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Die Einleitung ist einer der wichtigsten Teile eines Liedes oder einer Komposition. Es ist Ihr Moment, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu erlangen, ihn dazu zu bringen, mehr zu hören, und ihn für das, was kommen soll, aufzustellen.
Zu oft habe ich Singer-Songwriter gesehen, die jeden ihrer Songs damit begannen, die Akkorde eines ganzen Verses zu spielen, als ob sie genau das "tun" sollen, ohne darüber nachzudenken, wie langweilig das ist.
In diesem Lernprogramm werden Einführungen in einer Vielzahl von Stilen untersucht, von Pop über Klassik bis hin zu Filmmusiken. Außerdem lernen Sie Techniken für die Erstellung von Einführungen kennen, die mehr als nur Zeit in Anspruch nehmen.
Die Hauptfunktion einer Einführung besteht darin, den Stil und die Stimmung des Songs festzulegen.
Die Einführung zu diesem Stichwort von Final Fantasy legt einige Schlüsselelemente für uns fest.
Zunächst ist es ziemlich klar, dass das Stück orchestral ist.
Zweitens gibt es ein Gefühl der Fanfare von den Drillingsfiguren im Blech, die das Stück mit Abenteuer und Fantasie verbinden.
Schließlich geben uns die statischen Bewegungen des dominanten Akkords sowie die motivischen Figuren ohne echte Melodie ein Gefühl von Spannung und Vorfreude, sodass wir das Thema begrüßen können, wenn es endlich ankommt.
Eine Einführung kann Ihnen einen Moment geben, um die Bühne zu setzen, bevor Sie mit Ihrem Hauptthema oder Vers beginnen. Indem Sie Ihre Hauptrille oder Ihre Instrumentierung einrichten, geben Sie dem Hörer die Möglichkeit, sich zu orientieren und sich in das Stück einzufinden.
Eine starke Einführung kann die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf sich ziehen und sofort sagen: "Hey, hör mir zu!". Wir werden das weiter unten besprechen.
Eine Einleitung kann auch eine Möglichkeit sein, einen Kontrast gleich zu Beginn Ihres Stücks herzustellen und so bestimmte Elemente Ihres Songs hervorzuheben, indem Sie sie einfach mit Gegensätzen vergleichen. Zum Beispiel fühlt sich Ihr Tempo schneller an, wenn Ihre Einführung langsam ist. Wir werden auch mehr darauf eingehen.
Sie brauchen nicht immer eine Einführung. Es gibt unzählige Beispiele für Songs, die sich ohne Zeitverschwendung direkt darauf einlassen. Zwei, die mir in den Sinn kommen, sind die "Royals" von Lorde und "Hey Jude" der Beatles..
Beide Songs haben gemeinsam, dass sie mit einem Solo-Gesang beginnen. Die menschliche Stimme ist ein sehr mächtiges "Instrument", um die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen, und sie wird normalerweise sofort ins Ohr ziehen. Wenn wir mit der Stimme ohne Begleitung beginnen, werden wir direkt in den Vers des Liedes eingesaugt und es ist keine andere Einrichtung erforderlich.
Hinweis: Ich habe ein paar Versionen von Royals gefunden, einschließlich des offiziellen US-Videos, das mit dem Beat statt mit dem Gesang beginnt. Ich finde, dass dies ein weitaus weniger effektiver Weg ist, um den Hörer in den Song hineinzuziehen."Trepak" aus Tschaikowskys Nussknacker ist ein Instrumentalstück, das ohne Einleitung beginnt.
Tschaikowsky schlägt Sie mit Energie und Aufregung über den Kopf, er muss nicht erst die Stimmung feststellen. Anstatt Ihnen Zeit zu geben, sich niederzulassen und es sich bequem zu machen, fängt das Thema sofort an und wir gehen los.
Oft werden Sie jedoch eine Einführung wünschen. Der natürlichste Weg, um es zu bekommen, ist die Verwendung von Material, das bereits in Ihrem Song vorhanden ist.
Miley Cyrus "Wrecking Ball" beginnt mit den ersten vier Takten des Verses, nur ohne den Gesang.
Obwohl sehr einfach, ist dies eine effektive Einführung, da der Synth ein frischer Sound ist und die Dissonanz im vierten Takt interessant ist.
Beachten Sie, dass der Song das Pattern nur einmal durchspielt. Dies ist alles, was Sie brauchen, um "Hier ist es" zu sagen, ohne die gesamte Länge des Verses zu durchlaufen.
Sie müssen Ihren Vers nicht immer als Material für die Einführung verwenden.
Die Einführung zu "What say the Fox Say" ist die Hintergrundbegleitung des Pre-Chorus. Diesmal ohne Stimme und Schlagzeug, aber es gibt noch viel Bewegung und Bewegung, um unsere Aufmerksamkeit aufrecht zu erhalten.
In beiden Beispielen, in denen später Material verwendet wird, handelt es sich um eine abgespeckte Version. Besser mit weniger beginnen und sich selbst Raum zum Wachsen geben, als alle Tricks sofort anzuwenden.
Einige Songs verwenden neues Material für die Einführung, das nicht aus einem anderen Abschnitt stammt. Wenn das der Fall ist, muss es immer noch interessant sein.
"Ich will deine Hand halten" ist ein Beispiel für einen solchen Song, der mit einem Gitarrenleck und einem Pattern beginnt, das nirgendwo sonst im Song zurückkehrt.
Das Intro legt das Tempo und das Tempo des Songs fest und verwendet auch alle Hauptinstrumente (außer der Stimme), um den Stil festzulegen.
Die Gitarre hat einen interessanten Rhythmus und Ton, der ausreicht, um unsere Aufmerksamkeit zu erregen. Allein die Schlagzeug- und Rhythmus-Sektion bestimmt vielleicht den Stil, aber es ist die Lead-Gitarre, die unserem Ohr mehr Gehör bringt.
Die Harmonie ist ein hartnäckiger V-Akkord, der, genau wie das Final Fantasy-Stück, Spannung und Spannung für den I-Akkord schafft, um zu kommen und das Lied tatsächlich zu beginnen.
Der Gitarrenleck folgt dem Muster der Regel der Drei; Nach dem dritten Mal wird es nicht wiederholt, sondern zum Chorus.
Interessant ist auch, dass dieser Song auch ein komponiertes Ende hat.
Eine großartige Möglichkeit, Ihrem Publikum zu sagen, "Hören Sie auf!" ist ein einzigartiger Sound. Etwas, das sich wirklich von den üblichen Rhythmus-Mustern abhebt und sich neu anfühlt.
Der Eröffnungsakkord von "Hard Day's Night" ist ein klassisches Beispiel für einen einzigartigen Haken.
Es gibt viele Unstimmigkeiten darüber, was dieser Eröffnungsakkord überhaupt ist, weil er nicht zu unseren üblichen Musiktheoriekonventionen passt (Fadd9 über D scheint der Konsens zu sein). Und genau das ist es, was es hervorhebt und Sie dazu bringt, sich direkt hinzusetzen, um aufmerksam zu sein!
Manchmal hat ein Lied eine Einführung, die sich in ihrem Charakter tatsächlich von der Hauptmusik unterscheidet.
"That's Amore" beginnt mit einer rubato, romantischen und üppigen Einführung.
Die Tremolo-Mandoline und die Gitarre erzeugen ein offenes, aufregendes Gefühl, und die Gruppe der Sänger, die über Napoli und die Liebe singen, vermittelt ein Gefühl der Stimmung.
Die Einleitung endet mit einem V-Akkord, wodurch die Hauptnut des I-Akkords sich stark anfühlt.
Am wichtigsten ist jedoch, dass diese Einführung langsam und rubato ist, während der Hauptsong mittelschnell ist und sich gut anfühlt. Sicher, sie hätten den Song direkt am Vers-Groove beginnen können, aber wenn man ihn mit dem langsamen romantischen Gefühl kontrastiert, fühlt er sich noch lustiger an.
"Rx" von Hiroyuki Sawano ist ein Instrumentalstück mit einer Einleitung, die im Tempo dem Hauptthema ähnelt, sich aber in der Funktion sehr unterscheidet.
Die Einführung legt Tempo, Style und Groove fest. Mit der Entwicklung werden jedoch immer mehr Instrumente hinzugefügt, um eine sehr komplexe Textur zu erzeugen. Es ist fast so, als würde eine Blaskapelle die Straße entlang wandern und jeder spielt einfach, was immer er will.
Der Anfang fühlt sich lustig und wild an, aber auch chaotisch und unsicher. Wenn es zu einem Höhepunkt kommt, wird die Musik plötzlich hält an. Und dann kommt aus der Stille das Hauptthema im Einklang.
Unison ist nicht immer eine sehr interessante Textur, aber im Gegensatz zum kompletten Chaos fühlt es sich plötzlich ergreifend und zielgerichtet an.
Der plötzliche Gegensatz von "vielen" zu "eins" ist extrem stark. Auch wenn der Rest des Orchesters nach nur wenigen Tönen einsetzt, hat das Thema jetzt unsere Aufmerksamkeit.
Die Hauptlektion aus dieser Einführung ist der Kontrast. Damit der Kontrast effektiv ist, wird er oft übertrieben.
Es gibt viele Songs, die eine Einführung in das gesamte Lied bieten, sowie Einführungen in verschiedene Teile des Stücks.
"That's Amore" hat eine komponierte Einführung mit Material, das später nicht mehr im Song erscheint. Sobald jedoch der Haupt-Groove hereinkommt, gibt es auch eine vierstimmige Einführung, bevor der Gesang beginnt. Das Tempo ist viel schneller, daher benötigen diese vier Takte proportional weniger Zeit als der langsame Anfang.
Der Anfang war schön, um eine romantische Stimmung aufzubauen und den Hauptschlag schneller anzufühlen, aber der Haupt-Groove braucht auch einen Moment, um etabliert zu werden. Die Mini-Einführung in diesen Abschnitt ermöglicht es uns, uns auf das neue Tempo einzustellen.
"Anakins Theme" aus Star Wars Episode I: The Phantom Menace von John Williams ist ein weiteres Beispiel für einen Song, der mit einer Einführung für das gesamte Stück sowie einer kurzen Einführung in das Hauptthema beginnt.
Das Stück beginnt mit einer verkürzten Fassung der Hauptmelodie, vier Takte statt acht. Es wird auch von Bläsern gespielt, die eine sehr kontrastierende Farbe zu den Streichern bilden, die das Thema für das gesamte Stück tragen.
Nach dieser "Haupteinführung" bestimmen die tiefen Streicher die Taktung und Stimmung für das Hauptthema.
Beachten Sie wie Dobby, wie die Viola Arpeggios aus dem Weg gehen, sobald die Melodie beginnt.
Die Hauptsünde des Schreibens von Musik ist langweilig, daher verdient selbst ein kleiner Abschnitt wie eine Einleitung es wert, gehört zu werden. Erinnern Sie sich, wie "Wrecking Ball" eine sehr einfache Technik zum Ausleihen des Versmusters verwendet hat, aber es waren Elemente vorhanden, die immer noch unser Ohr fingen.
Die Einführung von John WIlliams "Dobby the House Elf" von Harry Potter und der Chamber of Secrets hat etwas Fließendes in den Flöten, die uns ans Ohr greifen.
Beachten Sie, dass der Schnörkel aufhört, sobald die Melodie beginnt. Es fällt aus dem Weg, um der Hauptstimme Raum zu geben, um gehört zu werden. Häufig legen Komponisten eine Einführung vor und nach vier Takten kleben sie einfach ihr Thema darüber. Aber durch das Entfernen der Flöten gibt Williams den englischen Hornmelodieraum zum Hauptevent.
Das Gedeihen hat einen anderen Effekt, als dass wir unserem Ohr etwas geben, worauf es sich konzentrieren kann. Es hilft, ein Gefühl von Verspieltheit zu schaffen.
Lassen Sie Ihre Einführung niemals mit Ihrem Hauptthema verwechseln. Am effektivsten ist es, dies kurz zu halten und einfach zu halten.
Verwenden Sie kleine motivische Ideen, die sich nicht zu kompletten Melodien entwickeln, wie "Dobby the House Elf" und die Flöten.
Deshalb funktionieren Begleitungsmuster als Einführung; Normalerweise sind sie repetitiv und motivisch, so dass sie uns nicht dazu verleiten, sie für ein Hauptthema zu halten.
Beethovens Eroica-Sinfonie hat eine unglaublich einfache Einführung von zwei punktierten Staccato-I-Akkorden, und dann ist es los.
Es ist oft ratsam, Ihre Einführung zu schreiben, nachdem Sie den Rest des Songs geschrieben haben. Wie können Sie etwas vorstellen, wenn Sie noch nicht wissen, was es ist??
Anstatt ein Intro zu schreiben und dann herauszufinden, welcher Song danach läuft, schreiben Sie Ihren Song.
Dann Finden Sie heraus, wie Sie die Aufmerksamkeit Ihres Publikums am besten erreichen, die Szene festlegen und Ihr Hauptereignis zum Strahlen bringen.
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