Auf den Punkt Interview mit Monika Zagrobelna

In dieser Folge unserer Interviewreihe hatte ich das besondere Vergnügen, eine unserer eigenen Tuts + -Instrukteure, Monika Zagrobelna, nach ihren Kunstwerken, ihrem Prozess und ihren Erfahrungen als Künstlerin und Ausbilderin zu fragen. Sie können ihre Arbeit an den zahlreichen Tierspuren-Tutorials hier auf Tuts + erkennen. Ich hoffe, Sie genießen es, die Frau hinter diesen fantastischen Tutorials kennenzulernen und mehr über ihr Portfolio zu erfahren.

Monika, vielen Dank für das Interview! Fangen wir von oben an: Was hat Sie zur Illustration gebracht??

Ich kann mich nicht wirklich an eine Zeit erinnern, als ich überhaupt nicht gezeichnet habe. Es hat mir immer Spaß gemacht, obwohl ich es lange nicht ernst genommen habe. Als Kind zeichnete ich meine eigenen Spiele für meine Freunde. Ich erinnere mich sogar, dass ich über 100 gefälschte Pokémon geschaffen habe, die später mit Buntstiften gezeichnet, aus Papier ausgeschnitten und für Duelle wie in der Anime-Serie verwendet wurden. Ich war schon immer kreativ und durch das Zeichnen kann ich meine unzähligen Ideen zum Leben erwecken, damit andere sie auch sehen können.

Monika im Naturhistorischen Museum der Breslauer Universität in Polen.

Wer oder was sind Ihre wichtigsten Inspirationsquellen??

Ich kann mich von so ziemlich allem inspirieren lassen: meine Träume, ein paar Zeilen in einem Film, eine interessante Tatsache über ein Tier… Meine Ideen kommen meistens aus dem Nichts. Normalerweise, wenn ich beschäftigt bin und im Moment nichts dagegen tun kann. Wenn es um die Werke großer Künstler geht, bin ich entweder extrem eifersüchtig oder eingeschüchtert, aber dann bin ich auch motiviert, so gut wie sie zu werden. Meine Lieblingskünstler, normalerweise in Bezug auf ihre Techniken, Kreativität oder Unterrichtsart, sind Sam Nielson, Stanley Lau, Therese Larsson, Bobby Chiu und Christopher Onciu.

"Drachen sind mein Lieblingsthema".

Haben Sie Kunst studiert, sind Sie Autodidakt oder beides??

Formal bin ich ein IT-Spezialist mit Spezialisierung auf Grafikdesign. Daher wurde mir beigebracht, wie man programmiert, Webseiten erstellt und gelegentlich ein Logo gestaltet. Interessanterweise bin ich bei keinem dieser Dinge gut, und was ich wirklich gut kann, beim Erstellen und Zeichnen, habe ich mir in meiner Freizeit beigebracht. Ich habe jedoch immer noch von diesen erstaunlichen Künstlern gelernt, die sich Zeit nehmen, um ihre Fähigkeiten kostenlos im Internet zu teilen. Daher denke ich, dass die Grenze zwischen dem Besuch eines professionellen Kunstkurses und dem Selbstlernen heutzutage etwas verschwommen ist.

"Eines der ersten Drachenbilder, die ich je gezeichnet habe, datiert wahrscheinlich 2006-2007."

Wie sieht dein kreativer Prozess aus??

Vor nicht mehr als zwei Jahren habe ich einfach gezeichnet. Es gab keinen Prozess, keine Vorbereitung. Ich glaubte nicht, dass ich davon leben könnte, Künstler zu sein, vor allem in Polen. Daher spielte es keine Rolle, wie gut ich bin (oder nicht). Dann wurde mir bewusst, dass beim Zeichnen nicht nur Talent und unbewusstes Lernen im Vordergrund standen. Schließlich habe ich verstanden, dass all diese Leute in Kunstforen keine armen, untalentierten Künstler sind, die lernen wollen, wie man zeichnet, sondern dass sie eigentlich anständige Künstler sind, die lernen, wie man besser wird. Ich war auch ein anständiger Künstler, und ich wollte besser werden, wusste aber nicht, wie, also begann ich zu lernen.

"Meine Studie über Drachenfüße, basierend auf dem amerikanischen Rhea, dem T-Rex und dem Emu."

Jetzt kann ich nicht gerade Alles zeichnen - es ist mein Fluch und mein Segen. Bevor ich mit dem Lernen anfing, dachte ich, dass ich wahrscheinlich 60-70% vom Zeichnen kenne. Jetzt weiß ich, dass es mehr als 2% sind, und diese Zahl sinkt tatsächlich, wenn ich neue Dinge lerne, denn mit jedem gemasterten Thema kommen zehn Themen, von denen ich keine Ahnung hatte, dass sie da waren.

Bevor ich erstelle, analysiere ich das Thema so umfassend wie möglich. Ich zeichne heutzutage selten vollständig gerenderte Werke - ich verbringe meine Zeit lieber mit Skizzieren und Studieren. Vielleicht nehme ich es zu ernst, aber das Lernen macht mir wirklich Spaß. Ich liebe es, neue Dinge zu lernen und zu verstehen, wie etwas funktioniert, und das gilt für alles, nicht nur für das Zeichnen. Ich glaube, es wird einen Tag geben, an dem ich ohne Vorbereitung etwas zeichnen kann, aber ich hoffe, dass es nicht zu früh sein wird - die Reise selbst ist aufregend genug!

"Meine Vorbereitung vor dem Zeichnen eines Werwolfs."

Welche Programme und Tools verwenden Sie zur Erstellung Ihrer Arbeit? Alles, was Ihnen besonders gefällt, möchten Sie den Lesern empfehlen?

Mein Lieblingswerkzeug ist ein weicher Stift, aber heutzutage erstelle ich meine Skizzen direkt in Adobe Photoshop, da es einfacher ist, die Pose zu ändern oder ein Element zu korrigieren. Was ich an digitaler Malersoftware wirklich liebe, ist, dass ich nicht all meine Werkzeuge auf den Schreibtisch bringen und danach aufräumen muss. Wenn ich jedoch jetzt mein digitales Malabenteuer beginnen müsste, würde ich mich nicht für Photoshop entscheiden. Es ist zu groß und zu kompliziert, wenn ein aufstrebender Künstler nur einen Satz Pinsel, eine Farbpalette und eine Leinwand benötigt, die leicht gelöscht werden können . Alles andere ist und war für mich lange Zeit ein Hindernis bei der Entwicklung Ihrer Fähigkeiten.

Ich verwende ein Wacom Intuos Pro M-Tablett, sehe aber keinen großen Unterschied zu meinem alten Wacom-Bambus (jetzt ist es Intuos, denke ich). Als ich "tabletless" war, habe ich meine Skizzen gescannt und in Adobe Illustrator bearbeitet. das ist sehr mausfreundlich, aber jetzt kann ich mir nicht vorstellen, dass ich von einer Maus gebunden bin. 

"Nachdem ich etwas studiert habe, erstelle ich ein eigenes Referenzblatt für die zukünftige Verwendung."

Wie lange hast du als Künstler gearbeitet? Ist dies Ihre Hauptarbeitslinie??

Ich betrachte mich noch nicht als professionellen Künstler. Im März letzten Jahres habe ich meinen Ingenieurabschluss gemacht und zu dieser Zeit schrieb ich bereits für Tuts +, so dass ich nie nach einem "richtigen" Job suchen musste. Da das Schreiben von Tutorials eine ständige Weiterentwicklung von mir erfordert, betrachte ich es als eine Art Ausbildungszeit für einen anderen künstlerischen Job in der Zukunft.

 Anleitung zum Zeichnen von Hasen und Kaninchen

 Wie sieht dein typischer Arbeitstag aus? Wie wäre es mit deinem Arbeitsplatz? Können Sie uns einen Einblick geben, wie und wo Sie arbeiten?

Ich stehe jeden Tag um 7 auf, sei es ein Arbeitstag oder ein Wochenende. Ich habe gelernt, dass es einfacher wird, am Montag aufzustehen, wenn es keine Sonntagsfaulheit gibt, mit der man vergleichen kann. Ich sitze um 8 am Computer, checke E-Mails und soziale Websites, beantworte Kommentare und mache mich an die Arbeit. Ich arbeite nach der Pomodoro-Technik: 25 Minuten Arbeit, 5 Minuten Pause. Es hält meine Augen und Rücken gesund. Ich bin vor Mittag der produktivste und dann sinkt meine Leistungsfähigkeit allmählich. Wenn alles nach Plan verläuft, bin ich gegen 16.00 Uhr zu Ende, aber es gibt viele Tage, besonders kurz vor dem Termin, wenn ich viel später als 18.00 Uhr arbeite. Es gab ein Tutorial, ich werde Ihnen nicht sagen, was es bedeutete, dass ich einige Zeit 18 Stunden am Tag arbeiten musste.

"Mein Königreich - ich verbringe den größten Teil meines Lebens hier."

Nachdem ich meinen Arbeitstag beendet habe, mache ich eine Pause für 30 Minuten Pilates oder Yoga. Pilates ist großartig, wenn Sie viel am Computer arbeiten und mein Körper auch Yoga-Positionen mag. Dann ist es Zeit für… mehr Arbeit. Ich habe viele Computerspiele gespielt - ich habe eine komplette Steam-Bibliothek, und ich war sogar süchtig nach einem MMORPG namens Shadowbane. Jetzt konzentriere ich mich ganz auf das, was ich erreichen möchte, und es gibt keinen Platz mehr für Spiele. Ich habe aber nicht das Gefühl, etwas zu verlieren. Es ist nur so, dass das Schaffen zu meiner größten Leidenschaft geworden ist, und nichts ist damit vergleichbar. Glücklicherweise habe ich einen liebevollen Partner, der es versteht!

"Ein anderer generischer Drache. Habe ich erwähnt, dass sie meine Favoriten sind?"

Ich arbeite zu Hause, was gute und schlechte Seiten hat. Ich habe einen eigens für Photoshop gebauten PC, mein Intuos Pro-Tablet und in letzter Zeit zwei Monitore - einen mit Kontrast und Farben, und einen anderen, normalen - um zu sehen, was die meisten Leute auf ihren Bildschirmen sehen. Der zweite Bildschirm ist auch sehr nützlich, wenn Sie Referenzen verwenden oder eine Vollversion des Bildes betrachten, wenn ich an Details arbeite. Ich habe auch eine Assistentin, Kinzie, eine möglicherweise halbe Norwegische Waldkatze, die ihr Bestes gibt, um mich von der Arbeit abzulenken.

Kinzie bei der Arbeit.

Sie schreiben fantastische Tutorials für Tuts + zum Zeichnen von Tieren, sowohl real als auch fantastisch. Was ist Ihr Fokus beim Erstellen von Tutorials??

Ich versuche, meine Leser davon zu überzeugen, dass beim Zeichnen nicht wirklich Linien entstehen, sondern wo und wann sie platziert werden müssen. Anstatt Schritt-für-Schritt-Tutorials zu erstellen, die nur ein Bild in einem Stil ergeben, konzentriere ich mich auf das Erlernen der Essenz des Tieres. Wenn Sie die Anatomie kennen lernen und wissen, warum das Tier so aussieht, wie Sie es haben, können Sie dieses Wissen in jedem Stil verwenden, den Sie möchten. Sie können auch leicht neue, glaubwürdige Kreaturen auf der Grundlage Ihrer Kenntnisse über reale Kreaturen erstellen.

Erstellen Sie eine Run-Cycle-Animation von Grund auf

Vor der Erstellung eines Tutorials recherchiere ich das Tier, korrigiere meine eigenen falschen Vorstellungen und notiere alles, was für das Zeichnen wichtig ist. Manchmal bin ich in der Versuchung, auch völlig andere Dinge mit einzubeziehen (haben Sie sich jemals gefragt, warum Kängurus nicht so intelligent wie Menschen sind, obwohl sie in einem noch früheren Entwicklungsstadium als wir geboren wurden und über „Hände“ verfügen, die zum Manipulieren von Werkzeugen verwendet werden können? Nein ... OK, lass uns zurück zum Zeichnen gehen, weil ich so fasziniert bin. Ich habe schon länger Tiere gezeichnet als sonst irgendetwas, also könnte man sagen, dass es meine Obsession ist.  

Wie zeichnet man Deer Tutorial

Verwenden Sie für Tierreferenzen hauptsächlich Fotografien oder zeichnen Sie auch aus dem Leben?

Leider muss ich eine Stunde fahren, um zu meinem nächstgelegenen Zoo zu gelangen. Außerdem hat er die teuersten Tickets in Polen. Daher muss ich mich meistens auf Fotos verlassen. Es ist nicht wirklich so schlimm, solange ich viele davon benutze und meine Beobachtungen nicht nur auf ein oder zwei stütze. Ich habe es mir zum Ziel gesetzt, Zoos so oft wie möglich zu besuchen. Ich habe sogar die Tschechische Republik besucht, um meine Lieblingsschneeleoparden zu sehen, und dann habe ich erfahren, dass es zwei Exemplare in Polen gibt, drei Stunden von mir entfernt (ich habe sie letztes Jahr gesehen!)..

Ich nutze diese Besuche, um meine persönliche Bestandsbasis zu erweitern, die Tiere zu beobachten und mich darin zu fühlen werden sie für eine Weile. Es gibt viele Kontroversen über Zoos, aber eines weiß ich mit Sicherheit: Wenn es sie nicht gäbe, hätte ich keine Chance, all diese majestätischen Tiere lebend zu sehen, und auch die Fotografen, die uns Referenzen zum Zeichnen bringen.

Monika beobachtet Pumas im Zoo Opole. "Ich liebe es, ihnen so nahe zu sein!"

Was ist am schwierigsten zu zeichnen? Wie wäre es mit dem am schwersten zu lehren?

Im Allgemeinen sind alle Nicht-Lebewesen ziemlich hart für mich. Ich mag es nicht, Architektur zu zeichnen. Es ist nicht natürlich für mich, beim Erstellen Dinge zu messen und zu zählen. Ich verwende vereinfachte Perspektivregeln für meine Tierzeichnungen, aber sie funktionieren nicht für Gebäude oder Autos. Ich mag es auch nicht, Umweltkunst, Hintergründe, Orte und all das zu gestalten. das ist nicht mein ding Und was ich nicht tun kann, ich kann es nicht lehren, also wäre dies auch das Schwierigste für mich.

"Ich ziehe es vor, mich auf die Kreatur zu konzentrieren. Hier ist einer der seltenen Fälle mit einer ziemlich detaillierten Umgebung."

An welchen Projekten arbeiten Sie gerade??

Es gibt mein großes persönliches Projekt über die menschliche Anatomie, das ich eines Tages gerne in einen Kurs verwandeln würde. Es ist eine riesige Studie, an der ich seit über einem Jahr gearbeitet habe und noch lange nicht fertig ist. Ich arbeite auch mit meinem Partner zusammen, um eine recht ungewöhnliche Web-App für das Zeitmanagement zu erstellen. Es ist etwas, von dem ich Gebrauch machen könnte, aber ich hoffe, ich werde nicht der einzige Benutzer sein! Es gibt auch mein Buch. Ich habe es seit einigen Jahren geschrieben, aber es wurde zweimal von Grund auf neu geschrieben, als sich meine Fähigkeiten im Schreiben und beim Erzählen von Geschichten entwickelten. Ich hoffe, das dritte Mal wird ein Zauber sein. Dieses Buch motiviert mich zu lernen, wie man Menschen zeichnet; Ich möchte so eines Tages meine Figuren richtig vorstellen!

"Ich experimentiere ständig mit Malstilen und Schattierungen."

 Was sind deine Pläne für die zukünftige Arbeit??

Ich würde gerne als freiberuflicher Konzeptkünstler oder Illustrator arbeiten. Das Erstellen und Interpretieren von Dingen reizt mich zum Zeichnen, so dass es eine schöne Art zu leben ist. Ich möchte jedoch keine konkreten Pläne machen. Vor zwei Jahren hätte ich mir nicht vorstellen können, wo ich jetzt bin, also kann ich nicht sagen, was die Zukunft bringen wird. Ich möchte ein Buch für Künstler über Drachenanatomie erstellen, das für ein echtes Anatomiebuch stilisiert wurde. Ich möchte Comics schreiben und zeichnen. Ich möchte ein Browserspiel über Tiere erstellen. Ich möchte etwas kreieren, für das die Menschen Fankunst zeichnen werden… Aber dies sind nur vage Projekte. Wir werden sehen!

"Ich mag es, neue Bestien zu schaffen, hier ein" Dragriffin "."

Welche Ratschläge haben Sie für aufstrebende Illustratoren oder Künstler, die sich wie Sie mit Design beschäftigen möchten?

Es gibt dieses Zitat, das ich vor einiger Zeit gehört habe, und ich denke, es ist sehr wahr: „Finden Sie Ihre Leidenschaft, werden Sie sehr gut darin und schließlich wird Sie jemand dafür bezahlen.“ Heute sind wir nicht auf die Region beschränkt, in der wir uns befanden born in. Wenn in Ihrem Land keine Kunstschule besteht, besuchen Sie Online-Kurse. Wenn Sie in keiner Kunstbranche leben, arbeiten Sie als Freelancer für Unternehmen im Ausland. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie sich sicher sind, dass Kunst Sie ist Willst du im Leben tun, dich darauf konzentrieren und dein ganzes Herz geben, das wird sich eines Tages auszahlen!

Entwerfen Sie ein Modellblatt für ein Werwolf-Krieger-Tutorial

Vielen Dank an Monika, die sich die Zeit genommen hat, sich als Künstlerin über ihre Kunstwerke, Prozesse und Erfahrungen zu unterhalten. Für mehr von Monikas Arbeiten können Sie einige der untenstehenden Links sowie ihre Tutorials hier auf Tuts ansehen+.

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Bonus Kinzie! "Solltest du nicht arbeiten?"