Auf den Punkt Interview mit Dave Perillo, aka Montygog

Was Sie erstellen werden

Für diese Folge unserer To the Point-Serie habe ich bei Dave Perillo, alias Montygog, Fragen gestellt, deren oft mit Popkultur inspirierte Vektor-Stücke inspirieren und auf eine längst vermisste Ära des Designs zurückgehen. Ziehen Sie einen Stuhl hoch und drehen Sie sich durch Daves Werk, während er Fragen zu Inspiration, Prozess und Arbeiten mit Kunstgalerien beantwortet.

Hey Dave, vielen Dank für das Interview. Beginnen wir am Anfang: Was hat Sie zur Illustration gebracht??

Der Mann selbst, Dave Perillo.

Wahrscheinlich von Cartoons aus; Ich war schon immer ein TV-Junkie. Ich bin in den 70ern und 80ern aufgewachsen, also wurden Sachen wie Scooby Doo, The Flintstones, Looney Toons, GI Joe und Super Friends in mein Gehirn hineingegossen.

In jungen Jahren bekam ich das Buch Ed Emberlys Zeichnungsbuch der Tiere und zeichnete die Bilder ständig daraus. Hat mir beigebracht, wie man mit Grundformen etwas zeichnen kann.

Wer oder was sind Ihre wichtigsten Inspirationsquellen??

Batman-themenorientierte Illustration.

Jungs wie Walt Disney, Charles Schulz und Jim Henson, die ich als Innovatoren immer bewunderte. Sie sind auch ein Fan von Pop-Künstlern wie Roy Lichtenstein und Andy Warhol. Sie haben mir gezeigt, dass Kunst nicht so ernst sein muss. Vor kurzem entdeckte ich Künstler wie Jim Flora und Mary Blair, fantastische Arbeit und sehr inspirierend. 

Andere Dinge, die mich inspirieren, sind Vintage-Anzeigen aus den 50er und 60er Jahren, die viel Farbe und Typografie einsetzen.

Hast du Kunst studiert oder bist du Autodidakt??

Es ist ein bisschen von beidem. Ich habe während der Highschool am Rande meines Notizbuchs gekritzelt, als ich Mathematik oder Biologie gelernt hätte. An der Universität studierte ich Kunst und machte einen BA in Grafikdesign. Ich denke, ein Hintergrund im Grafikdesign hat mich zu einem stärkeren Illustrator gemacht. Klassen wie Typografie und Farbtheorie waren von großem Nutzen.

Alfred Hitchcock-Thema.

Wie sieht dein kreativer Prozess aus??

Entwurfsprozess für eine Target-Geschenkkarte und ein Display.

Das hängt wirklich vom Projekt ab. Manchmal mache ich Skizzen, scanne sie ein und bearbeite sie am Computer. Andere Male springe ich direkt am Computer hinein.

Welche Programme und Tools verwenden Sie zum Erstellen Ihrer Arbeit??

Für einige Dinge werde ich verwenden Adobe Photoshop, aber ich arbeite ziemlich ausschließlich in Adobe Illustrator. Scheint einfach am besten zu meinem Kunststil zu passen.

Fingerpuppe Spielzeug Designs.

 Wie viele Jahre haben Sie als Illustrator / Designer gearbeitet??

Paranorman-Plakatgestaltung.

Ich arbeite seit über 13 Jahren professionell als Illustrator. Ich habe eine Zeitlang als Illustrator für eine medizinische Fachzeitschrift gearbeitet und bin vor kurzem in die Welt der Vollzeit-Freiberufler aufgebrochen.

Sie haben eine Menge Galeriearbeiten und Poster in limitierter Auflage für verschiedene Unternehmen gemacht. Wie bist du dazu gekommen? Was kommt in Sachen Galeriearbeit auf?

Ich habe gerade angefangen, Fan Art zu machen und sie in meinem Blog und auf deviantart zu veröffentlichen. Von dort wurde ich von Gallery 1988 bemerkt und wurde eingeladen, an ihrer jährlichen Crazy 4 Cult Ausstellung teilzunehmen. Von dort aus hat sich alles in eine Art Spirale verwandelt.

Pee Wee Herman Illustration

Meine erste Einzelausstellung in der Galerie 1988 begann am 22. August. Es heißt "Squares 4 Squares" und enthält eine Sammlung neuer, von der Popkultur inspirierter Stücke, die alle in einem quadratischen Format vorliegen. Die Show läuft bis zum 20. September an ihrem Standort G1988 East.

Super Mario Brothers Illustration

Eine Menge Arbeiten, die online in Ihren Galerien gezeigt werden, beziehen sich auf die Popkultur. Alle Projekte / Themen, die Sie nicht illustriert haben und die Sie gerne machen würden?

Eine Sache, von der ich seit langem ein Fan bin, ist die Show Doctor Who. Ich habe ziemlich viel "Fan" -Kunst gemacht, aber ich würde gerne etwas Offizielles für diese Immobilie machen.

Doktor der Illustration

Lassen Sie uns über freiberufliche Kunden reden. Wer steht auf Ihrer Liste von "hat mit" gearbeitet und mit welchen Unternehmen / Marken möchten Sie in Zukunft zusammenarbeiten??

Ich hatte die Gelegenheit, für Disney und Target zu arbeiten. Ich habe Sachen für Breaking Bad und Ghostbusters durch Gallery 1988 und Adventure Time und Paranorman durch Mondo Gallery gemacht. Ich arbeite viel für Acme Archives, wie Star Wars, Indiana Jones und Die Simpsons. Ich muss auch für Bands wie Fall Out Boy und die Aquabats arbeiten. Bandposter machen immer Spaß an der Arbeit; viel kreative Freiheit dort.

Wie ich bereits erwähnt habe, würde ich gerne etwas für die Doctor Who-Serie der BBC machen. Ich denke auch, dass es Spaß machen würde, Spielzeug zu entwerfen.

Nicht ein Fremder in konventionellen Künstlergassen, wie ist die Erfahrung für Sie? Was bevorzugen Sie vom Konventionstyp??

Ich mache schon seit Jahren Konventionen, hauptsächlich Comic-Konventionen, aber die Linien sind in der Konventionsszene verschwommen. Bei diesen Shows gibt es eine Menge Crossover mit Filmen, Horror, Anime usw..

Ich grabe wirklich gerne neue Künstler in der Künstlergasse und sehe, was da draußen ist. Für mich ist das wahrscheinlich das Schönste an diesen Shows.

Welche Ratschläge haben Sie für aufstrebende Illustratoren, die sich wie Sie mit Design beschäftigen möchten?

Ich würde sagen, weiter schaffen. Wenn Sie es lieben und eine Leidenschaft dafür haben, machen Sie einfach weiter. Ich glaube auch, dass es extrem wichtig ist, einen eigenen Stil / "Ding" zu entwickeln. Es ist großartig, von anderen Künstlern beeinflusst zu werden, aber es ist wichtig, dass Sie Ihre eigenen Sachen einzigartig machen und sich von den anderen abheben. Wenn jeder jeden kopiert hätte, hätten wir eine Million Garfields da draußen, und das ist ein beängstigender Gedanke.

Fazit

Dave hat recht: Die Welt braucht keine Million Garfields. Vielen Dank an ihn, dass Sie sich die Zeit genommen haben, über Inspiration und seine Arbeit zu sprechen. Unter den folgenden Links können Sie mehr über seine fantastischen Kunstwerke und Ereignisse erfahren:

• Daves Blog, Montygogs Art-O-Rama
• Galerie 1988
• Acme Archives