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Tauchen Sie ein in eine fantastisch süße Welt mit der Illustratorin und Designerin Michelle Romo. Ihre Marke, Crowded Teeth, wurde im Laufe der Jahre in einer Vielzahl von Produkten für Kinder und Erwachsene von Unternehmen wie The Land of Nod und Japan LA sowie in Galerieshows sowie in Gruppen- und Einzelausstellungen gezeigt. Lassen Sie sich von Michelle's Arbeit und Erfahrungen unten inspirieren!
Hey Michelle! Vielen Dank für das Interview. Fangen wir ganz oben an: Wie bist du zur Kunst gekommen??
Ich beschäftige mich seit meiner Kindheit mit Kunst! Es war schon immer ein großer Teil meines Lebens. Meine Mutter ist Malerin und mein Vater ist Baumeister, also machte jemand um mich herum immer etwas.
Ich erinnere mich, als ich 10 Jahre alt war, habe ich auf dem Küchentisch Zeichnungen aufgestellt und genäht und an meine Eltern verkauft, als sie von der Arbeit nach Hause kamen. Als ich 16 war, begann ich mit einem Computer zu zeichnen. Meine Mutter war Grafikdesignerin und brachte einen schicken Computer mit nach Hause, damit sie von zu Hause aus arbeiten konnte. Ich begann in Photoshop und Illustrator herumzuspielen und wurde schließlich besser.
Michelle Romo Was inspiriert dich und deine Arbeit?
Viele meiner Inspirationen stammen von Büchern und Schnickschnack, die in meiner Kindheit waren. Auf der Seite meines Vaters hatten meine Großeltern eine kitschige Atmosphäre, und auf der Seite meiner Mutter schickten mich meine Großeltern mit Spielzeug und Snacks aus Japan. Ich glaube, ich habe diese beiden Einflüsse in meinen Stil hineingeschmolzen und einfach nur von Freunden und dem Universum beeinflusst.
Storytelling und Humor schleichen sich auch in meine Stücke ein, wegen der nerdigen Dinge, die ich mag. Ich bin ein Simpsons-Fan und liebe alte Videospiele.
Skizze für ihr Flaming Lips Stück.Mary Blair ist ein großer Einfluss. Ich habe die kleine Welt geliebt, seit ich 4 war. Ich sah ihre Kunst in Märchenbüchern und wusste nicht, wer sie war, bis ich älter war. Sie ist großartig. Die Flaming Lips haben mich vor einigen Jahren dazu inspiriert, eine allgemeine Liebesbotschaft zu verbreiten.
Ich habe das Glück, in diesen Tagen für The Land of Nod zu arbeiten, und jeder, mit dem ich arbeite, ist inspirierend und reizvoll.
Das flammende Lippenvektorstück.Sind sie formal ausgebildet? Wenn ja, erzähl mir davon! Wenn nicht, wie haben Sie Ihr Portfolio für die professionelle Arbeit aufgearbeitet??
Ich bin nicht formal ausgebildet! Ich begann zu lernen, indem ich in Illustrator spielte und meiner Mutter viele Fragen stellte. Ich habe mir schon früh Projekte gegeben, bin einfach losgegangen und habe mich selbstständig gemacht. Zu der Zeit hatte ich noch kein Geschäft - ein Kunstwerk war nicht sehr gut -, aber ich wollte der nächste Paul Frank / Sanrio sein und versuchte herauszufinden, wie das geht.
Ich hatte Tagesjobs, die mich bei den Programmen, die ich lernen wollte, besser machten. Ich habe „Grafikdesign“ für einen kleinen Kopierladen gemacht, der eigentlich nur Visitenkarten und Flyer für lokale Unternehmen machte. Ich retuschierte Headshots, arbeitete in einer kleinen Druckerei und bekam schließlich einen Designjob bei der Produktentwicklung für Junior-Accessoires und -Kleidung.
Meistens habe ich nur die Dinge gezeichnet, die ich in meiner Freizeit zeichnen wollte, bis ich schließlich besser wurde und mich in einen Stil einfügte, der meiner Meinung nach repräsentativ für das war, was ich in der Welt zeigen wollte.
Wie sieht dein kreativer Prozess aus??
Normalerweise beginnt es mit einer nicht zu entziffernden Skizze, die nur ich verstehen kann, und dann mit einer lockeren Skizze in Illustrator, um herauszufinden, wie die Teile zusammenpassen sollten. Danach sind es nur noch wenige Stunden in Illustrator und Photoshop. Normalerweise arbeite ich an einer Reihe verschiedener Dinge gleichzeitig - einige für freiberufliche, einige persönliche.
Welche Programme oder Medien bevorzugen Sie??
Ich arbeite zu 99% in Illustrator und einige in Photoshop. Ich mache auch Dinge aus Papier und Holz, die entweder von Hand oder mit Laser geschnitten werden.
Seit wann arbeiten Sie professionell??
Mann - TECHNISCH? 15 Jahre. Ungefähr 8-10 Jahre weniger peinlich. 5-7 wirklich tolle Jahre, auf die ich stolz bin.
Wie sieht dein typischer Arbeitstag aus??
Vor ein paar Monaten war es viel loser. Ich war Vollzeit freiberuflich tätig und stellte meinen eigenen Zeitplan auf. Vor kurzem nahm ich eine Position bei The Land of Nod als Inhouse-Illustrator an. So fängt jetzt mein Tag mit ihnen an! Ich habe gerade ein Aktivitätsbuch fertiggestellt, das in den Geschäften verteilt wird, und auch an der Neugestaltung des Tourenbusses gearbeitet. Ich mache auch einige Produktentwicklungen. Also meine Zeit dort ist eine Mischung aus super lustigen Projekten.
Wenn ich dann nach Hause komme, arbeite ich an überfüllten Zähnen, die eine kurze Pause hatten. In letzter Zeit ist es eine Mischung aus dem Beantworten von E-Mails, dem Erkennen von Verträgen und dem Erstellen neuer Kunstwerke.
Im Moment mache ich einen Schub für eine Reihe von Board-Büchern, denke über meine neue Zusammenarbeit mit JapanLA Clothing nach und arbeite an einem Redesign für meinen Webshop. Man kann sich auch nur daran erinnern, was für Kunstmessen ich unterschrieb, was freiberuflich auf mich zukommt und Nickerchen macht. Ich mache viele Nickerchen.
Kleiderkollaboration mit JapanLA Clothing.Wie ist dein Arbeitsbereich??
Meistens sitze ich einfach an meinem Schreibtisch. Es ist nicht sehr aufregend. Ich mag es, wenn ich arbeite, schreckliche Fernsehapparate oder Romcoms im Hintergrund. Die Romcoms müssen im Fernsehen ausgestrahlt werden, kein Netflix. Es muss Regeln geben oder ich würde die ganze Zeit nur schreckliche Dinge beobachten, haha. Irgendwie hilft es beim Arbeitsablauf. Ich habe keine Erklärung dafür!
Lassen Sie uns Ihre Marke Crowded Teeth als ein fortlaufendes Kunstprojekt besprechen. Was hat damit angefangen??
Crowded Teeth begann als „gelber Zahnstocher“. Mit 18 Jahren habe ich Paul Frank und Sanrio geliebt, und es gab auch eine Marke Yum Pop, die ich wirklich bewunderte. Ich sah, was sie taten und war wie "WIE TUN ICH DAS?"
Ich wollte mit der Herstellung von T-Shirts beginnen, also kaufte ich eine Wärmeübertragungspresse und rüstete sie dann zu einer 6-Farben-Siebdruckmaschine auf.
Ich habe das etwa 4 Jahre lang gemacht und auch handgemachte Leckereien gemacht. Im Jahr 2004 hat sich mein Illustrationsstil ein wenig geändert. Ich ließ Außendrucker meine Abschläge machen und fing an, auf Messen zu gehen. Da habe ich mich entschieden, zu Crowded Teeth zu wechseln. Es begann als Abschläge und andere auf dem Bildschirm gedruckte Gegenstände. Ich wollte die Produktpalette erweitern und begann, Strickwaren und Metallschmuck in China herzustellen.
In den Jahren 2006-2007 waren Produktion und Vertrieb zu viel für mich, und ich befand mich an einem merkwürdigen Ort, an dem ich nicht wusste, wie ich wachsen wollte. Ich habe nicht gern all die geschäftlichen Dinge erledigt (Versand, Rechnungsstellung, Kundenservice usw.), aber ich hatte nicht genug Geld, um jemanden zu engagieren, der mir helfen konnte (oder wusste nicht, wie ich um Hilfe bitten sollte?). Im Jahr 2008 habe ich mich entschieden, die Lizenzierung zu ändern. Ich dachte mir, dass ich das Artwork machen könnte und Leute haben, die wissen, was sie tun, und sich auf die Produktion spezialisiert haben, um die Produkte herzustellen, die ich machen wollte. Ich dachte, da der Kunstschaffensbereich das war, was ich am besten konnte und was ich am meisten tun wollte, wäre dies eine gute Richtung.
Im Moment siedele ich mich an einem Ort an, wo ich meine eigenen Waren wieder in kleinen Mengen produziere und auch fantastische Partner finde, an die ich meine Kunstwerke lizenzieren kann.
Was sind deine Pläne für dieses Jahr mit deinem persönlichen Kunstwerk?
Meine Pläne für dieses Jahr sind, wieder Kunstwerke zu schaffen. Ich habe letztes Jahr einen großen geschäftlichen Schub gemacht und mich auf die Lizenzierung konzentriert. Ich vermisse es wirklich, Kunst ohne Grund zu machen. Ich möchte nur Dinge machen, die ich mag, ohne eine Agenda. Ich denke, es wird mir erlauben zu wachsen und Dinge zu machen, die ein bisschen seltsamer sind.
Was war Ihre Erfahrung als Merchandise- / Lifestyle-Marke, als Sie Ihre Arbeit an Unternehmen wie The Land of Nod und Japan LA lizenzierten? Wie sind Sie zur Lizenzierungsarbeit gekommen und wo hoffen Sie, dass sie weitergeht??
Die Lizenzierung war großartig! Ich wollte letztes Jahr mit der Lizenzierung einen großen Wachstumsschub machen, aber es entsprach nicht genau meinen Vorstellungen. Ich habe das Gefühl, ich lerne immer noch über meine Marke und wie sie in die Welt passt.
Niedliche Plüschdesigns für The Land of Nod.Ich habe das große Glück, wirklich wunderbare Partner zu haben, die wunderschöne Produkte herstellen. JapanLA, The Land of Nod und Loungefly sind allesamt großartige Partner. Ich lizensiere meine Kunstwerke für alle diese Unternehmen und habe dort gearbeitet. Sie waren großartige Partner und Arbeitgeber.
Niedliche Stuhlentwürfe für The Land of Nod.Wie verwalten Sie Ihren Online-Shop??
Im Moment verwaltet und führt ein Dritter meine Ware. Vorher würde ich Produkte von meinen Lizenznehmern kaufen und selbst die Erfüllung tun. Davor habe ich mich selbst produziert.
Ich hatte schon immer einen eigenen Webshop! Ich dachte daran wie ein Projekt. Ich wollte wissen, was ich alles wollte: wie Sie es einrichten, wie die Kreditkartenabwicklung funktioniert, welche Versandoptionen es gibt, usw. Es war wichtig für mich, alles selbst einzurichten.
Ich war so beeindruckt von deinen Galeriestücken und verschiedenen Eventstücken, die du erstellt hast. Beginnen wir mit Galerieteilen: Mit welchen Shows haben Sie mitgemacht? In welchen Medien haben Sie gearbeitet??
Vielen Dank! Ich war regelmäßig in Gruppenausstellungen in der Wonderground Gallery, in JapanLA, in Leanna Lins Wonderland, in der Flower Pepper Gallery, in Q Pop und in Spoke Art. Ich nehme immer gerne Einladungen zu Shows an. Originale herzustellen ist immer ein sehr unterhaltsamer Prozess. Ich beginne normalerweise damit, das Stück in Illustrator zu zeichnen, es zu zerlegen und aus Holz oder Papier zu bauen.
Ich hatte die Gelegenheit, ein paar große Solo-Shows zu machen. Eine bei der JapanLA und eine bei der Womb Gallery. Die Womb Gallery Show war der größte Raum, den ich jemals füllen musste, also hatte ich die Gelegenheit, wirklich große Stücke zu machen, was Spaß machte. Ich habe diese 4-5-Fuß-Stücke aus Holz gebaut, habe Glasmalerei gemacht und einen Teppich gemacht. Ich hatte auch einen zusätzlichen Raum, den ich mit diesen riesigen gedruckten Ausschnitten füllte, damit die Menschen eine kleine Crowded Teeth-Stadt erkunden konnten.
Michelle's Solo Show in der Womb Gallery.Welche anderen Ereignisse haben Sie gemacht??
Ich habe letztes Jahr an der Licensing Expo teilgenommen. Ich habe alles gegeben! Ich ließ diese Skulptur anfertigen und malte sie von Hand. Das Display ist größtenteils ein Produkt, das von meinen Lizenzpartnern hergestellt wurde. Es sollte gezeigt werden, was ich in der Vergangenheit produziert hatte und um neue Partner zu finden. Ich mache wirklich gerne Display-Design. Ich möchte mehr Zeit damit verbringen, große Installationen zu bauen.
Sie haben in einer Vielzahl von Medien (Acryl, Papier, Holz) neben traditionellen und digitalen Medien gearbeitet. Welche Medien sind für Sie am interessantesten, und was gibt es, an dem Sie noch nicht gearbeitet haben??
Ich möchte wirklich ein Neonzeichen machen! Das könnte mein nächstes Projekt sein.
Alles beginnt digital, aber ich liebe es, Dinge aus Holz zu bauen. Ich habe das Aussehen von Holzspielzeug schon immer geliebt, und wenn ich Dinge so bauen kann, fällt mir ein gewisser Nostalgie-Nerv auf.
Nahaufnahme der Papier- und Holzschnittgrafik.Reden wir über nette Freunde! Was sind süße Freunde? Was sind deine Pläne dafür??
Cute Friends war eine Idee für einen wöchentlichen Single-Panel-Comic. Ich wollte etwas mehr Charakterentwicklung und Storytelling machen. Ich habe angefangen, die Charaktere der Charaktere zu entwickeln, habe aber nie die Comics gemacht. Es ist jetzt irgendwie in Wartestellung. Ich wollte mich mehr auf die Herstellung von Originalen und Kunstwerken konzentrieren, also ist es jetzt nur ein Nebenprojekt, das auf sich warten lässt!
George hängt mit seinen Gartenfreunden rum.Welche Ratschläge haben Sie für aufstrebende Künstler??
Bleib dran für immer! Aber vergessen Sie nicht, Nachos, Romcoms und Umarmungen von Ihren Freunden zu genießen. Ich denke, es ist wichtig, dass Sie sich Projekte der Dinge geben, die Sie tun möchten. Warten Sie nicht darauf, dass die Leute Ihnen Projekte geben. Und wenn Sie wirklich etwas machen wollen, ist es einfacher als Sie denken. Wenn Sie Fragen haben, kann Ihnen jemand helfen. Bitten Sie um Hilfe, seien Sie freundlich zu Künstlern und Menschen und genießen Sie die Dinge, die Sie machen.
Vielen Dank an Michelle, dass Sie heute Ihre Arbeit und Ihre Erfahrungen mit uns geteilt haben. Sie können mehr über ihre Arbeit erfahren und sie im Web unter den folgenden Links verfolgen!
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