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Was Sie erstellen werdenWenn Anfänger ihr Abenteuer mit digitaler Malerei oder allgemein mit Malerei beginnen, sehen sie nur Farben. Genau wie beim Zeichnen handelt es sich beim Zeichnen um das Malen von Farben, damit diese miteinander konsistent aussehen. Das Problem ist, Farbe ist ein viel komplexeres Problem als Linie.
Das sind die gleichen Farben! Was ist der Unterschied zwischen ihnen? Es ist kein schwächerer Kontrast, wie Sie vielleicht denken, und es ist nicht so einfach zu beheben. Wenn Sie wissen möchten, wie Sie diesen schlammigen Look Ihrer Farben entfernen können, müssen Sie zuerst zu Schwarz und Weiß zurückkehren. Folge mir, um eine Entdeckung zu machen, die deine künstlerische Perspektive verändert!
Wenn Sie etwas über das Malen lernen, werden in einer der ersten Lektionen Schwarz, Weiß und alle Grautöne dazwischen gelehrt. Sie kommen zu dem Schluss, dass es sich um Schwarzweißbilder handelt, und gehen direkt zu den Farben, die viel interessanter erscheinen.
Ein Wertverlauf und neun separate WerteDas lernst du alle Hue kann aus drei Komponenten erstellt werden: Red, Green und Blue, und jeder von ihnen kann eine bestimmte haben BRichtigkeit und Saturation. Genau wie in Photoshop Farbe Panel!
Natürlich fangen Sie mit Schwarz an, aber ansonsten können Grautöne nicht verwendet werden. Nein "Value "Schieberegler für alle Farbtöne! Aber wir können verwenden BRichtigkeit stattdessen richtig? Einige Programme nennen es sogar Wert!
Lass uns ein kleines Experiment versuchen. Ich habe drei Kugeln gemalt: Rot, Grün und Blau. Ich habe sie beim Abnehmen beschattet BRichtigkeit mit jedem Schritt - von 100% oben bis 50% im Schatten.
So ändert sich der Rotton der Kugel; in anderen Bereichen sieht es genauso aus. Beachte das BRichtigkeit ist das einzige, was sich ändert. Ist das auch unser Wert?
Um Werte im Bild zu sehen, können wir eine erstellen New Layer oben, füllen es mit schwarz, dann ändere es Mischmodus zu Sättigung.
Aber was ist passiert? Die rote Kugel sieht dunkler aus als die grüne, und die blaue Kugel ist fast schwarz! Wie ist es möglich, wenn wir genau dieselbe Helligkeit für sie verwenden? Der Sättigungsmodus entfernt nur die Sättigung, nicht die Helligkeit. Wie haben wir es verloren??
Wenn Sie diese Lektion über drei Komponenten beachtet haben, die alle Farben bilden, sollten Sie die Antwort erraten. 100% Weiß ist zu 100% hell Red, Green und Blue. Offensichtlich ist 100% hellgrau (weiß) heller als 100% hellrot, grün oder blau. Die einzige Lösung ist das Es gibt zwei Arten von Helligkeit, beide sind im selben Slider enthalten.
Wie kann 100% Helligkeit heller sein als andere 100% Helligkeit??Warum? Schauen Sie sich das an RGB Darstellung von Weiß und Rot. 100% hellgrau (weiß) besteht aus 255R, 255G, und 255B, während 100% hellrot gemacht wird 255R nur. Es ist unmöglich für 255R die gleiche Helligkeit haben wie 255R, 255G, und 255B alle zusammen!
Natürlich können Sie noch mehr hinzufügen G und B zu Ihrem roten, um es heller zu machen, aber raten Sie mal, was dann passiert!
Saturation ist ein Maß für die Reinheit einer Farbe. Je niedriger der SAturation, desto dunkler die Farbe. Wenn du benutzt 255R nur der Saturation ist 100% - weil es so rein wie möglich ist. Es ist BRichtigkeit ist auch 100% - weil es so viel ist R wie kann sein.
Wenn Sie etwas Buntes entsättigen, wie wir es mit den Kugeln gemacht haben, dann ist es das Saturation is reset-colors werden in grau umgewandelt. 255R (100% hellrot sein) kann nicht 100% hellgrau machen, da es dann Weiß und Weiß braucht 255 von jedenKomponente auftreten. Wenn Sie also 100% Rot entsättigen, wird seine Helligkeit um die fehlenden 100% Grün und Blau reduziert - zwei Drittel der vollen Helligkeit.
Als Ergebnis erhalten wir immer noch kein 33% helles Rot. Dies liegt daran, dass Photoshop hier eine weitere Regel enthält-Unsere Augen sind nicht für jede Farbe gleich empfindlich. Zusamenfassend, Green scheint für uns die hellsten (59% der weißen), Red ist der zweite (30% weiß) und BLue scheint am dunkelsten (11% von Weiß). Ist es jetzt sinnvoll??
Wenn wir die Kugeln entsättigten, wurde 100% helles Rot um 59% (Helligkeit des fehlenden 100% hellgrün) und 11% (Helligkeit des fehlenden 100% hellblau) reduziert. 90% helles Rot wurde um 53% (Helligkeit des fehlenden 90% hellgrün) und 10% (Helligkeit des fehlenden 90% hellen Blaus) reduziert. Und so geht es!
Wenn Sie alle Helligkeiten der entsättigten Kugeln summieren, kommen unsere ursprünglichen Werte auf magische Weise zurück:
Aber… es ist Mathematik, richtig? Künstler zählen beim Erstellen nicht! All diese Zahlen waren jedoch notwendig, um zu erklären, wie 100% BRichtigkeit wird heller (!), wenn sie abnimmt Saturation. 100% BRichtigkeit kann nicht heller werden - es ist Wert das nimmt zu.
Helligkeit = Wert nur für Graustufen. Für jede Farbe (mit Farbe meine ich etwas mit Sättigung und Helligkeit größer als 0) Der Wert basiert auf Helligkeit und Sättigung-wobei sich die Sättigung auf den Wert addiert, wenn abnehmend.
Ohne richtige Werte kann es kein realistisches Gemälde geben. Selbst wenn Sie mit Farbe experimentieren, müssen Sie die Regeln kennen, die Sie brechen, um den Stil glaubwürdig zu machen. Wenn Sie nichts über den Wert wissen, verwenden Sie einfach Farben, wie Sie sie in Ihrer Palette sehen Bheller und weniger BRecht im Schatten. Und dann passiert etwas sehr Schlimmes, wenn Sie versuchen, Gelb so dunkel wie Blau im Schatten zu machen!
Die Wahrheit ist, dass Farbe nur einen kleinen Bruchteil eines Bildes ausmacht. Ein Bild mit angemessenen Werten fällt selbst in Graustufen hervor und wird jedes Mal ein farbenfrohes, aber wertloses Bild schlagen. Sie können eine schlechte visuelle Datenbank haben, Sie wissen vielleicht nichts über die Anatomie, aber wenn Sie Wert haben, werden Ihre Bilder auffälliger sein als die raffiniertesten Skizzen!
Anfänger beginnen ihr Bild oft in Graustufen und fügen später Farben hinzu, da sie sich auf Licht und Schatten konzentrieren können. Dies ist eine großartige Methode - aber nur, wenn Sie das verstehen Licht und Wert sind nicht gleich.
Alle Farben werden nicht gleichmäßig zwischen Licht (A) und Schatten (B) aufgehellt. Gelb im Schatten ist heller als Blau im Licht! Wenn Sie versuchen, Gleichheit zwischen ihnen zu erzwingen, indem Sie alle Materialien auf die gleiche Weise schattieren und später Farben hinzufügen, ist der Effekt alles andere als realistisch.Aus diesem Grund haben wir kein "VAlue "Schieberegler direkt neben (und nicht statt) BRichtigkeit. Die Intuition sagt uns, dass etwas im Licht immer heller ist als etwas in der Dunkelheit, aber es ist sehr einfach zu beweisen - legen Sie einfach eine weiße Karte in den Schatten und eine schwarze Karte in ein Licht. Hier hilft der Wert - er definiert die Helligkeit eines Objekts unter "neutralen" Lichtbedingungen. Es bedeutet einfach, dass einige Farben genau so heller sind, nicht weil sie stärker beleuchtet sind als andere.
Das Problem ist, dass unsere Augen den Wert nicht von der Helligkeit unterscheiden können. Wir nehmen nur verschiedene Graustufen wahr, egal woher sie kommen. Außerdem kann das gleiche Objekt je nach Hintergrundfarbe hell oder dunkel erscheinen! Es geht also nicht wirklich darum, welche Farbtöne Sie verwenden - es geht darum, wie sie alle zusammenarbeiten.
Auch wenn du kennt sie sind gleich, deine Augen sagen dir etwas anderesSelbst wenn Sie wissen, wie Wert wirkt und wie Sie die Regeln auf Ihre Bilder anwenden, bedeutet das nicht, dass Sie wissen, welche Werte Sie für einen interessanten Effekt verwenden möchten. Wahrscheinlich sehen Sie von Zeit zu Zeit ein Foto oder eine Illustration mit sehr guter Beleuchtung - warum lernen Sie nicht von ihnen?
Beim Bemalen aus einer Referenz beginnen wir meist mit einer Skizze und fügen dann nach und nach Details hinzu. Der Effekt mag schön sein, aber er lehrt uns nicht wirklich, wie der Autor es geplant hat! Wussten sie, wo sie die richtigen Werte von Anfang an setzen sollten? Woher wussten sie, dass sie zusammenarbeiten werden? Ganz zu schweigen davon, dass Sie keine Ahnung haben, wo der Autor angefangen hat, also beginnen Sie mit einem zufälligen Detail - und Sie können sicher sein, dass Sie Ihre Bilder normalerweise nicht damit beginnen.
Um anhand einer Referenz etwas über den interessanten Umgang mit Werten zu erfahren, müssen wir mit der Abstraktion beginnen und dann auf Details eingehen - genau wie wir es mit unserem eigenen Gemälde tun würden. Lass mich dir zeigen!
Holen Sie sich ein Bild mit interessanter Beleuchtung und / oder lebendigen Farben, etwas, das Sie gerne in Ihren Arbeiten nachahmen möchten. Ich habe meine hier gefunden, aber Sie müssen sich nicht auf Archivfotos beschränken. Solange du es nirgendwo postest, kannst du sogar Mona Lisa lernen, alte Meister zu deinen Lehrern machen!
Desaturieren Sie die Farben wie zuvor im Experiment. Dies ist die beste Methode, um Graustufen ohne störende Werte zu erzielen.
Ein ... kreieren Neue Schicht und füllen es mit weiß. Senken Sie es Opazität das Bild unten nur teilweise zu sehen. Dann erstellen Sie eine andere Neue Schicht und das Bild nachzeichnen. Ja, Sie haben gehört, dass das Nachzeichnen nicht immer eine schlechte Sache ist! Hier lernen wir, wie man Werte verwendet, und es wäre Zeitverschwendung, das Kopieren von Zeilen zu üben.
Wenn Sie jedoch lernen möchten, ohne Strichzeichnungen zu malen, überspringen Sie diesen Schritt. Sie werden keine bessere Lektion als diese finden!
Sieht es nicht ein bisschen unheimlich aus? Das liegt daran, dass in Wirklichkeit Linien durch Werte geschaffen werden und ohne sie nicht existierenWählen (Steuerung-A) das Bild und erstelle dann ein Neue Datei (Control-N) -die Auflösung wird kopiert. Kehren Sie zum Original zurück, kopieren Sie die Strichzeichnungen und fügen Sie sie in die neue Datei ein.
Gehe zu Fenster> Anordnen> 2-fach vertikal. Beide Fensterwird nebeneinander platziert. Dies ist die beste Anordnung, um mit einer einzigen Referenz zu arbeiten. Von nun an rufe ich das Fenster mit einer Referenz auf Original, und der andere der Studie.
Gehen Sie zum Original. Klicken Sie auf die Ebene mit dem Bild und gehen Sie zu Filter> Konvertieren für intelligente Filter. Auf diese Weise können Sie die Einstellung eines Filters mehrmals ändern nach dem der filter wurde angewendet.
Gehe zu Filter> Galerie filtern und wähle das aus Ausgeschnitten filtern aus dem Künstlerisch Liste. Ändere das Anzahl der Ebenen auf Minimum, und geben Sie das Minimum Rand Einfachheit, und maximal Randtreue.
Der Effekt sollte dem ähnlich sein:
Gehe zurück zur Studie und erstelle einen Neue Schicht unter der Linie Kunst. Nun beginnt der wichtigste Teil. Ohne Mit dem Pipettenwerkzeug können Sie die Schattierungen des Originals reproduzieren. Sie können Ihren Lieblingspinsel dafür verwenden, oder Sie können die Schatten auch mit dem Lasso-Werkzeug blockieren, was auch immer Sie für ein normales Gemälde verwenden würden. Wenn Sie denselben Pinsel wie ich haben möchten, habe ich in diesem Tutorial gezeigt, wie er erstellt wird.
Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie das gesamte Bildmaterial ständig sehen, ohne zu zoomen!Das erste, was Sie hier lernen, ist, Schatten mit Ihren Augen zu kopieren. Wenn Sie das Pipettenwerkzeug verwenden, nimmt es Ihnen das gesamte Denken ab - es ist, als würden Sie Teile eines Bildes kopieren und einfügen. Es verwandelt sich in eine Maschine! Wenn Sie daraus eine Lektion lernen möchten, reproduzieren Sie die Schattierungen, die Sie nur mit Ihrem Verstand sehen. Auf diese Weise werden Sie verstehen, welche Farbtöne in der Zukunft verwendet werden sollen, ohne dass Sie darauf Bezug nehmen müssen.
Eine weitere Sache, die Sie lernen, ist, wie Sie ein Bild beginnen. Kannst du sehen, wo die Lichtquelle ist? Beachten Sie, dass die Haut mehr Licht reflektiert als Hemd und Haar - dies liegt nicht an ihrem Glanz, sondern an ihrem Glanz Wert. Haben Sie bei diesem Schritt schon einmal auf die Farbe eines Materials geachtet? Nun, du solltest von jetzt an!
Wenn wir in Graustufen malen, definieren wir häufig Licht und Schatten und setzen sie überall gleichmäßig ein. Aber warum malen Sie starkes Licht auf etwas, das fast nichts davon reflektiert (wie schwarz)? Es mag unangenehm sein, solche Dinge in diesem frühen Stadium zu planen, aber sie werden alle anderen Phasen beeinflussen - wenn Sie sie jetzt ignorieren, bereiten Sie sich später auf viele Korrekturen vor.
Es ist zwar eine frühe Phase, bedeutet aber nicht, dass alle Objekte Licht reflektieren, als wären sie ein einzelnes Material!Gehen Sie zum Original und doppelklicken Sie auf den Filternamen in der Ebene. Ändere das Anzahl der Ebenen zu 3 und komm zurück zum Arbeitszimmer.
Beachten Sie, wie sich bereits platzierte Schatten ändern, wenn neue hinzugefügt werden. Dies ist eine wichtige Lektion - alle Farbtöne sollten in einem Team funktionieren, nicht einzeln. Bei der Einführung einer neuen müssen Sie sicherstellen, dass sie zu den anderen passt, und sie bei Bedarf anpassen.
Ändere das Anzahl der Ebenen zu 4 und wiederholen. Die Anpassung geht weiter - da wir der Haut einen helleren Farbton hinzufügen, verdunkeln wir das Hemd, um drei verschiedene Werte zu erzeugen: einen für das Hemd, einen für das Haar und einen für die Haut.
Sie haben jetzt vielleicht eine wichtige Frage: "Woher weiß ich, welche Werte für Farben verwendet werden sollen, die ich noch nicht gemalt habe?" Wenn wir nicht sicher sind, wie das Ganze aussehen wird, nachdem Sie die letzte "Farbe" -Schicht hinzugefügt haben, neigen wir dazu, mit Graustufen zu eilen, denn wir möchten so schnell wie möglich sehen, was wir malen! Dann fügen wir diese letzte, magische Ebene hinzu und… etwas funktioniert nicht.
Die Antwort ist einfach: Auf das Bild kommt es nicht an Farben an, sondern auf ihren Wert. Sie können das verrückteste Farbschema planen, und es funktioniert genau richtig, wenn Sie die richtigen Werte verwendet haben. Und was sind "richtige Werte"? Die, die schon gut zusammenarbeiten in Graustufen!
Beachten Sie, dass ich für die letzten beiden Sets die kontrastreichsten Komplementärfarben verwendet habe, die dennoch großartig zusammenarbeiten!Wenn Sie in Graustufen arbeiten, sollten Sie nicht eilen, um zu sehen, wie Ihr Bild farbig aussieht. Wenn es in Graustufen nicht gut aussieht, werden Farben verwendet nicht Hilfe überhaupt! Wenn Sie Ihren Verstand täuschen wollen, stellen Sie sich vor, dass es keine Farbschicht geben wird, dass Graustufen Ihr Endziel ist, und malen Sie nur mit Werten, bis sie für sich alleine gut aussehen. Machen Sie die Farben optional!
Ändere das Anzahl der Ebenen zu 5. Wir sollten jetztGenug Details, um die Strichzeichnungen zu verbergen. Ändere das Opazität zu 20% in beiden Dateien und diesmal ein erstellen Neue Schicht darüber in der Studie. Wir werden es übermalen, bis es verschwindet oder zumindest sicher verworfen werden kann.
Beachten Sie, dass der Filter manchmal die Details verliert, die zuvor vorhanden waren. Aus diesem Grund ist es an einem Punkt besser, direkt nach der maximalen Anzahl von zu suchen Ebenen und beenden Sie einfach die Details. Line-Art sollte hier überflüssig sein!
Wenn Sie das Gefühl haben, dass alle Details definiert sind, entfernen Sie den Filter aus dem Originalbild. Verwenden Sie Ihre bevorzugte Mischtechnik, um scharfe Kanten zu entfernen (ich habe das verwendet Mixer-Bürstenwerkzeug Hier). Sieht es jetzt nicht viel besser aus als die gezeichnete Linienkunst?
Lass uns hier ein Experiment machen. Entfernen Sie die Entsättigungsschicht und kopieren Sie das farbige Originalbild. Fügen Sie es oberhalb der Graustufenstudie ein und ändern Sie es Mischmodus zu Farbe. Überraschenderweise hat der Modus, der so oft von deinen Farben abgewaschen wurde, dieses Mal wie ein Zauber funktioniert! Wenn Sie sich jemals gefragt haben, warum der Farbmodus so schrecklich funktioniert, haben Sie jetzt die Antwort - er braucht eine richtige Basis, und Sie bauen sie.
Wenn Sie diese Übung noch wertvoller machen möchten, verwenden Sie unterschiedliche Strichzeichnungen für Ihr Studium, und legen Sie Schritt für Schritt dieselben Werte fest. Auf diese Weise werden Sie besser verstehen, wie Sie sie in Zukunft alleine verwenden können.
Ich hoffe es war eine interessante Lektion für dich! Bevor du gehst, nimm ein paar zusätzliche Tipps:
Es ist nicht wirklich eine Beleuchtung, die diese natürliche Wirkung gibt - es sind Werte!
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