Auf den Punkt Interview mit Ioana Șopov

R für Typ Collective

Willkommen zu diesem Interview mit der in Rumänien lebenden Illustratorin Ioana Șopov. Teilen Sie ihre Erfahrungen als Künstlerin, ihre beeindruckenden Arbeiten, ihre freiberuflichen Arbeiten für globale Kunden und ihre zukünftigen Pläne als Illustratorin. Ioana hat ein wunderbar vielfältiges Portfolio und eine lange Geschichte von Projekten, und es ist mir eine Freude, heute mit Ihnen alle ihre Kunstwerke und Worte der Weisheit zu teilen.

Hallo Ioana! Vielen Dank für das Interview. Beginnen wir am Anfang: Was hat Sie zur Illustration gebracht??

Vielen Dank, dass Sie mich haben! Nun, ich habe mich schon immer mit dem Zeichnen beschäftigt wie alle Kinder, und es war mein ganzes Leben lang ein ständiges Hobby, obwohl ich mir nie sicher war, ob ich daraus eine praktikable Berufswahl machen könnte. Ich war in meinem dritten Jahr, als ich Innenarchitektur studierte, als ich einen lokalen Workshop mit Designern und Illustratoren besuchte und mich so auf diesen Weg brachte. Ich bekam schon vor meinem Abschluss eine freiberufliche Arbeit, und das war es, was den Deal sozusagen besiegelte.

Ioana selbst.

Wer oder was sind Ihre wichtigsten Inspirationsquellen??

Ich habe immer sequenzielle Illustrationen, Comics und Graphic Novels gemocht. Matthew Woodson, einer meiner ersten "Helden", ist ein fantastischer Illustrator, der kurze Sequenzen von erstaunlich detaillierten Illustrationen kreiert hat, die mich in den Kopf geschossen haben. Am Anfang drehte sich die meiste persönliche Arbeit um Natur und Mensch und um die Beziehung zwischen den beiden. Ich denke, das hat auch meine Auftragsarbeit beeinflusst. Aber jetzt habe ich mich mehr mit Charakterdesign befasst und bin begeistert von Künstlern wie Cory Loftis, Steve Simpson und Kyle Webster. Ich bin auch ein großer Fan von Tomer und Asaf Hanuka. Ihre Arbeit zu sehen ist immer anregend und ich möchte gerne selbst besser arbeiten. Neben den unzähligen unglaublich talentierten Künstlern, die als ständige Inspiration dienen, bekomme ich viel von den Menschen um mich herum und den Dingen, die ich sehe.

Geißeln für Designious

Hast du Kunst studiert oder bist du Autodidakt (oder beides)??

Ein bisschen von beidem. Wir haben viel am College gezeichnet, aber es war umweltorientierter, als ich an der dortigen Architekturuniversität Innenarchitektur studierte. Die meisten Fertigkeiten, die ich jetzt in meinen Illustrationen verwende, habe ich selbst aus dem Internet gelernt oder die Arbeit anderer studiert sowie meine eigenen Erfahrungen. Ich glaube nicht, dass Sie eine Kunstschule besuchen müssen, um ein guter Künstler oder Illustrator zu sein, wenn Sie die Disziplin haben, tatsächlich selbst zu lernen und zu lernen. Die Kunstakademie schafft eine sehr gute Umgebung, um dies zu tun, da es Sie zwingt, zu lernen und zu zeichnen und zu lernen. Die Ressourcen sind jedoch vor allem online verfügbar. Alles, was Sie tun müssen, wenn Sie nicht zur Kunstschule gehen wollen, tippen Sie einfach darauf und verwenden Sie sie weise.

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Wie sieht dein kreativer Prozess aus??

Es beginnt immer mit einer Skizze, digital oder auf Papier. Selbst bei komplexeren Projekten beginne ich gerne mit einer wirklich groben Skizze auf Papier, um Dinge wie allgemeine Komposition oder Proportionen zu erhalten, bevor ich etwas anderes mache. Ich bevorzuge Papier, weil digitales Arbeiten und Zoomen oft eine Ablenkung von den allgemeinen Kompositionsproblemen sind. Papier ist daher eine einfache Möglichkeit, sich selbst einzuschränken, um das Gesamtbild richtig zu machen. Nach diesem Schritt scanne ich normalerweise, was ich auf Papier gezeichnet habe, und arbeite an den feineren Details in Adobe Photoshop. 

Wenn ich für die Komposition bereits etwas klares vor Augen habe, überspringe ich den Papierschritt und beginne einfach digital zu kritzeln. Von da an ist es eine Frage des Stils und des Themas der Illustration. Normalerweise beginne ich am liebsten mit der Strichzeichnung und entwickle das so viel wie möglich, bevor ich mich den Farben zuwendet. Wenn es etwas ohne Strichzeichnungen gibt, fülle ich die meisten flachen Formen aus und versuche, Probleme wie Farbkontraste, Balance und Harmonie zu lösen. Danach werde ich die flachen Formen schattieren und texturieren, bis sie zum Leben erweckt werden. 

Zeit ist kostbar, vor allem für die freiberufliche Arbeit. Daher versuche ich, Probleme in sehr klaren Schritten zu lösen, um zu vermeiden, dass Zeit verschwendet wird, um etwas zu reparieren, an das ich von Anfang an nicht dachte. Aus diesem Grund nimmt das Zeichnen manchmal mehr Zeit in Anspruch als das eigentliche Rendern, da ich denke, dass Sie beim Planen der Planung und beim Nachdenken über alle möglichen Probleme, die Ihre Illustration haben könnte, später im Prozess eine Menge Kopfschmerzen ersparen wird.

Welche Programme und Tools verwenden Sie zum Erstellen Ihrer Arbeit??  Alles, was Ihnen besonders gefällt, möchten Sie den Lesern empfehlen? 

Ich war schon immer ein Fan von Adobe Photoshop, arbeite aber bei Bedarf auch in Adobe Illustrator. Vor kurzem habe ich festgestellt, dass die Verwendung von Vektorformen in Photoshop mir viel Zeit spart. Daher habe ich die Arbeit in Illustrator meist aufgegeben. Ich benutze einen Wacom Intuos 4 M und kann ihn nur wärmstens empfehlen. Jeder Künstler, der digital arbeiten möchte, braucht ein Tablet, und ich habe festgestellt, dass die Intuos-Linie in jeder Hinsicht für den Job geeignet ist.

Geißeln für Designious

Ich benutze auch ein Photoshop-Plugin namens Coolorus, das im Grunde ein intelligentes Farbrad ist. Ich denke, es war das einzige, was Photoshop fehlte und dringend gebraucht wurde. Wenn Sie sich erst einmal daran gewöhnt haben, daran zu arbeiten, werden Sie nie daran denken, ohne es zu tun.

Ich würde auch empfehlen, sich mit den Grundlagen des Zeichnens und Malens mit Büchern wie "Figurzeichnen für alles was es wert ist" von Andrew Loomis und "Color and Light" von James Gurney durchzulesen. Ich habe festgestellt, dass das Studium dieser beiden Methoden Ihr Wissen über das Zeichnen drastisch verbessert. Wenn Sie diese Prinzipien praktisch anwenden, wird dies die Qualität Ihrer Arbeit erheblich verbessern. Ich kann nicht betonen, wie wichtig das Studieren ist, und ich möchte Anthony Jones 'YouTube-Video mit dem Titel "How to Study" empfehlen, das eine sehr gute Erklärung dafür bietet, was das Studieren für Künstler eigentlich bedeutet.

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Wie viele Jahre haben Sie als Illustrator / Designer gearbeitet??

Ich arbeite seit etwas mehr als vier Jahren als Illustrator / Designer und kann mit Freude sagen, dass ich es geschafft habe, dies zu meiner eigenen Arbeit zu machen. Wie ich zu Beginn sagte, als ich jünger war, habe ich nicht gedacht, dass ich das tun könnte, was ich so sehr liebe, und davon leben kann. Ich fühle mich unglaublich glücklich, dies jetzt tun zu können.

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Wie sieht dein typischer Arbeitstag aus? Wie wäre es mit deinem Arbeitsplatz? Können Sie uns einen Einblick geben, wie und wo Sie arbeiten?

Ich arbeite seit zwei Jahren in einem lokalen Kreativstudio in Bukarest und arbeite freiberuflich. Daher besteht mein Arbeitstag darin, aufzuwachen, acht Stunden lang im Studio zu arbeiten, dann nach Hause zu kommen und zu Abend zu essen und sich für ein paar Stunden an freiberuflicher Arbeit oder dem Lernen zu beteiligen, bevor Sie sich entspannen und schlafen.

Ich ziehe meine Workstation definitiv zu Hause vor, da ich sie für jeden Bedarf eingerichtet habe. Ich habe überall einen großen Schreibtisch, zwei Bildschirme, Skizzenbücher und Bleistifte, Bücher zum Zeichnen und einen sehr bequemen Stuhl. Ich denke, es ist sehr wichtig, dass Sie sich an Ihrem Arbeitsplatz wohl fühlen. Als digitaler Illustrator oder Künstler verbringen Sie viel Zeit dort, daher ist es sehr wichtig, sich wohl zu fühlen und sich während der Arbeit nicht den Rücken zu ruinieren.

Ioanas Arbeitsraum.

Wie gehen Sie als Freelancer vor, um Kunden zu gewinnen? Kommen sie zu dir, oder suchst du sie auf??

Seit ich freiberuflich tätig bin, hatte ich meistens Kunden zu mir. Wenn Sie gerade erst anfangen, ist es eine gute Idee, so viel wie möglich mit anderen Designern oder Leuten in der Kreativbranche zu vernetzen. Als ich an dem Workshop teilnahm, den ich anfangs erwähnt hatte, traf ich viele lokale Kreative und einige von ihnen schickten Kunden meinen Weg. Von da an ist es wie ein Schneeballeffekt - je mehr Arbeit Sie in Ihrem Portfolio haben und je mehr Arbeit Sie haben, desto mehr Kunden werden durch Mundpropaganda zu Ihnen kommen oder Ihre Arbeit interessant finden.

Illustrationen zur Öffentlichkeitsbeteiligung

Das Halten eines Online-Portfolios ist unerlässlich. Ich halte es für wichtig, eine persönliche Domain- und Portfolio-Site zu haben. Die beste Idee ist jedoch, auf Plattformen wie Behance zu arbeiten, von denen viele meiner Aufträge stammen. Ebenso wichtig ist es, sich und Ihre Arbeit in sozialen Medien wie Twitter, Facebook und sogar Instagram zu bewerben. Ich war oft überrascht, wie die Leute von meiner Arbeit kamen und mich wegen Projekten kontaktierten, Sie wissen es nie.

Und wenn Sie keine Kundenarbeit in Ihrem Portfolio haben, erstellen Sie Arbeit für sich selbst, geben Sie sich Arbeitsaufgaben, arbeiten Sie mit Qualitätsarbeit und bringen Sie sie so weit wie möglich heraus. "Wenn du es baust, werden sie kommen."

CiniMinis - verrücktes Königreich

Ich liebe die Illustrationen von Brettspielen, die Sie in letzter Zeit gemacht haben, wie das Stück von Sainsbury. Können Sie über den Prozess Ihres Design-Layouts sprechen, welche Art von Perspektive verwendet wird und was dazu beigetragen hat, den Gouache-ähnlichen Stil des Kunstwerks zu erreichen?

Ich habe sehr gerne an diesem Projekt gearbeitet. Die Idee war, eine visuelle Darstellung von Sainsbury's Nectar Card Promotion in Form eines Brettspiels zu erstellen. Das Layout musste die vier verschiedenen Bereiche widerspiegeln, in denen Sie Ihre Nectar Points verwenden konnten. Ich habe das Layout in einem Standardformat A2 erstellt, aber jedes Objekt wurde separat geschichtet, um die Flexibilität zu erreichen, die für andere Formate und Werbematerialien der Agentur erforderlich ist danach erstellen.

Sainsbury's Illustration

Ich habe einen typischen isometrischen Betrachtungswinkel für Brettspiele ausgewählt, damit Sie den Pfad und jedes Gebäude deutlich sehen können. Die Texturen, die ich für die Formen verwendete, die ich mit den Airbrushes von Photoshop CS6 mit benutzerdefinierten Bastelarbeiten sowie mit anderen natürlichen Medienpinseln aus den Standardbibliotheken erzielt habe.

Die Verwendung von Pinseln in Photoshop ist unerlässlich. Es ist erstaunlich, wie viele Effekte Sie nur mit den standardmäßig verwendeten Pinseln erzielen können.

Rumänische Lebensmittelkarte - Allesfresser

Ihr Portfolio ist im Illustrationsstil recht unterschiedlich. Was bestimmt den Look eines Auftrags? Kommen Kunden zu Ihnen mit einem bestimmten Stil oder ist das etwas, das Sie im Konzeptionsprozess erleben und verkaufen können?

Es hängt davon ab, ob. Einige Kunden haben eine spezifische Referenz aus meinen vorherigen Arbeiten oder etwas, das sie anderswo gesehen haben. Wenn Kunden nicht wirklich wissen, was sie wollen, und ich überlasse es mir, denke ich an den Stil, der am besten zu dem Thema passt, und präsentiere es ihnen. Ich experimentiere gerne mit verschiedenen Stilen in meiner persönlichen Arbeit, das hält mich aufgeregt und begeistert. Sehr oft bekomme ich Kunden, die etwas haben, das ich als Experiment für die persönliche Arbeit gemacht habe, und mich für etwas Ähnliches beauftragen möchten. Wenn Sie also etwas Schönes oder Interessantes für sich selbst schaffen, werden andere Sie begehren es auch für sie zu tun.

DoR Magazine # 17

Wenn Sie beauftragt werden, redaktionelle Illustrationen (oder Zeitschriften-Coverarbeiten) zu machen, erhalten Sie während der Arbeit an Ihrem Stück Inhalt / Artikel, die Sie lesen können, oder beschreibt ein Lektor / Art Director, was er von Ihnen will?

Ich arbeite sehr gerne redaktionell, weil ich den Text normalerweise vorher bekomme und die Konzepte für mich selbst erforschen kann. Als ich jedoch mit Magazinen arbeitete, die in anderen Sprachen wie DATUM veröffentlicht wurden, kam mir die allgemeine Idee des Herausgebers, da das Übersetzen einer sehr langen Titelgeschichte nur für mich zu viel Zeit in Anspruch nehmen würde.

Abhängig von der Sprachbarriere bekomme ich entweder den gesamten Text vor oder bekomme ziemlich genaue Beschreibungen aus dem Magazin. Ich kann dann für jede Illustration einige Skizzen erstellen, die ich zur Genehmigung an die Zeitschrift zurücksende. Danach arbeite ich an den fertigen Teilen.

DATUM Magazine Cover & Story

Was sind deine Pläne für die zukünftige Arbeit??

Ich bin immer nur mit dem Fluss in meiner Arbeit gegangen, das einzige, was eine ständige Idee geblieben ist, war, dass ich ständig verbessern will. Ich möchte mit jedem Projekt, das ich mache, kommerziell oder persönlich, ein besserer Künstler sein. Die genaue Richtung, die meine Arbeit einschlagen wird, ist mir ziemlich unbekannt, aber ich würde gerne mehr Charakterentwurf und mehr redaktionelle Arbeit leisten.

Nacht des Tentakels - Bucuresti Optimixed

Welche Ratschläge haben Sie für aufstrebende Illustratoren oder Künstler, die sich wie Sie mit Design beschäftigen möchten?

Was auch immer Sie tun, Sie tun es für sich. Selbst wenn es sich um Kundenarbeit handelt, ist es immer noch für Sie selbst und Sie müssen das Endergebnis mögen. Arbeiten Sie daher immer mit Vergnügen an dem, woran Sie gerade arbeiten. Und lernen Sie ein wenig von allem, denn es ist alles miteinander verbunden - redaktionelles Design, Illustration, Typografie, Figurenzeichnung usw.

Illustrationen zur Öffentlichkeitsbeteiligung

Vielen Dank an Ioana, dass Sie sich die Zeit genommen haben, uns heute ihre Arbeit, Erfahrungen und Weisheit mitzuteilen. Sie können mehr über ihre fantastische Arbeit erfahren und sie im Web unter den folgenden Links verfolgen!

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Möchten Sie mehr von ihrer Arbeit und ihrem Prozess sehen? Schauen Sie sich ihren neuen Kurs zu Tuts +, Illustrieren von Persönlichkeit im Charakterdesign, an.