil zu verbringen, wenn ich ihm helfen kann. Da ich weiß, was ich will, kann ich mich auf die Aufgabe konzentrieren. Wenn ich gesagt hätte, dass ich eine Art Süßigkeitencharakter machen möchte, würde ich mehr Zeit damit verbringen, Möglichkeiten zu erkunden, aber ich habe bereits ein Ziel. Ich habe viele Stunden damit verbracht, nach Referenzmaterial für Projekte in der Vergangenheit zu suchen. Versuchen Sie, die Elemente, die Sie benötigen, ohne Overkill abzudecken: Form, Stil, Textur, Farbe usw. Sobald Sie die Waren erhalten haben, gehen Sie weiter.
Lassen Sie mich zunächst sagen, dass ich ein Schokoladensnob bin, wenn es um die Bohne geht. Dunkle, reichhaltige und hochwertige Schokolade ist das, was ich liebe. Mein Chocolatier-Freund Gabor kann die Tugenden von Theobroma erläutern (der wissenschaftliche Name bedeutet "Essen der Götter") den ganzen Tag, und ich höre gerne zu und nicht nur, weil seine Lehren von leckeren Proben begleitet werden ... der Mann weiß wirklich viel über die Bohne Reese's Peanut Butter Cups und After Eight (bitte nicht Gabor), ist einfach das, Süßigkeiten und nicht, was eine selektive Palette echte Schokolade nennen würde.
Kommen wir zum nächsten Schritt. Ich werde dich nicht anlügen, das ist wohl der beste Teil dieses Projekts. Geh raus und hol dir ein Produkt. Genieße es ernsthaft. Wenn Sie Covergrafiken für eine Band entwerfen würden, würden Sie der Musik zuhören oder eine Flasche für einen neuen Duft kreieren, die Sie riechen möchten, um das richtige Gefühl zu erzeugen, das Sie dann in eine Zeichnung oder eine körperliche Form übersetzen, oder? Also dann gönnen Sie sich…
Wenn Sie mit dem "Erforschen" fertig sind, müssen wir die gesammelten Informationen bis zu diesem Punkt aufnehmen und zu Papier bringen oder direkt auf digitalisieren, wenn Sie dies möchten. Ich war draußen in einem Café ohne Computer, also musste es analog sein. Dies ist der superschnelle (5 Sekunden) und sehr kleine Daumen, um meinen Winkel zu erhalten.
Ich weiß, Yikes mit der oogly Bildvorschau Skizze. Irgendwann ist es einfach so (wer scherze ich, so fangen die meisten meiner Sachen an).
Nach ungefähr einer Stunde bekomme ich das, ohne die Hände. Er verließ das Café und beendete die Hände im Studio.
Hinweis: Das Zeichnen während des Zuschauens beeinflusst die Produktivität.
Es gibt keine wirklich magische Formel für die Farbe, ich lasse einfach Farben ein, die sich gut anfühlen. Wenn es sich um ein Kundenprojekt handelt, haben sie möglicherweise eine bestimmte Farbpalettenanforderung oder bitten mich, eine Palette auf der Grundlage ihrer Marktforschung zu erstellen. Nachdem ich meine Palette ausgewählt habe, wende ich sie in Illustrator an, nachdem ich meine Linien- und Farbtöne erstellt habe.
Hier sehen Sie die Vektorlinienarbeit nach drei Stunden Klicken in Illustrator.
Abhängig von der Komplexität des Designs und dem gewünschten Effekt plane ich meine Farbtöne als separate Ebene, die im Multiplikationsmodus angewendet werden soll. Manchmal mache ich das digital direkt in Illustrator, oder wenn ich es satt habe, auf den Computerbildschirm zu schauen, drucke ich die Linienarbeit aus und schlage sie mit COPIC-Filzstiften an.
Der Farbschlüssel ist lediglich eine Erkundung grundlegender Beleuchtungsszenarien. Ich habe dieses einfach gehalten und es von links oben beleuchtet. Ich benutze den Farbton auch als Richtlinie für spezifischere Schattierungen, bei denen tiefere und gesättigtere Farben verwendet werden, um die Schattierung für jeden Bereich zu erzeugen.
Ein paar Dinge, die man im letzten Stück beachten sollte. Ich fühlte mich wie der obere Teil des Charakters, obwohl es ihm gut ging, fehlte etwas, um die untere Hälfte ausgleichen zu können. Also fügte ich eine Haarlocke in Form eines kleinen Stückchen Schokolade hinzu. Es scheint auch mehr Persönlichkeit zum Booten hinzugefügt zu haben (Charaktere / Maskottchen können niemals zu viel Persönlichkeit haben).
Ich habe auch eine Anpassung an der Rückseite seines linken Schuhs (A) vorgenommen (siehe frühere Version) und ein weiteres Schnürsenkel-Ding (B) hinzugefügt..
Also da hast du es. So mache ich eine Figur. Hoffentlich schafft es dieser kleine Kerl diesen Sommer auf T-Shirts und kann auf meiner Website gekauft werden. Wie immer ist die Interaktion willkommen, wenn Sie also Fragen oder Kommentare haben, feuern Sie ab.