Auf den Punkt Ein Interview mit Lizzie Mary Cullen

In einem Versuch, mehr Licht auf das zu werfen, was es heutzutage bedeutet, ein erfolgreicher Künstler zu sein, dachten wir, wir würden einige von ihnen fragen! In dieser Serie können Sie einige der Interviews lesen, mit denen große Vektor- und Zeichenkünstler uns geehrt haben.

Heute hatte ich das besondere Vergnügen, ein Interview zu führen Lizzie Mary Cullen, ein sehr bekannter Künstler aus Großbritannien.

Lizzie arbeitet an einem Wandbild QFirst von allen, vielen Dank für das Interview. Wir möchten gerne wissen, wie sich Ihr Interesse für Illustration entwickelt hat. Sagen Sie uns, was Sie dazu gebracht hat!

Ich habe immer gezeichnet, als ich klein war. Mein Lieblingsthema war Die kleine Meerjungfrau. Ich habe mir rote Strumpfhosen auf den Kopf gesetzt und so getan, als wäre ich Ariel. Wirklich noch tun. Als ich zu Goldsmiths kam, um einen Design-BA zu machen, war ich so sehr daran beteiligt, "Designy" -Dinge wie Produkte und Interventionen zu machen, dass ich meine Zeichnung vernachlässigte.

Erst in meinem letzten Jahr, als ich mit Urban Mapping (einer Form der Psychogeographie) begann, begann sich mein Stil so zu entwickeln, wie er jetzt ist.

Das letzte Jahr war magisch - mein Zeichenstil entwickelte sich so schnell und alles, was ich zeichnete, schien zu funktionieren. Wenn Sie mit einem Illustrator sprechen, sind die ersten Wochen und Monate, in denen ein Prozess zu klicken beginnt und sich Ihr persönlicher Stil entwickelt, eines der aufregendsten Dinge der Welt.

Lizzie färbt eine Skizze ein Q Wie würden Sie die Erfahrung beschreiben, die Sie mit Ihrem ersten großen Kunden gemacht haben? Was hast du aus dieser Erfahrung gelernt??

Mein erster großer Kunde war Zizzi. Design Director Pia Fairhurst sprach mich bei New Designers an und fragte, ob ich in großem Maßstab zeichnen könne. Ich sagte, ich würde es versuchen, und ich wurde dann für das Marlow-Wandbild gebucht. Es war meine erste Erfahrung im Zeichnen von großem Maßstab und es war furchterregend und erstaunlich. Es fühlte sich wie eine Eile an und ich war danach begeistert.

Die Marlow-Mauer führte zu vielen weiteren, und ich habe im ganzen Land Wandbilder für Zizzi und andere Kunden wie Graham und Brown und Harvey Nichols gemacht.

Zizzi war ein wunderbarer Kunde, weil ich immer kreative Freiheit habe. Sie haben Vertrauen in die Menschen, die sie beauftragen, was wunderbar ist. Sie haben eine erstaunliche kreative Vision und es war inspirierend, so lange mit ihnen zu arbeiten.

Covent Garden Mural Q Arbeiten Sie lieber mit Illustrationsagenturen zusammen oder suchen Sie lieber Ihre eigenen Kunden??

Ich arbeite sehr gerne mit Agenturen zusammen. Um eine gute Agentur herum ist so viel los, sie ist ansteckend. Ich habe jedoch mit Agenturen zusammengearbeitet, die sich so verhalten, als hätten sie Gruppenlobotomien, was beunruhigend ist, aber sie sind definitiv in der Minderheit. Die meisten sind aufregende kreative Orte, und ich liebe das Gefühl, Teil eines Teams zu sein.

Ich habe direkt mit Zizzi zusammengearbeitet, aber sie haben ein engagiertes Designteam, das alle wusste, was sie tun. Es war ein bisschen wie mit einer Agentur zu arbeiten. Direkt mit einem kleineren Unternehmen zu arbeiten ist schwierig, da sie oft nicht wissen, wie die Illustration funktioniert. Sie fungieren gleichzeitig als Creative / Art Director und Pädagoge. Es ist eine Herausforderung und ich genieße es, aber Sie können die Stimmung einer geschäftigen Agentur wie Ogilvy oder Proximity nicht übertreffen. Ich liebe das Gefühl dieser Orte - es macht so viel Spaß.

Brooklyn Bridge F Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus??

Wenn ich an einem Kundenjob arbeite, ist die Hauptsache "Was ist die Idee?" Nachdem ich überlegt und ein paar vage Vorstellungen davon gemacht habe, wie ich es vermitteln möchte, werde ich eine grobe Illustration für den Kunden machen. Dies geschieht normalerweise auf Papier und wird fotografiert oder gescannt. Mit der Arbeit der Kunden, insbesondere der Werbung, ist ein langer Weg von der ersten Härte bis zur endgültigen Sache.

Für Wandbilder bin ich viel freier. Ich mache ein Rough für den Kunden, aber man kann nie verstehen, wie es wirklich aussehen wird, wenn es an der Wand hängt. Ich liebe Wandarbeiten, da es immer anders ist. Es gibt immer einen Unterschied in der Größe der Wand und der Ausführung.

Persönliche Arbeit ist etwas, was ich versuche, um alles zu passen. Es ist so wichtig, aber in letzter Zeit musste ich darum kämpfen, Zeit zu finden, um es hineinzupressen. Es ist etwas, das für meine Arbeit so intrinsisch ist, und treibt mich für den nächsten Job an.

Skizzen sind ein großer Teil des Prozesses Q. Haben Sie Empfehlungen für gute Bücher, Programme, die Sie verwenden, oder welche Medienauswahl Sie mit uns teilen möchten?

Ich liebe es, beim Zeichnen Hörbücher zuzuhören, besonders wenn ich an einem Wandbild arbeite. Mein Lieblingsbuch im Moment ist Haruki Murakamis 1Q84. Ich finde das Hörbuch wunderschön gemacht und sehr entspannend.

Ich schaue mir gerne alte Bücher an, um mich zu inspirieren, ich habe ein paar alte präraffaelitische Bücher, aus denen ich viel zeichne, und einige Mucha. Ich lasse mich auch von den Marvel-Künstlern inspirieren, vor allem durch figurative Arbeiten.

F Haben Sie einen besonderen Ort, an dem Sie Ihre Inspiration finden und Ihre Kreativität fördern können??

Irgendeine Stadt. Überall - schauen Sie einfach nach.

F Könnten Sie beschreiben, wie ein produktiver Tag aus Ihrer Sicht aussieht?

Ich liebe die Tage, an denen viele Jobs gleichzeitig durchgekommen sind. Diese Tage sind aufregend. Die Chancen stehen gut, nur die Hälfte von ihnen wird fertiggestellt, aber das ist die Branche.

Wenn ich eine Idee für ein neues Projekt bekomme, halte ich das für einen produktiven Tag. Selbst wenn ich den ganzen Tag damit verbracht habe, herumzuspielen, wenn eine Idee auftaucht und Sie sie ergreifen, dann ist das ein guter Tag.

BT Art Box F Wie würden Sie Ihr "Traumillustrationsprojekt" beschreiben? Haben Sie eine Erfahrung gemacht, die diesem Ideal nahe kam?

Das hört sich kitschig an, aber jeder Job, der mich zeichnen lässt und die Leute mich dafür bezahlen, ist ein Traumjob. Ich bin so aufgeregt über alles, was durch meine Tür kommt. Ich liebe die frühen Stadien der Planung und bin süchtig nach dem Punkt, wenn alles zusammenkommt. Ich hatte einige Jobs, die hervorstechen, aber ich kann ehrlich sagen, wenn ich auf all die Arbeit zurückblicke, liebe ich jede Sekunde davon.

Ich bin sehr stolz auf meinen Lewis Hamilton Stop-Motion-Film zu seinen Fans, in den mich The Rumpus Room gerufen hat.

Und ich liebe meine Mauer für Graham und Brown.

Meine ersten Wallpaper werden dieses Jahr mit ihnen veröffentlicht. Schauen Sie sich also diesen Bereich an!

F. Welche sind die wichtigsten Stunden / Phasen / Momente für Sie??

Alle - ich finde, wenn ich eine meiner Stufen mit Nonchalance behandele, wird alles in meinem Gesicht explodieren.

Arbeiten an der BT Art Box F: Wenn Sie zum Abschluss dieses Interviews einen Novizen davon überzeugen könnten, Illustrator zu werden, würden Sie es tun?

Nein.

Wenn sie es nicht tun wollen, machen Sie sich keine Mühe. Du musst diese Industrie leben und atmen, wenn du durchhalten willst. Ich bin immer hungrig nach dem nächsten Job. Immer auf der Suche Wenn Sie nicht verzweifelt süchtig nach Zeichnung sind, suchen Sie nach etwas anderem, zu dem Sie süchtig werden können. Es klingt ungesund, aber wenn ich nicht zeichnen konnte, würde ich mich fragen, was der Sinn meines Lebens war. Finde etwas, das dich erhellt, und jage es mit allem, was du hast.

"Wenn Sie nicht verzweifelt süchtig nach dem Zeichnen sind, finden Sie etwas anderes, zu dem Sie süchtig werden können."

Wir möchten Lizzie für ihre Zeit danken! Wenn Sie eine Verbindung herstellen möchten oder mehr von ihrer erstaunlichen Arbeit sehen möchten, können Sie sie hier finden:

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