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Eine sehr häufige Situation für einen professionellen Komponisten oder Songwriter besteht darin, ein vorhandenes Musikstück abzuschließen. Es könnte ein Hinweis auf eine Filmmusik sein, die der Kunde oder Regisseur absolut liebt, oder es ist vielleicht ein Song mit genau der richtigen Menge an Energie und Stil.
Die Aufforderung, vorhandene Musik zu kopieren, kann sowohl aus künstlerischer als auch aus rechtlicher Sicht eine Herausforderung sein. Sie möchten etwas schreiben, was Ihren Kunden glücklich macht, aber Sie möchten sich nicht blamieren, wenn Sie einfach etwas abreißen. Und natürlich möchten Sie auch nicht, dass Urheberrechtsanwälte an Ihre Tür klopfen!
In diesem Tutorial werden wir besprechen, wie Sie Ihre Kunden glücklich machen können, indem Sie ihnen das geben, was sie wollen, während Sie trotzdem ein Musikstück schreiben, das für sich alleine steht.
Das Wichtigste, was Sie zuerst tun müssen, ist das Festlegen Warum Sie schreiben den Zuschlag an erster Stelle. Wenn Sie Ihren Zweck nicht kennen, kann es sehr leicht sein, den Überblick zu verlieren und Ihre Zeit damit zu verschwenden, Aspekte des Originals nachzuahmen, die wirklich keinen Sinn haben.
Ist es die Energie des Stücks oder die Stimmung, die der Regisseur liebt? Vielleicht ist es der frische und moderne Sound eines Dance Tracks oder der Adel und die Pracht eines klassischen Orchesterstücks.
Was auch immer der Grund sein mag, Sie müssen von Anfang an herausfinden, warum Sie sich entschlossen haben, diesen Knockoff zu schreiben. In vielen Fällen versuchen Sie nur, eine ähnliche Essenz einzufangen, und zu anderen Zeiten möchten Sie absichtlich, dass andere Personen Ihren neuen Track mit dem Original verknüpfen.
Vor allem im Fall von Comedy könnte das Referenzieren des Originalsongs ein Teil des Witzes sein. Und wenn die Leute die Referenz nicht identifizieren können, können sie den Witz nicht verstehen!
Die Grundformel für das Abschreiben eines Knockoffs ist dieser dreistufige Vorgang:
Wenn Sie bewusst entscheiden, welche Aspekte gleich sind und welche sich unterscheiden, haben Sie die Kontrolle darüber, wie nahe Sie einen Abschlag machen.
Wenn Sie möchten, dass die Leute wissen, auf was Sie sich beziehen, werden Sie viele der einzelnen Aspekte Ihres Songs mit dem Original vergleichen. Wenn Sie nicht möchten, dass die Leute es wissen, versuchen Sie, nur die nackten Minimalaspekte ähnlich zu machen und den Rest absichtlich kontrastierend zu gestalten.
In der Regel möchten Sie möglichst wenige Aspekte ähnlich machen. So erreichen Sie die Balance zwischen der Verwendung der Referenz als Leitfaden und dem Schreiben Ihrer eigenen Musik.
Das erste Element, auf das ich immer höre, ist die Instrumentierung.
Ich beginne damit, ein Gefühl für das gesamte Ensemble zu bekommen. In den meisten Fällen kann man ziemlich schnell nachvollziehen, ob es sich um eine traditionelle Gruppe handelt, wie etwa eine Rockband, ein Jazzquartett oder ein komplettes Orchester. Wenn Sie das Ensemble sofort identifizieren, erhalten Sie ein Gefühl für Ihre Palette.
Als nächstes höre ich auf alle vorgestellten Instrumente. Ist die Melodie in erster Linie auf einem Instrument, z. B. Violinen? Sind elektrische Gitarren ein bestimmender Aspekt des Songs? Es wäre schwer, jemanden davon zu überzeugen, dass Sie einen Elton John Knockoff geschrieben haben, ohne Klavier zu verwenden, genauso wie es unmöglich wäre, Miles Davis ohne Trompete abzuschlagen.
Das vorgestellte Instrument ist jedoch auch ein großartiger Ort, um anders zu sein. Wenn das von Ihnen referenzierte Stück Klavier enthält, ist dies jedoch nicht der Fall haben Um (d. h. es ist nicht wesentlich für die Stimmung und Energie des Stücks), dann sollten Sie fast sicher etwas anderes verwenden.
Sie möchten, dass Ihr Stück aus derselben Welt kommt, sich aber mit einer anderen Person beschäftigt.
Zum Beispiel, wenn ich gebeten wurde, ein Stück ähnlich zu schreiben Duell der Schicksale, Ich denke, ich hätte keine andere Wahl, als das Orchester als Hauptensemble und den vollen Chor als herausragendes Element zu verwenden. Der Chor ist ein wesentlicher Bestandteil des Stücks.
Allerdings, wenn Sie mich gebeten haben, etwas ähnlich dem Thema von zu schreiben Game of Thrones, Ich würde es absolut tun nicht Solo-Cello als Melodieinstrument. Es ist einfach zu charakteristisch für dieses Thema und überschreitet die Grenze vom "Beschwören ähnlicher Merkmale" zum "Kopieren"..
Was ist der Unterschied? Im Falle von Duell der Schicksale Der Chor ist ein Element, das nicht einfach durch etwas anderes ersetzt werden kann. Jedoch für Game of Thrones, Es gibt andere Instrumente, die den Platz des Cellos einnehmen könnten, ohne das mittelalterliche Phantasiegefühl zu ruinieren.
Noch wichtiger ist die Einzigartigkeit der Tracks selbst. Duell der Schicksale, ein erstaunliches Musikstück, klingt nach "epischer Orchestermusik". Epische Orchestermusik mit Chor ist nicht so besonders. Wenn Sie also dieses Ensemble kopieren, würde ich etwas tun, was bereits alltäglich ist. Aber "mittelalterliches Fantasy-Orchester mit Solo-Cello" ist spezifisch genug ist einzigartig. Es ist keine Kombination, die Sie jeden Tag hören, daher heißt es im Besonderen "dies ist wie Game of Thrones".
Als nächstes höre ich auf jeden Aspekt, der sich auf den Rhythmus bezieht.
Am wichtigsten ist oft das Tempo, da hier das Energieniveau festgelegt wird. In fast allen Fällen werde ich langsam, mittel oder schnell passen, aber selten auf die genaue BPM.
Meter ist ein wichtiger Aspekt, auf den Sie achten sollten, da er tatsächlich ein bestimmender Aspekt des Originalstücks sein kann. Im Falle von Game of Thrones, Der 6/8 Meter gibt dem Stück einen gewissen einzigartigen Antrieb.
Das Hauptthema von Oben verlässt sich auf seinen 3/4 Rhythmus, um skurril, walzig und leicht zu sein. Ich könnte mir nicht vorstellen, dieses Thema in etwas anderem als einem Tuplet-Meter wegzuschlagen:
Die meisten Musikstücke tendieren jedoch zu 4/4, es sei denn, dies ist etwas anderes.
Versuchen Sie als nächstes, ein Gefühl für Artikulationen und Phrasierung zu bekommen. Ist die Musik allgemein legato und fließend oder staccato und spitz? Im Allgemeinen ist dies eines der Elemente, das Sie wahrscheinlich zusammenbringen müssen, da die Artikulation durchaus bestimmend sein kann.
In dem Lied Bester Tag meines Lebens, Die verschiedenen Elemente sind sehr staccato und lebhaft. Insbesondere das Banjo zu Beginn wird mit kurzen Tönen gespielt, wobei man hier tatsächlich die Lücken und Pausen zwischen ihnen ansetzen kann. Wenn Sie dieses Lied abschneiden würden, wäre es wichtig, diesen artikulierten Aspekt zu berücksichtigen.
Als nächstes ist Harmonie. Versuchen Sie zunächst, ein Gefühl für die gesamte harmonische Palette zu bekommen. Neben der Frage, ob das Stück Dur oder Moll ist, können Sie feststellen, ob Sie die verwendete harmonische Sprache bestimmen können.
Sind es grundlegende diatonische Akkorde, eher 7. Akkorde mit Jazz-Geschmack oder etwas weniger Traditionelles wie Atonalität??
In den meisten Fällen ist es eine gute Idee, eine ähnliche harmonische Basis für Ihr Stück zu wählen. Zumindest sollte eine wichtige Tonart mit einer großen Tonart abgeglichen werden, aber darüber hinaus hat der Grundgeschmack der Harmonie einen starken Einfluss darauf, dass sich Ihr Stück dem Original anfühlt.
Wie bei der Instrumentierung empfehle ich Ihnen jedoch, die allgemeine Sprache zu imitieren, nicht jedoch die spezifischen Details.
Gehen wir zurück zu Game of Thrones nochmal. In den ersten Takten gibt es einen Akkordwechsel von c-Moll zu C-Dur, was sehr interessant und erhebend ist. Es ist auch sehr Spezifisch, was bedeutet, es direkt zu kopieren, liegt auf der Hand.
Wenn Sie versuchen, einen Song mit einer sehr generischen Pop-Progression abzuschalten, z. B. VI-IV-I-V in John Legends Alles von mir, Sie sollten auch die spezifischen Akkordwechsel vermeiden:
Da es sich hierbei um eine Klischeezustandsfolge handelt, wäre es nicht falsch, auch eine Klischeezustandsfolge zu verwenden. Aber es sollte zumindest eine sein anders Progression, zum Beispiel I-iii-vi-IV. Es fühlt sich immer noch sehr ähnlich an, ist aber keine Direkte Kopieren.
Es ist auch eine gute Idee, Ihr Stück absichtlich in eine andere Tonart zu legen. Dies lässt Sie beim Schreiben etwas anders denken, aber auch, wenn sich die Stücke nach hinten abspielen.
Hier ist die Alles von mir Knockoff Progression in E statt Ab. Schon hört es sich an wie ein anderes Stück.
Ich denke auch, dass der Rhythmus für das Lied ziemlich verschieden ist. Um es noch anders zu machen, könnte ich ein Arpeggio-Pattern anstelle der Block-Akkorde versuchen:
Neben der Einführung, mit einem anderen Gesang oder einem Lead-Instrument, wird der Song natürlich noch mehr Eigengeschmack annehmen. Die Stimmung und Stimmung des Originals wird jedoch von Natur aus vorhanden sein.
Ich wurde kürzlich gebeten, etwas Ähnliches zu schreiben Game of Thrones Thema und klopfe es sehr schnell aus. "Ähnlich" nur in dem Sinne, dass es den mittelalterlichen / fantasievollen Geist des Liedes hervorrufen sollte, nicht dass es wie eine direkte Abzocke klingt. In Anbetracht des Rhythmus, der Instrumentierung und der Harmonie fiel mir folgendes ein:
Medienkomponisten sind Handwerker, keine "Künstler" im reinen Sinne. Ein brillanter Möbelhersteller kann den schönsten Stuhl kreieren, den Sie je gesehen haben, aber er muss immer noch einen bequemen Sitzplatz bieten.
Ebenso ist unsere Arbeit ebenso funktional wie künstlerisch. Es ist keine Schande, gebeten zu werden, ein anderes Musikstück zu kopieren, es ist nur ein normaler Teil des Konzerts. Außerdem hätte ich lieber einen Regisseur, der mir sagt "Lass es wie Inception klingen", anstatt "es cool zu machen, aber auf epische Weise mit Celli und vielen ordentlichen Akkorden."
Accentsconagua