Viele Komponisten und Songwriter haben die gleichen Probleme, wenn sie gerade erst anfangen. Sie sind oft sehr gut darin, Ideen zu entwickeln und zu beginnen, wissen aber nicht, was sie als Nächstes tun sollen. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie eine erste Idee in ein Thema umwandeln.
Von klassischen Sinfonien bis zu zeitgenössischen Partituren für Videospiele sind die großen Instrumentalwerke der westlichen Musik von einem starken Thema geprägt. Ein gutes Thema kann die Menschen dazu bringen, ein Franchise sofort zu erkennen, einen Charakter mit Gut oder Böse in Verbindung zu bringen und inspirierendes Material für eine gesamte Komposition bereitzustellen.
Wir betrachten zwei grundlegende Möglichkeiten, wie eine Idee zu einem vollständigen Thema konkretisiert werden kann. Obwohl sie etwas formelhafter Natur sind, werden Sie überrascht sein, wie oft Sie diese Muster immer wieder hören, sobald Sie wissen, dass sie darauf hören.
Wenn ich in diesem Tutorial über Themen spreche, meine ich komplette 8-Takt-Melodien. Filmmusik und Oper stützen sich oft auf Leitmotive, erkennbare Motive oder musikalische Ideen, aber für unsere Zwecke sind diese zu kurz, um als voll formierte Themen betrachtet zu werden.
Theoretische Anmerkung: In diesem Tutorial werde ich auf etwas unkonventionelle Weise über Kadenzen sprechen. In klassischer Harmonie erfordert eine vollständige Kadenz eines aus einer Reihe von spezifischen harmonischen Mustern, wie beispielsweise II-V-I. Für unsere moderneren Zwecke bezieht sich eine Kadenz auf ein Gefühl von Nähe oder Ruhe. Eine "halbe Kadenz" ruht, fühlt sich aber ungelöst, eine "authentische Kadenz" kommt zur Ruhe und fühlt sich vollständig an.In einem kürzlich durchgeführten Tutorial habe ich 11 Wege aufgezeigt, wie man die unmittelbare Inspiration für die nächste Komposition finden kann. Der wichtigste Punkt war, dass Ideen leichter fließen können, wenn Sie sich selbst ein Prompt geben.
Im Falle des Schreibens eines Themas ist Ihr Charakter, Ihre Einstellung oder Ihre Geschichte die Aufforderung. Sie können dieses Element verwenden, um musikalische Entscheidungen zu beeinflussen.
Wenn Sie beispielsweise ein Design für einen Bösewicht schreiben, möchten Sie möglicherweise einen Nebenschlüssel auswählen. Wenn er sehr hinterhältig ist, konzentrieren Sie sich vielleicht auf kleine Intervalle wie Halbschritte und chromatische Bewegungen.
Wenn Sie für Ihren Helden schreiben, können Sie mit einem Dur-Key beginnen, starke Intervalle wie Vierteln, Fünftel und Oktaven verwenden und einen sehr starken und kraftvollen Rhythmus haben.
Wie auch immer Sie sich entscheiden, es zu erstellen, Ihre Eröffnungsidee ist der wichtigste Teil Ihres Themas und im Allgemeinen der Teil, den die Leute erkennen werden.
Sobald Sie eine Eröffnungsidee haben, können Sie entweder den "Satz" oder "Punkt" verwenden, um sie zu einem vollständigen Thema auszuarbeiten.
Das erste Muster, das wir betrachten, ist der Satz.
Das Grundmuster ist die Grundidee → Wiederholung (genau oder geändert) → Vorwärtsfahrt → Trittfrequenz.
Die ersten vier Takte bleiben normalerweise harmonisch statisch, entweder bleiben sie auf dem Tonika-Akkord oder haben nur sehr wenig Vorwärtsbewegung.
Die "Fortsetzung", wie Theoretiker William Caplin es nennt, ist, wenn das Thema das Tempo aufnimmt und einen Schritt nach vorne in Richtung Kadenz macht.
Normalerweise gibt es ein Gefühl der Beschleunigung, das durch die Fragmentierung der Melodie in kleinere Stücke, die Erhöhung des harmonischen Rhythmus (wie schnell sich der Akkord ändert), die Erhöhung der rhythmischen Aktivität oder eine Kombination aus allen drei Elementen erreicht wird.
Die Fortsetzung treibt uns in eine Kadenz, die sich entweder entschlossen anfühlt (wie eine authentische Kadenz bei I) oder uns ungelöst hängen lässt (wie eine halbe Kadenz bei V).
Schauen wir uns zwei John-Williams-Motive an, die den Satz für ihre Konstruktion verwenden.
Das Thema beginnt mit einer Zwei-Takt-Idee.
Die Grundidee wiederholt sich mit nur geringfügigen Änderungen. Zuerst füllt er die Lücke zwischen G und C, wodurch die Energie leicht ansteigt. Als nächstes erreichen die letzten beiden Noten etwas mehr.
Beachten Sie, dass, obwohl die Melodie ein wenig höher ist, die Harmonie immer noch statisch auf I sitzt. Es gibt ein wenig Streben, aber wir haben noch kein Vorwärtsgefühl erreicht.
In Takt 5 zerfällt die Melodie in kleinere Stücke, ein Taktsatz statt zwei. Es besteht das Gefühl, dass die Energie zunimmt, dass das Thema irgendwo beginnt.
Schließlich ruht das Thema auf dem I-Akkord. Wir haben einen Moment Zeit, um zu atmen. Da die Melodie auf E und nicht auf Tonika C liegt, fühlt es sich an, als wäre sie nicht vollständig abgeschlossen, was Raum für den Beginn des nächsten Abschnitts schafft.
Wieder beginnen wir mit einer Zwei-Takt-Idee.
Genau wie zuvor strebt die Wiederholung ein wenig höher an, aber die Harmonie bleibt durch die Tonika im Bass geerdet.
Bei Takt 5 beginnen wir die Vorwärtsfahrt gegen Ende. Um die Energie aufzunehmen, verwendet er eine Erhöhung des harmonischen Rhythmus, wobei sich die Akkorde bei jedem Taktschlag ändern, jedoch keine Erhöhung des melodischen Rhythmus. Es ist die plötzliche Aktivität im Bass, die uns das Gefühl gibt, wir gehen an Orte.
Die Kadenz packt es ein und bringt uns nach Hause. Beachten Sie, wie die authentische Kadenz auf I mit Tonic in der Melodie das Thema sehr komplett anfühlt. Interessant ist auch, dass das Thema in h-Moll begann, aber in B-Dur endete.
Die Periode beginnt wie der Satz mit einer ersten Zwei-Takt-Idee. Anstatt die Idee jedoch sofort zu wiederholen, wird sie mit einer gegensätzlichen Idee beantwortet, die zu einer halben Kadenz führt.
Das Thema kehrt dann zur Grundidee zurück und diesmal führt die Antwort zu einer authentischen Kadenz.
Diese beiden Hälften werden als Vorläufer und Konsequenz bezeichnet und können als Frage und Antwort aufgefasst werden. Der Antezedent fragt nach einer offenen Frage, die Konsequenz antwortet und beantwortet sie mit Ja.
Sie können sehen, dass ein Hauptaspekt des Zeitraums das Gleichgewicht ist, und aus diesem Grund werden Sie oft feststellen, dass er für langsamere Themen oder andere Arten von Teilen verwendet wird, die sehr abschnittsweise und regelmäßig sind.
Hier sind zwei weitere John Williams-Themen, die diesmal die Zeit für ihre Konstruktion verwenden.
Obwohl dieses Beispiel harmonisch komplex ist, achten Sie nicht besonders auf die Akkorde, auf die wir uns gerade konzentrieren. Ich möchte, dass Sie darauf achten, dass das melodische Muster und die Balance zwischen Hauptideen und gegensätzlichen Ideen sind.
Das Thema beginnt mit einer Zwei-Takt-Idee. Obwohl die Akkorde sich alle zwei Beats zu ändern scheinen, gibt es ein konstantes A im Bass. Dieses Tonic-Pedal hält das Thema auf dem Boden und fühlt sich wie eine Eröffnungsaussage an, weil es noch nicht harmonisch "irgendwo hin geht". Auch der erste und der vierte Akkord sind A-Dur, was die gesamte Idee um diesen einen Akkord herum einschließt.
Die Eröffnungsidee wird durch eine Zwei-Takt-Idee beantwortet, die sich zu einem A-Dur-Akkord mit E in der Melodie auflöst. Die Rückkehr zu A mag endgültig erscheinen, aber das E in der Melodie fühlt sich unvollständig und ungelöst an.
Beachten Sie, dass wir uns bei Maßnahme 3 in ein neues harmonisches Gebiet bewegt haben (ein sehr seltsames F7 / E!). Interessant ist auch, dass die Grundidee aufsteigt und die Antwortidee wieder runterkommt.
Diese Frage-Antwort bildet eine eigene Frage zu Fragen, die in Maßnahme 5 beantwortet wird.
Die Reaktion beginnt mit einer Wiederholung der Grundidee, wiederum über ein A-Tonic-Pedal. Ähnlich wie bei seinen Sätzen streckt Williams die Wiederholung etwas höher aus, behält aber die Harmonie bei.
Die antwortende Idee hat dann dieselbe Funktion wie im Vorgänger; Die Melodie wird zurückgenommen und die Harmonie erreicht auf I eine vollkommene, authentische Kadenz. Diesmal landet die Melodie auf der Tonika A und das Thema fühlt sich vollständig an.
Wir beginnen mit einer Zwei-Takt-Idee über die tonische Harmonie.
Eine antwortende Idee kommt zu einer halben Kadenz. Das Gefühl von "wir sind noch nicht fertig" ist in diesem Thema sehr leicht zu fühlen und zu hören, da die Melodie auf 5 und der Akkord auf V steht.
Die Konsequenz beginnt auf die gleiche Weise wie das Vorhergehende, diesmal wiederholt er jedoch nur den ersten Takt und nicht die ganze Zwei-Takt-Idee. Er benutzt das Maß 6, um einen Höhepunkt zu erreichen.
Die Folge endet mit einer neuen Antwortidee, die ebenfalls zu einem neuen Schlüssel moduliert. Beachten Sie den Tonabnehmer im harmonischen Rhythmus, der Ihnen das Gefühl gibt, nach Hause zu fahren. Die Akkorde beginnen sich doppelt so schnell zu bewegen, was uns zu der perfekten authentischen Kadenz in E-Moll drängt. Obwohl sich der Schlüssel geändert hat, ist das Gesamtgefühl der Vervollständigung.
Welche Konstruktion für Ihr Thema verwendet wird, hängt vom Kontext ab und davon, was natürlich vorkommt. Manche Ideen formen sich automatisch in die eine oder andere Form.
Als Faustregel (mit vielen Ausnahmen) ist der Satz offener und die Periode vollständiger.
Daher ist der Satz eher für dramatische Themen geeignet, die weiter wachsen und sich entwickeln wollen, während die Periode ein Gefühl der Balance hat und sich gut für langsamere oder zurückhaltendere Ideen eignet.
Es ist wahrscheinlich kein Zufall, dass das aufregende Anfangsthema von Flight to Neverland ein Satz ist, während das romantischere Anakins Theme eine Periode ist.
Lassen Sie sich nicht von der Idee einer "Formel" entmutigen, die Ihre Kreativität einschränkt, und lehnen Sie diesen Prozess daher ab. Es geht darum, die Grundprinzipien zu verstehen, die diese Themen zum Funktionieren bringen, damit Sie später über eine solide Basis verfügen, um sie auf Ihre kreative Art und Weise zu erweitern.
Es gibt viele Ausnahmen und Möglichkeiten, um von diesen Formularen abzubrechen. Betrachten Sie sie als Ausgangspunkt für das Erlernen der Grundtechnik, bevor Sie mit komplexeren Themen beginnen.
Und das Wichtigste: Wenn Sie eine gute Idee haben und sich dabei ganz genau überlegen, was Sie damit tun sollen, sollten Sie einem dieser beiden Grundmuster folgen, um diese Idee in ein vollständiges Thema zu verwandeln.