Erste Schritte in Game Audio Teil 4 Kennen Sie das Geschäft

In Teil 1 unserer Serie folgten wir dem Thread "Know Thyself". Ich habe darüber gesprochen, wie Sie durch Ihren Fokus und Ihre Entschlossenheit durch Herausforderungen getragen werden können, und wie zu wissen, wo Sie sich befinden und woher Sie kommen, kann Ihnen helfen, Ihre Vorgehensweise zu klären, um Ihre Ziele schneller zu erreichen.

In Teil 2 habe ich Ihnen gezeigt, dass der Verkauf selbst - sogar vor einem robusten Lebenslauf - ein wichtiger Aspekt für den Einstieg in die Branche war.

In Teil 3 haben wir über die Schlüsselkomponenten des Audio-Handwerks in der Spielebranche gesprochen und wie der Lernprozess des Handwerks Sie zum Erfolg führen kann.

In dieser Ausgabe sprechen wir über die Spielebranche als Unternehmen - wer, was und wo der Branche und wie fundierte Kenntnisse über Spiele, Spiele und den Entwicklungsprozess bei der Suche nach einem fruchtbaren Erfolg unterstützen können Werdegang.


Auch in dieser Serie erhältlich:

  1. Erste Schritte in das Spiel Audio Teil 1: Erkenne dich selbst - Audio Premium
  2. Erste Schritte in das Spiel Audio Teil 2: Verkaufen Sie sich
  3. Erste Schritte in das Spiel Audio Teil 3: Know The Craft
  4. Erste Schritte in Game Audio Teil 4: Kennen Sie das Geschäft
  5. Erste Schritte in das Spiel Audio Teil 5 - Damit es passiert


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Als ich mich zum ersten Mal für eine Karriere in der Spielebranche entschied, reichte mein Branchenwissen nicht weit über die Playstation 2-Konsole in meinem Wohnzimmer hinaus. Ich kannte die Namen einiger Spieleentwickler und -verleger, ich kannte die Namen der Franchises, die mir gefallen, und kannte ein paar berühmte Spieleentwickler und Komponisten, deren Arbeit ich bewunderte. Ich wusste auch, dass eine Karriere in der Branche ein viel tieferes Wissen über die inneren Abläufe der Spieleentwicklung und des Publizierens erfordern würde, und so machte ich mich daran, so viel wie möglich zu lernen, selbst das, was nicht wirklich relevant schien 'zu meinen unmittelbaren Zielen.


Kennen Sie den Entwicklungsablauf


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Wenn Sie Ihren Fuß in die Tür bekommen, ist es wichtig, die Grundpfeiler der Spielebranche zu verstehen. Je mehr Sie über den Prozess der Spieleentwicklung wissen und wer involviert ist, desto leichter fällt es Ihnen, sich mit intelligenten Konversationen über solche Themen zu unterhalten, und Sie stellen sogar fest, dass Ihre Interviews reibungsloser ablaufen, wenn Sie nach Konzepten außerhalb der Audio-Disziplin gefragt werden.

Entwicklungsstudios

In den Entwicklungsstudios passiert (der größte Teil) der Magie. Dies sind die engagierten Menschen, die in verrückte Stunden investieren, um die Spiele zu kreieren, die Sie kennen und lieben. Sie entwerfen, programmieren, erstellen, aufnehmen, implementieren und testen nahezu jeden Aspekt der Spiele, die Sie in den Verkaufsregalen sehen - von der Grafik über die AI-Programmierung über das Sounddesign über die Gameplay-Mechanik bis zur Qualitätssicherung.

Entwicklungsstudios werden normalerweise in 3 Hauptkategorien unterteilt:

  • 1st Party: Dies sind Studios, die sich vollständig im Besitz eines Platform Publisher befinden. Beispiele sind Nintendo, SCE Santa Monica und Lionhead. Diese Studios erstellen normalerweise nur Spiele für eine einzelne / spezifische Plattform - z. Lionhead entwickelt das Fable-Franchise nur für Xbox 360, Windows und Windows Phone 7 (alle Microsoft-Plattformen). SCE entwickelt Spiele wie God of War nur für die Playstation-Plattform (en)..
  • 2nd Party: Dies sind unabhängige Spielestudios, die Titel ausschließlich für eine einzige Plattform entwickeln, jedoch nicht im Besitz des Herstellers / Herausgebers sind. Ein Beispiel für einen 3rd-Party-Entwickler ist Epic Games, das die Gears of War-Reihe exklusiv für Microsoft produziert.
  • Drittanbieter: Dies sind Entwickler, die nicht für eine bestimmte oder bestimmte Plattform oder einen bestimmten Publisher entwickeln. Activision und Electronic Arts sind gute Beispiele, bei denen viele Sport- und FPS-Franchises auf mehreren Plattformen veröffentlicht werden.

Ich ermutige Sie, einige Ihrer Lieblingsentwickler zu recherchieren, um herauszufinden, welches Entwicklungsmodell sie haben - wo sie sich befinden, wie viele Mitarbeiter sie beschäftigen, wie viel Arbeit ausgelagert wird usw. Je mehr Sie über jeden Entwickler wissen, desto einfacher wird es sein Sie entscheiden über Ihren nächsten Karriereschritt.

Verlag

Die Rolle des Publishers bei der Spieleentwicklung kann nicht unterschätzt werden. Obwohl der Entwickler den Großteil der Arbeit bei der Erstellung eines Titels übernimmt, trägt der Publisher das größte finanzielle Risiko, wenn er das Produkt auf den Markt bringt. Der Publisher ist eigentlich das Unternehmen, das für die Entwicklung des Spiels, das Marketing und die Herstellung und den Vertrieb des Titels bezahlt. Wenn sich ein Titel extrem gut verkauft, können Publisher viel Geld verdienen. Wenn ein Titel nicht gut verkauft wird, verliert der Publisher jedoch einen Großteil seiner Investitionen, da der Entwickler bereits bezahlt wurde. Diese Ausgaben wurden jedoch möglicherweise nicht durch die Spielverkäufe ausgeglichen.

Dies erklärt, warum ständig neue und innovative Titel im Vergleich zu den bewährten Franchises kämpfen. In wirtschaftlich angespannten Zeiten sind große Verlage oft aufgefordert, ihr Risiko zu reduzieren, indem sie nur Brandhits (Call of Duty, Madden, God of War usw.) veröffentlichen. Denn es gibt Gewissheit, dass diese Titel sich gut verkaufen werden.

Verlage nehmen häufig an der Entwicklung von Spielen teil, indem sie so genannte zentrale Medienorganisationen unterstützen. Hierbei handelt es sich um Teams aus hochqualifizierten und erfahrenen Personen, die beim Publisher angestellt sind, jedoch bei der Entwicklung von Erst- und Zweitpartyspielen mithelfen. Activision, Sony und Microsoft verfügen über sehr starke zentrale Mediengruppen, die zu Hunderten von qualitativ hochwertigen Spiele-Releases beigetragen haben.

Auslagerung

Outsourcing ist ein allgemeiner Begriff für eine Einzelperson oder ein Unternehmen, die auf Vertragsdienstleistungen für Spieleentwickler und Publisher spezialisiert sind. Diese Dienste können stark von der Animation oder Texturmodellierung, der AI-Programmierung, dem Sounddesign, der Musikkomposition oder der VO-Produktion abweichen. Das Outsourcing funktioniert so, dass ein Entwickler oder Publisher einen Vertrag mit einem Drittunternehmen abschließt, um einen Teil der Entwicklung eines bestimmten Spiels zu übernehmen.

Bei der Entwicklung von God of War hat Sony beispielsweise Outsourcing für die VO-Aufnahme verwendet, indem er einen Vertrag mit einem bestimmten Aufnahmestudio abgeschlossen hat, um das Voiceover für das Spiel aufzunehmen. Ebenso lagern einige Studios die Bewegungserfassung für ihre Spiele an spezialisierte Unternehmen und Einrichtungen aus.

Für Audio kann Outsourcing in Form von Komponieren, Arrangieren, Orchestrieren, Sounddesign, Field-Recording, Audio-Integration und Voiceover-Produktion entstehen. Unternehmen wie Soundelux, GameAudioAlliance, SomaTone Interactive, Pyramind, Bay Area Sound und Omni Interactive Audio sind Beispiele für Audio-Outsourcing-Unternehmen, die Spielentwicklern und Publishern eine breite Palette von Dienstleistungen anbieten können.

Unter dem Strich sollten Sie sich überlegen, wo Sie am liebsten arbeiten würden - intern in einem Spieleentwicklungsstudio, für einen Verlag in seinem zentralen Medien- oder Produktionsteam, für ein Outsourcing-Unternehmen oder als Einzelunternehmer. Jedes Szenario hat seine Vorteile, und ich möchte Sie dazu ermutigen, mehr zu recherchieren, um herauszufinden, welcher Stil zu Ihren Zielen passt.

SIDEBAR: Kennen Sie die anderen Disziplinen


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Bevor wir zum letzten Abschnitt dieses Tutorials übergehen, möchte ich auf einen sehr wichtigen Aspekt des Einstiegs in die Spielebranche hinweisen. Es versteht sich von selbst, dass Sie mit den verschiedenen Aspekten der Audio-Arbeit für Spiele vertraut sein müssen, aber es ist auch wichtig, zumindest ein grundlegendes Verständnis für die anderen Disziplinen zu besitzen, die an der Entwicklung von Spielen beteiligt sind.

Ein solides Verständnis des gesamten Spielentwicklungszyklus, einschließlich aller Personen, die zum Erstellen eines Spiels erforderlich sind, ist notwendig, um Ihren eigenen Platz im Schema der Dinge zu verstehen. Lassen Sie uns (sehr) kurz über die anderen Disziplinen sprechen.

  • Produktion: Das Produktionsteam besteht aus Produzenten, Projektmanagern, Entwicklungsmanagern und anderen, die dabei helfen, die Entwicklungsmaschine des Spiels zu entwickeln und zu befeuern. Dies sind die Personen, die für das Verhandeln, Planen, Besetzen, Kommunizieren und Fokussieren des Entwicklerteams verantwortlich sind, um sicherzustellen, dass ein Spiel rechtzeitig, im Rahmen des Budgets und zu einer qualitativ hochwertigen Bar entwickelt wird.
  • Engineering: Die Engineers (auch Programmierer genannt) sind die Verantwortlichen für die Codierung eines Spiels. Dazu gehören KI-Programmierung, Gameplay-Programmierung und Grafikprogrammierung - im Wesentlichen alles, was das Schreiben von Code und das Zusammenspiel aller technischen Elemente des Spiels umfasst. Sie stellen außerdem sicher, dass das Spiel für die Zielplattform (und alle Testplattformen) ordnungsgemäß erstellt und ausgeführt wird. Ein Audiotechniker ist auf Audioprogrammierung spezialisiert und unterstützt die Anforderungen der Designer und des Audioteams, um Funktionen zu erstellen, die für ein hervorragendes Audio im Spiel erforderlich sind. Diese Menschen können Ihre besten Freunde sein - behandeln Sie sie also gut und mit Freundlichkeit und lernen Sie so viel wie möglich über das, was sie tun, kennen!
  • Künstler: Künstler sind für die Visuals in einem Spiel verantwortlich, einschließlich Animation, Visual FX, Design der Benutzeroberfläche, Charaktermodelle, Texturen, Umgebungen, Beleuchtung. Einige Künstler verbringen mehr Zeit in einem rein visuellen Gestaltungsraum, während andere sich auf eher technische Elemente wie Character Rigging oder die Entwicklung von FX-Systemen konzentrieren.
  • Design: Designer sind die Menschen, die die Spielwelt mitgestalten - sowohl in schriftlicher als auch in technischer Form. Diese Leute entwickeln Spielebenen oder Karten mit speziellen Toolsets, um aus den verschiedenen Elementen, die von Künstlern, Programmierern und Audiodesignern erstellt wurden, funktionale Räume zu schaffen. Game-Designer arbeiten sehr eng mit Audio-Designern zusammen, um sicherzustellen, dass die von ihnen erzeugten Erlebnisse effektiv über Audio kommuniziert werden.
  • Qualitätssicherung: Liebevoll als Tester bezeichnet, ist dies die Gruppe, die ein Spiel von Anfang bis Ende auf Herz und Nieren prüft. Einige Leute denken, sie würden gerne ein Spieletester sein, damit sie den ganzen Tag über ihre Lieblingsspiele spielen und dafür bezahlt werden können. Aber Sie müssen auch verstehen, dass Tester diese Spiele auch in ihrem hässlichsten, kaputtesten und unvollendeten Zustand spielen müssen - immer und immer wieder. Wenn das Spiel zur Veröffentlichung bereit ist, haben die Tester (hoffentlich) alle möglichen Probleme gefunden und gemeldet, die Probleme für den Verbraucher verursachen könnten. Sie liefern jedoch auch ein kritisches qualitatives Feedback, um dem Endbenutzer ein besseres Erlebnis zu bieten. Lernen Sie diese Leute SEHR gut kennen - nichts ist für einen Audiodesigner so wertvoll wie ein Tester mit guten Ohren!
  • Autoren / Drehbuchautoren: Es ist einfach, Autoren mit Designern zusammenzubringen, aber die Wahrheit ist, dass ein großartiger Autor für jedes Entwicklerteam ein RIESIGES Gut ist, und ein großartiger Autor ist für jeden Audiomitarbeiter von unschätzbarem Wert, der die VO-Produktion übernimmt Bühne. Autoren sind dafür verantwortlich, die Spielwelt zu verstehen und ihre Erzählung zu gestalten - entweder in schriftlicher oder mündlicher Form. Ein Schriftsteller ist ein wichtiger Verbündeter für Audiodesigner, da Ihre Arbeit je nach Organisation unendlich schwerer oder einfacher gestaltet werden kann. Freundschaften Sie sich mit ihnen!

  • Wer und Wo?


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    Zum Schluss möchte ich noch kurz auf die Wichtigkeit eingehen, zu wissen, wer und wo die Entwicklung von Spielen ist. Mit der zunehmenden Vielfalt der Spiele nehmen auch die Entwicklungsstudios an Größe und Anzahl zu. Es ist wichtig, dass Sie sich überlegen, wo Sie arbeiten möchten, mit welchen Arten von Spielen und mit welchen Arten von Unternehmen. Sie können entscheiden, dass die Arbeit als Auftragnehmer für ein kleines Studio Ihre Sache ist, oder Sie entscheiden, dass der Umzug in eine große Metropole und die Arbeit für einen großen Entwickler / Herausgeber Ihr Traum ist. Machen Sie sich auf jeden Fall mit den verschiedenen Arten von Spielestudios vertraut, und wo diese zu finden sind.

    Seattle, San Francisco und Los Angeles sind einige der wichtigsten Knotenpunkte für die Entwicklung von Spielen in den USA. In Vancouver, Montreal und Toronto befinden sich viele der profitabelsten Studios Kanadas. Ebenso sind London und Brighton für ihre Spielestudios bekannt.

    Besuchen Sie Websites wie GamaSutra, Develop und GamesIndustry.Biz, um mehr über die Studios zu erfahren, die Sie interessieren.


    Fortsetzung folgt

    Hiermit ist Teil 4 unserer Serie abgeschlossen. Es gibt noch mehr, also lassen Sie uns in den Kommentaren wissen, was Sie über Getting Into Game Audio wissen möchten!