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Leser können die Arbeit von Robert Iza aus dem Webcomic "The Eternally Injured Ninja" oder als Storyboard-Künstler für die Nickelodeon-Serie "Breadwinners" kennen. In diesem Interview diskutiert Iza sein Kunstwerk, Inspiration, Arbeiten für Nickelodeon, Kunstausstellungen in Galerien und vieles mehr. Ich bin sehr erfreut darüber, seine Arbeit zu teilen und einen Einblick in sein Leben zu geben.
Hey Iza, vielen Dank für das Interview! Fangen wir ganz oben an: Was hat Sie zu Animation und Illustration gebracht??
OK, im Grunde wusste ich, als ich ein Kind war, wollte ich Cartoons machen. Als ich erwachsen wurde, habe ich mich mit Comics, Anime und Live-Action-Filmen beschäftigt. In der High School nahm ich an Video-Kursen teil und wollte an der USC eine Filmschule besuchen. Ich wechselte das Schuljahr, als meine Familie vom Staat Washington nach Kalifornien zog. Ich konnte nicht an dem Videokurs teilnehmen, den sie hatten, denn ich hatte bereits mehr Unterricht genommen als sie, und um den Kredit zu füllen, den ich für den Abschluss benötigte, nahm ich an einem Animationskurs teil. Ich habe mich in das Animieren verliebt.
Robert Iza selbst. Wer oder was inspiriert Sie bei Ihrer Arbeit??
Ich habe so viele. Jim Henson, Tex Avery und alle Looney Tunes-Jungs haben großen Einfluss. Genndy Tartakovsky, Craig McCracken, Aaron Springer, Paul Rudish, Chris Savino, Greenwich, Craig Kellman, Lou Bokup, Tim Biskup, Scott Wills, Dan Krall, Daisuke Tsutsumi, Bill Cone, Osamu Texuka, Akira Toriyama, Thaya Van Orman und viele, viele mehr.
Rocky und Bullwinkle Fan-Malerei.Aber das sind viele direkte Einflüsse aus meinem Kopf. Auch alle möglichen dummen Videospiele: Animal Crossing, Parappa the Rapper, Gitaroo Man, Katamari Damacy, Pikmin, Pokemon, Zelda, Megaman und mehr.
Fozzie Bär von Muppets Ruhm.Sind sie formal ausgebildet? Wenn ja, wo bist du hingegangen, welchen Grad hast du erreicht und wie war die Erfahrung? Wenn nicht, wie haben Sie Ihr Portfolio für die professionelle Arbeit aufgearbeitet??
Nach dem Ende der High School hatte ich von CalArts gehört, aber es klang zu beängstigend oder einschüchternd für mich, deshalb habe ich mich erst Jahre später damit befasst. Am Ende besuchte ich die McDonalds of Art School, das Art Institute of LA. Während ich einige Dinge lernte, hatten sie ein seltsames Programm und ließen mich nicht auf Vorproduktion und 2D konzentrieren (ich wusste, ich wollte Storyboarding machen und mehr im Fernsehen arbeiten als mit Feature-Animationen). Trotzdem war ich leidenschaftlich begeistert und bekam ein Praktikum bei Cartoon Network, was eine unterhaltsame und wertvolle Lernerfahrung war und eine Menge fantastischer Leute traf.
Nach drei Jahren brach ich die Schule ab und kämpfte sehr lange. Ich fing wieder an zu malen, machte eine ganze Reihe von Galerieshows, ging durch Depressionen und bemühte mich, Arbeit in der Branche zu bekommen. Nach dieser Zeit habe ich einfach hart gearbeitet, um die Arbeit zu verbessern, von der ich wusste, dass ich sie wollte, und so viele Tests gemacht, wie ich konnte. Ich kann nicht genug betonen, wie lang und langsam der gesamte Prozess war, aber am Ende halte ich es für absolut wert, weil ich mit meinem Leben nichts anderes machen kann. Heutzutage denke ich, dass die meisten Menschen, die in dieser Branche arbeiten möchten, Tonnen von Informationen finden und selbstständig lernen können und nicht unbedingt zur Schule gehen müssen, da dies so teuer ist und die Menschen nur Schulden machen. Schule ist das, was du so oder so machst.
Wie sieht dein kreativer Prozess aus??
Wenn ich bei der Arbeit wirklich etwas herausfinden muss, zeichne ich entweder in mein Skizzenbuch (um Bilder, Illustrationen oder Designs herauszufinden) oder auf Notizen, wenn ich zu Beginn nur ein Storyboard als Miniaturansichten erstellt habe.
Skizzen und Aufschlüsselung der FormenFür das traditionelle Malen verwende ich gerne Gouache auf Aquarellpapier oder Illustrationskarton oder manchmal auch Cel Vinyl Acryl auf Leinwand oder auf fast jeder Oberfläche. Es hängt alles davon ab, woran ich natürlich arbeite.
Welche Programme und Tools verwenden Sie zur Erstellung Ihrer Arbeit? Alles, was Ihnen besonders gefällt, möchten Sie den Lesern empfehlen?
Am Computer neige ich dazu, zu verwenden Adobe Photoshop die meisten, und manchmal verwende ich auch Toon Boom Storyboard Pro, Adobe Flash, und manchmal Adobe After Effects. Ich habe auch Paint Tool SAI und Autodesk Sketchbook Pro ausprobiert.
Digitale Zeichnung von "One Piece" Fan Art.Seit wann arbeiten Sie professionell??
Ich war schon fast überall, von kleineren Studios bis zu freiberuflichen und Vollzeit-Gigs in einigen der größeren Studios, in den letzten sechs bis sieben Jahren.
Animal Crossing Fan Kunst.Wie sieht dein typischer Arbeitstag aus? Was ist der typische "Alltag" eines Storyboard-Künstlers??
Das hängt ganz einfach davon ab, wo Sie sich gerade befinden und wie die Dinge funktionieren, bis zu den Produktionsabläufen einer bestimmten Produktion. Es kann nicht nur davon abhängen, in welchem Studio Sie sich befinden, sondern auch zwei verschiedene Produktionen in einem Studio werden unterschiedlich laufen. Es hängt alles von dem Show Creator / Show Runner und den Line Producers und Production Managers ab.
Breadwinners zum Beispiel wird in Skripts geschrieben (wo die Autoren ein Skript schreiben), und dann machen sie ein Hörspiel (dies sind die Charakterstimmen, einige Soundeffekte, manchmal abgeschlossene Musik oder Temp-Musik oder einfach eine Klickspur, um das allgemeine Tempo anzuzeigen von jeder gegebenen Szene.) Dann nimmt der Boardkünstler das auf und arbeitet mit seinem Regisseur durch die Aufnahmen seiner Szenen dieser Episode und zeichnet sie grob aus Adobe Flash, und dann weiter einsteigen Adobe Flash. Hinzufügen von mehr Animationen, wenn etwas bestimmtes aufgerufen werden muss, Notizen ansprechen, wenn Sie sie erhalten, Änderungen vornehmen und aufräumen, wenn Sie vorankommen.
Es kann hektisch und überall sein, und Sie versuchen, Ihr Bestes zu geben, um auf dem Laufenden zu bleiben, da sich das Skript und das Hörspiel jederzeit ändern können. Die meisten Shows laufen jedoch nicht auf diese Weise, da es sich eher um eine Aufteilung zwischen geskripteten Shows und vom Board gesteuerten handelt. Skript-Shows genehmigen ein Skript, dann erarbeitet der Board-Künstler das Board basierend auf dem Skript, möglicherweise mit etwas Spielraum, um Gags hinzuzufügen, wenn er es für richtig hält, oder sich erneut strikt an das Skript halten. Abhängig von der Show zeigen sie es als Miniaturbild und zeigen es an, wo es sich gerade befindet, Notizen abrufen und sich weiterentwickeln. Sobald dies genehmigt ist, wird ein Board-Revisionist daran arbeiten und weitere Notizen ansprechen sowie normalerweise bereinigen und Zeichnungen mehr auf das Modell setzen.
Board-getrieben ist ähnlich, aber die Hauptunterschiede bestehen darin, dass sie von einer einfachen Gliederung aus arbeiten und dann daran arbeiten, das Geschriebene sowie den gesamten Dialog und die Gags und dergleichen vollständig zu verfeinern. Es ist normalerweise der offenste Prozess für den Board-Künstler, um seine Sensibilität in die Boards zu bringen.
Wie wäre es mit deinem Arbeitsplatz? Können Sie uns einen Einblick geben, wie und wo Sie arbeiten?
Meistens bin ich normalerweise auf meinem Computertisch bei der Arbeit oder zu Hause, arbeite an einem Cintiq und einem Mac bei der Arbeit und an einem Yiynova und einem PC-Laptop zu Hause. Jeder hat seine Vor- und Nachteile, aber ich persönlich bevorzuge Mac / Cintiq, wenn es darauf ankommt. Sie sind beide machbar.
Izas MalarbeitsplatzIch arbeite gerne mit mindestens zwei bis drei Lampen, so dass ich eine gute Beleuchtung habe. Als Vorräte verwende ich Col-Erase-Stifte, Druckbleistifte, Pinsel, Gouache, einen kleinen Lappen, eine Farbpalette zum Mischen und Wiederverwenden von Farbe sowie einen Behälter für Farbwasser.
Frisch geschnittenes Illustrationsbrett.Ich schneide eine ganze Reihe von Illustrationsbrettern ab, um mit dem gesamten Projekt zu beginnen. Ich benutze eine X-Acto-Klinge, eine Schneidematte, und schließe die Stücke nur grob aus, dann schneide ich. Für Provisionen und alles, was auf etwas basiert, ist es immer schön, eine Referenz auszudrucken, nur um eine gute Vorstellung vom Ausgangsmaterial zu bekommen.
Hier ist mein Prozess:
Und da hast du es. Dies ist eine von drei Arten, wie ich beim Malen arbeite.
Izas Malprozess wie oben beschrieben.Finden Sie Zeit für eine freiberufliche Arbeit? Außerdem, welche Projekte haben Sie in der Vergangenheit gemacht??
Gelegentlich. Ich habe hier und da ein bisschen was gemacht, aber während ich Vollzeit arbeite und meine kurze Arbeit darüber mache, ist jetzt nicht viel Zeit für Freiberufler. Das letzte großartige bisschen freiberufliche Tätigkeit, die ich gemacht habe, waren Charakterdesigns für ein Projekt in der Entwicklung bei Disney TV. Während die Dinge letztendlich nicht für dieses Projekt ausfielen, war es eine tolle Zeit, daran zu arbeiten, und es war einfach eine tolle Erfahrung.
Die anderen bemerkenswerten freiberuflichen Erfahrungen, die ich gemacht hatte, waren freiberufliche Hintergrundanstriche und Farbstylings für ein kurzes Pilotprojekt bei Cartoon Network von Ian Jones-Quartey mit dem Namen "Lakewood Plaza Turbo", was einfach unglaublich viel Spaß macht und so unglaublich ist! Und dann ein super kurzer Stint, der dem Videospiel Skullgirls meines Freundes Alex Ahad hilft.
Gamera-Malerei.Wie bereits erwähnt, arbeiten Sie derzeit mit Nickelodeon als Storyboard-Künstler für die wunderbar seltsame Show "Breadwinners". Wie hast du den Job bekommen? An welchen anderen Projekten / Netzwerken hast du gearbeitet??
Ich hatte einen Storyboard-Test für Breadwinners durchgeführt. Als ich fast vergessen hatte, dass ich den Test gemacht hatte, wurde ich von ihnen zu einem Vorstellungsgespräch angesprochen und bot dann den Job an.
Ich bin jetzt seit über einem Jahr bei Breadwinners dabei. Ich habe auch an MAD bei WB gearbeitet, freiberuflich für Cartoon Network und Disney TV gearbeitet und zwei Jahre lang bei Playdom / Disney Interactive in der Bay Area gearbeitet, bevor ich für mehr Animationsarbeit nach LA ging.
Breadwinners Artwork.Sie haben einen animierten Kurzfilm für Nick. Zunächst herzlichen Glückwunsch! Ich freue mich darauf, es zu sehen. Zweitens, erzähl uns bitte davon!
Ja, danke, ich könnte Nickelodeon und all den Führungskräften und Leuten, die nichts weiter als unterstützend und hilfreich für mich und meine Vision waren, dankbar sein. (Gabe Swarr, Mary Harrington, Jill Sanford, Joanna Leitch und Kevin Lee, um nur einige zu nennen!) Das Shorts-Programm nimmt normalerweise die fertigen Shorts und bringt sie irgendwann online. Wann genau ich nicht sicher bin, aber sobald irgendetwas passiert, höre ich sicher zu. Sie könnten sie auch ins Fernsehen bringen, aber auch nicht sicher, ob oder wann. Ich hatte eine tolle Zeit, um den gesamten Prozess zu lernen und einige Einzelpersonen auszuwählen, mit denen er arbeiten kann! Ich kann es kaum erwarten, alle zu zeigen, sobald es fertig ist! Sie hatten bereits eine Art Grundvoraussetzung für meine kurze Online-Verbindung gepostet, also werde ich das hier noch einmal posten (ich weiß nicht, ob ich sonst noch viel sagen kann.).
Shelf Life von Nickelodeon Storyboard-Künstler Robert Iza - Während sie in einem Lagerhaus mit allem arbeitet, wird die überfürsorgliche Katze Ashley an den Rand des Wahnsinns getrieben, nachdem ihr vergesslicher bester Freund Max entlassen wurde.
Sie haben für Gruppenausstellungen in Gruppen gearbeitet. Was ist Ihr bevorzugtes Medium, wenn Sie ein Stück für eine Show erstellen? Möchten Sie eine Einzelausstellung machen (oder mit einem oder zwei anderen Künstlern zeigen, wo Sie mehrere Stücke erstellen würden, um den Raum mit fantastischem Design zu füllen)??
Gouache und Cel Vinyl Acryl sind meine bevorzugten Medien für Stücke in Shows. Die Arbeit mit der traditionellen Malerei hat etwas so Beruhigendes und Therapeutisches / Medatatives. Ich habe Stücke in der QPop Gallery in Little Tokyo, Downtown LA, und in einigen anderen Galerieräumen wie Meltdown Comics, APW Gallery in New York und Gauntlet Gallery in San Francisco.
Verschiedene Gemälde, die Iza für Galerieshows gemacht hat.Ich habe keine Solo-Show gemacht, nur Stücke für Gruppen-Shows, aber ich würde es absolut LIEBEN, irgendwann eine Solo-Show zu machen. Es wird eine lustige Herausforderung, eine ganze Serie von Stücken zu erstellen, die auf einem Thema basieren. Das Ganze klingt absolut wunderbar und ich hoffe, dass ich irgendwann die Gelegenheit bekomme.
Sailor Moon-Malerei für die Sailor Moon Tribute-Show der QPop-Galerie im Jahr 2014.Dein Web-Comic The Eternally Injured Ninja hat im vergangenen Jahr eine unbestimmte Pause eingelegt. Verständlich in Anbetracht der oben diskutierten Arbeit. Welche anderen Comics hast du in der Vergangenheit geschaffen??
Es tat Haha, ja, ich war einfach zu beschäftigt, und es ist keine leichte Aufgabe, einen Comic mit einer Frist von einmal pro Woche aufrechtzuerhalten. Ich denke, viele Leute verstehen nicht, wie viel Zeit es braucht, wenn Sie einen Vollzeitjob und ein Leben haben, und was auch immer unerwartet auftaucht. Aber es hat sicherlich viel Spaß gemacht und eine schöne Herausforderung. Wenn überhaupt, würde ich mich dabei sehr schwer tun. Es war schwer etwas zu machen, mit dem ich nicht ganz zufrieden war, aber es war, was Sie manchmal tun würden, weil Sie einfach nicht die Zeit hatten, es so zu machen, wie Sie es wirklich wollen. In jedem Fall bin ich Gabe Swarr, Katie Rice und der gesamten Dumm Comics-Gruppe so unglaublich dankbar, dass sie mir die Möglichkeit gegeben haben, auf lange Sicht ein Teil von Dumm Comics zu sein!
Planen Sie ein EIN (oder hoffen Sie nur, dass Sie es können)? Alle anderen Comic-Pläne für die Zukunft?
Ich habe ein paar Comics mit dem Künstlerkollektiv Lava Punch und deren Anthologien gemacht. Der jüngste war eine große farbige Anthologie mit dem Namen The Black Torch, für die wir einen Kickstarter hatten. Ich habe immer nur einen von Eternally Injured Ninja gedruckten Mini-Comic erstellt und habe genug Material, um ein schönes kleines Buch über die Comics zu schreiben, die ich für Dumm gemacht habe. Ich habe eine Idee für einen neuen Mini-Comic mit EIN, also komme ich hoffentlich auch dazu. Es ist sicherlich nicht tot, nur auf dem hinteren Brenner. Ich möchte wirklich hart an der Schreibseite dieses Comics arbeiten und sicherstellen, dass es wirklich lustig und dumm ist.
Was sind Ihre allgemeinen Zukunftsziele als Künstler (oder als Animator)??
Meine großen Ziele im Moment sind, meine eigene Show zu machen, weiterhin Cartoons zu machen und dazu beizutragen, viel Spaß zu haben, dummes Zeug. Hoffentlich habe ich meine eigene Galerie, zeige mehr Comics, Spielzeug und Marionetten und so weiter. Ich möchte auch mehr kochen und besser damit umgehen. Um weiter Improvisationskurse und Skizzenunterricht zu nehmen und generell besser schreiben zu können. Ich spiele auch kein Instrument, möchte aber gern das Banjo lernen. Reisen Sie an ein paar Orte, die ich unbedingt besuchen möchte, und versuchen Sie mein Bestes zu geben, um positiv zu bleiben und so viel wie möglich über das Leben zu genießen.
Welche Ratschläge haben Sie für angehende Animatoren??
Die größten Dinge, die ich sagen möchte, sind:
Kamen Rider Fankunstmalerei.Vielen Dank an Iza, dass Sie sich die Zeit genommen haben, um Fragen zu beantworten und einen Einblick in die Welt eines funktionierenden Animateurs und Galeristen zu geben. Um sein Werk und seine Karriere weiter zu verfolgen, besuchen Sie die folgenden Links:
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