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Automatisch abgestimmte Vocals sind ein cooler Effekt, der sich in der Popmusik zu einer Standardtechnik entwickelt hat. Der Sound ist in den letzten zehn Jahren überall in Pop und Electronica zu hören. Eine Vielzahl von Künstlern verwendet es, von T-Pain bis Cher, und sogar die J-Pop-Band Perfume aus dem Polyrhythm-Tutorial von West. Sogar Präsident Obama hat sich daran beteiligt (na ja, irgendwie…).
Erneut veröffentlichtes TutorialAlle paar Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte der Website. Dieses Tutorial wurde erstmals im November 2009 veröffentlicht.
Was Sie vielleicht nicht wissen, ist, dass dies ein überraschend einfacher Effekt ist. Sie benötigen lediglich einen Quell-Track und ein Auto-Tune-Plug-In (oder einen Auto-Tune-Klon. In diesem Fall verwenden wir die integrierte Pitch-Korrektur von Logic Studio)..
Zuerst werde ich die Teile der Tonhöhenkorrektur erläutern, die wir verwenden werden. Als nächstes gehe ich durch zwei verschiedene Beispiele, wie der Effekt verwendet werden kann. In diesem Tutorial verwende ich den Begriff Pitch Correction, um das gleiche wie Auto-tune zu bedeuten.
Die Tonhöhenkorrektur wird hauptsächlich als eine Möglichkeit beschrieben, die Intonation zu korrigieren. Wenn ein Sänger etwas abseits ist, kann er diesen Fehler korrigieren und die Performance verbessern. Der Effekt kann jedoch den Klang des Audios verzerren. Damit es unbemerkt bleibt, muss es subtil angewendet werden. Irgendwann hat jemand herausgefunden, dass der verzogene Sound tatsächlich ziemlich cool sein kann, und wenn Sie die Tonhöhenkorrektur stark anwenden, können Sie einige interessante Effekte erzielen. Endlich sind die Zeiten vorbei, an denen man tatsächlich Sänger sein kann, um Sänger zu werden!
Wenn Sie zum ersten Mal die Tonhöhenkorrektur auf einer Audiospur instanziieren, wird das folgende Fenster angezeigt:
Die einzigen Parameter, mit denen wir in diesem Tutorial arbeiten werden, sind Response und die individuelle Pitch-Tastatur. Was wir tun werden, ist im Wesentlichen zu entscheiden, welche Töne (mit der Tastatur) durchgelassen werden dürfen, und dann zu entscheiden, wie viel des Effekts angewendet werden soll (mit dem Parameter Response). Die Range auf der linken Seite wird normalerweise auf "normal" gesetzt, es sei denn, Sie arbeiten mit einer Quelle mit besonders niedriger Tonhöhe.
Über das Keyboard können Sie auswählen, auf welche Tonhöhen der Quellton eingestellt werden soll. Wenn Sie jede Note ausgewählt haben (Standardeinstellung), bestimmt das Plugin, welche Tonhöhe das ankommende Signal am nächsten liegt, und passt es entsprechend an. Wenn das Originalsignal besonders "Pitchy" ist, kann das Plugin die beabsichtigte Tonhöhe falsch interpretieren. (Wenn Sie beispielsweise ein C singen, aber es ist so flach, dass das Plugin denkt, Sie meinten B, wird es die Tonhöhe auf B "korrigieren")..
Daher ist es generell eine gute Idee, nur die von Ihnen gewünschten Tonhöhen zuzulassen. Wenn Sie als Originalsignal nur Cs, Ds und Gs verwenden, markieren Sie nur diese drei Tonhöhen.
Mit den Grund- und Skalierungseinstellungen können Sie eine ganze Gruppe von Notizen mit nur wenigen Klicks festlegen, anstatt jede Note, die Sie durchlassen möchten, einzeln durchgehen zu müssen. In diesem Fall ist "Root" der Schlüssel, in dem Sie arbeiten, also in C-Dur ist Ihre Wurzel C. Die Skala ist offensichtlich die Skala. In fast allen Fällen benötigen Sie Major Scale oder Natural Min Scale, aber Sie haben viele Optionen zur Verfügung. Es macht Spaß, durch die verschiedenen Optionen zu klicken, um zu sehen, welche Ergebnisse Sie erzielen.
Mit dem Response-Parameter können wir genau bestimmen, wie viel von dem Effekt angewendet werden soll. Dies wird in Millisekunden bestimmt. Je weniger offensichtlich Sie den Effekt haben möchten, desto länger dauert es, bis er angewendet wird, was eine höhere Einstellung der Reaktion bedeutet. Für unsere Zwecke, da wir uns für einen sehr betroffenen Sound entscheiden, werden wir die Reaktionszeit auf 0 ms einstellen. Auf diese Weise wird die Tonhöhenkorrektur sofort angewendet, wodurch wir den gewünschten Robotikeffekt erhalten.
Nun, da wir die grundlegenden Parameter gesehen haben, wollen wir sehen, wie sie angewendet werden können. Für unser erstes Beispiel möchte ich einen Downtempo-Electronica-Track erstellen. Ich möchte einen tonhöhenkorrigierten Gesang nicht als Sänger verwenden, sondern eher wie einen anderen Sound in der Gesamttextur des Grooves. Ich habe die folgenden Samples aus der Deep India-Bibliothek als Grundstimme gewählt:
Das erste, was wir tun werden, ist die Pitch Correction, also das Pitch Correction Plugin auf der Audiospur. Die Standardeinstellung ist eine chromatische Skala mit einer Reaktionszeit von 122 ms. Wie ich bereits erwähnt habe, muss der Effekt sofort angewendet werden, um den spezifischen "Vocoded" -Sound zu erhalten, den wir wollen. Ich werde die Antwort auf 0ms setzen, was uns den folgenden Effekt ergibt:
Ich höre nicht wirklich viel von dem Effekt, hauptsächlich weil jede Tonhöhe der chromatischen Skala durchgelassen wird. Lassen Sie uns sie alle zu einer zusammenhängenden Idee bringen, indem Sie die Abstände einschränken. In diesem Fall beschränke ich sie deutlich auf nur 5 Töne, eine Pentatonik-Skala in D-Moll.
Hören Sie sich nun an, wie die Antwortzeit von 0 ms und die eingeschränkte Tonhöhe dazu führen, dass die Samples wirklich zusammengehören:
Die Pitch-Korrektur ist jetzt da, wo ich will, also werde ich den Sound ein wenig einfärben. Ich habe ein Guitar Rig-Preset namens Phase Wurli gewählt (Glauben Sie mir, es gab keine Wissenschaft für diese Entscheidung. Ich entschied mich für Guitar Rig, weil ich dachte, es würde mir eine große Auswahl interessanter Möglichkeiten bieten, und dann habe ich die Presets durchgeblättert, bis ich gefunden habe etwas, das ich mochte). Hier sind die Gesangs-Samples mit dem Guitar-Rig-Effekt:
Zum Schluss werde ich Reverb und Delay anwenden. Ich erwähnte, dass ich möchte, dass dieser Sound Teil der Gesamtstruktur ist, sodass Reverb und Delay dazu beitragen, dass der Sound etwas ausgewaschener wird und ein Teil des Hintergrunds ist.
So klingt das Endergebnis im tatsächlichen Kontext:
Das nächste Beispiel wird eher ein aufregender Dance-Track sein, bei dem die Vocals tatsächlich die Hauptrolle spielen und nicht nur ein Hintergrundeffekt. Wir beginnen mit dem Quell-Track, der für den Refrain des Songs ein Lead-Gesang ist. Für diesen Song hat der Chor echte Tonhöhen, die angepasst werden müssen. Ich werde diese Noten also einzeln auswählen. Wie zuvor setzen wir die Antwortzeit auf 0 ms.
Um mich vor der öffentlichen Demütigung zu retten und um Ihre Ohren vor Blutungen zu bewahren, werden wir die "rohe" Gesangsspur nicht mehr hören. Nimm mein Wort dafür, dass es abgestimmt werden muss. Hier ist das Beispiel mit der Tonhöhenkorrektur:
Um die Konventionen des Stils einzuhalten, werde ich die Stimme stark komprimieren. Ich beginne damit, den Compressor von Logic Studio zu instantiieren und die Voreinstellung "Opto Vocal 01" zu wählen. Ich möchte es jedoch noch weiter ausführen, also werde ich die Schwelle noch auf -18 und die Ratio noch auf 5,4: 1 setzen. Ich möchte, dass es so zusammengedrückt wird, dass Sie die Kompression schmecken können.
Hier ist der komprimierte Hauptgesang:
Als nächstes möchte ich es noch etwas aufpeppen, also singe ich dieselbe Oktave tiefer. Wieder wurde die Tonhöhe mit den gleichen Tonhöhen korrigiert. und mit derselben Kompression angewendet.
Und zum Schluss füge ich eine Harmonie über der oberen Linie hinzu.
Nun, da es so viele Teile gibt, fühle ich mich nicht so, als würde der Lead so gut durchschneiden, wie er könnte. Ich werde dem Lead-Gesang ein Stereo Sample Delay-Plugin hinzufügen. Das Sample Delay teilt das Signal nach links und rechts auf, wobei ein Signal etwas verzögert wird. Dies führt zu einem "Verdoppelungseffekt", der den ursprünglichen Klang viel dicker anfühlt. Ich werde die rechte Seite um 800ms verzögern. Eine zu niedrige Einstellung und Sie werden die Verdickung nicht bemerken, aber eine zu hohe Einstellung und die Split-Signale fühlen sich nicht so an, als würden sie immer noch zusammenpassen.
So klingt jetzt unser komplettes Pitch Corrected-Vokalensemble:
Und schließlich, hier ist es im Kontext eines echten Liedes:
Die Verwendung von Pitch Correction zum Warping von Vocals bietet Ihnen nicht die gleiche Kontrolle und Nuance wie bei einem herkömmlichen Vocoder, aber Sie können mit nur wenigen Klicks einen interessanten Effekt erzielen. Alles, was Sie tun müssen, ist es einzuschalten, Ihre Noten und Viola auszuwählen: Sie klingen wie jede andere Electronica-Diva.
Sie müssen Ihre Pitch-Korrektur natürlich nicht auf Vocals beschränken. Was passiert, wenn Sie es auf einem Gitarrensolo verwenden? Oder sogar eine Drumloop? Diese Tools sind zum Spaß da und es gibt keine Regeln. Experiment!
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