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Wenn Sie in den letzten Monaten mitverfolgt haben, haben wir uns allmählich von den kleinsten musikalischen Ideen zu immer größeren Musikstücken erweitert.
Wir haben mit Ideen angefangen, dann gelernt, wie man diese Ideen in Themen umwandeln kann. Zuletzt haben wir darüber diskutiert, wie man diese Themen in kurze ABA-Kompositionen umwandeln kann.
In diesem nächsten Tutorial gehen wir noch einen Schritt weiter und lernen mehr über Theme & Variations, eine wertvolle Form, die es in irgendeiner Weise schon gibt, seit es Musik gibt.
Theme & Variations hat selbst in der zeitgenössischen Komposition viele praktische Zwecke. Beispielsweise verwendet Filmmusik häufig eine begrenzte Anzahl von Themen, um bestimmte Charaktere oder Ideen zu identifizieren. Diese Themen immer wieder auf dieselbe Art und Weise zu wiederholen, kann jedoch langweilig sein. Wenn Sie also lernen, wie Sie Variationen erstellen, können die Themen zu neuem Leben erweckt werden.
Das Üben von Variationen eignet sich auch hervorragend für das Komponieren von Chops. Sie lernen, wie Sie aus begrenztem Material das Beste herausholen und technische Sachkenntnis entwickeln können, indem Sie einen bestimmten Satz von Notizen dazu bringen, alles auszudrücken, was Sie möchten.
Variationen können als Wiederholungen eines Themas gedacht werden, wobei sich ein oder mehrere musikalische Aspekte leicht oder drastisch ändern.
Sie können das Thema beispielsweise auf die gleiche Weise spielen, aber anstelle von Viertelnoten in der Begleitung erweitern Sie es auf Sechzehntelnoten. Oder Sie verwenden keine einfachen diatonischen Akkorde, sondern harmonisieren das Thema mit komplexer chromatischer Harmonie.
Für jede Variation werden normalerweise die gleichen Änderungen während des gesamten Durchlaufs des Themas angewendet. Das bedeutet, wenn die Melodie von Viertel zu Sechzehntel geändert wurde. Dies gilt normalerweise für die gesamte Länge des Themas, bis die nächste Variation beginnt.
Jedes musikalische Merkmal eines Themas kann variiert werden. Da ist ein Menge Freiraum für Kreativität hinsichtlich der Aspekte eines Themas, die Sie wie verändern können.
Einige der Dinge, die Sie in einem Thema variieren können, sind:
Ein typisches "Theme & Variations" aus der klassischen Zeit verwendet fast immer eine kleine ternäre Form für das Thema. Dies ist das ABA-Formular, das wir beim letzten Mal besprochen haben.
In der Regel sind alle Wiederholungen enthalten, d. H. Das Formular wird zu AA-BA-BA erweitert. Die zusätzlichen Wiederholungen jedes Abschnitts helfen uns dabei, es wirklich in die Ohren zu bekommen, so dass wir es unter den kommenden Variationen erkennen können.
Das Thema wird in der Regel auch auf sehr einfache Weise dargestellt, was einfache Melodie, einfache Harmonie und einfache Textur bedeutet. Dies erleichtert uns nicht nur das Hören des Themas, sondern gibt uns auch einen sehr sauberen Ausgangspunkt, von dem aus wir die Komplexität zusätzlich zu den Variationen hinzufügen können.
Für unsere Beispiele hier habe ich Mozarts Variationen auf "Ah vous dirai-je, maman" oder besser bekannt als Twinkle Twinkle Little Star gewählt. Ich habe dieses Beispiel gewählt, weil die Variationen sehr klar sind, aber was noch wichtiger ist, die Melodie ist so vertraut, dass sie leicht nachvollzogen werden kann.
Bei Mozart wird das Thema mit ein paar Ornamenten hier und da fast ausschließlich in einfachen Viertelnoten mit diatonischer Grundharmonie gespielt. Es handelt sich um ein 24-Takt-Thema, das aus einem 8-Bar-A-Abschnitt, 8-Bar-Kontrast-B-Abschnitt und einer Rückkehr zum 8-Takt-A-Abschnitt besteht.
(Vielen Dank an Stefano Ligoratti für die Bereitstellung der Aufnahme unter Creative Commons Attribution 3.0.)
Sehen wir uns nun einige Möglichkeiten an, wie Mozart dieses Grundthema variiert.
Ein guter Anfangspunkt ist, die Melodie zu variieren, üblicherweise durch Verzierungen mit Ornamenten, Vorschlägen und schnelleren Bewegungen oder durch Ändern des Rhythmus. Unter allen Oberflächenänderungen bleibt das Hauptskelett des Themas immer erhalten.
In der Variation V wird die Melodie geändert, indem der Rhythmus zu einem lebendigeren Offbeat-Muster verschoben wird. Im B-Abschnitt des Themas gibt es auch eine chromatische Bewegung nach unten, wenn F-F in Takt 10 in F # -F geändert wird, E-E in Takt 11 in E-Eb. Es gibt auch einige 16. Noten in der B-Sektion und letzte A für eine noch aktivere Melodie.
Trotz der Variationen kann man die dahinterliegende Twinkle Twinkle Little Star-Melodie leicht hören.
Variante I verwendet Pass- und Nachbarnotizen, um die Aktivität der Melodie von Viertelnoten in Sechzehntelnoten zu ändern. Wieder sind alle wichtigen strukturellen Anmerkungen vorhanden, auch wenn sie von einem komplexen Aktivitätsrausch umgeben sind.
Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, wie Mozart eine einzige Variationstechnik auf die gesamten 24 Takten anwendet, so dass es sich anfühlt wie ein zusammenhängender Abschnitt.
Es gibt viele Möglichkeiten, die Harmonie eines bestimmten Themas zu variieren.
Sie können die Melodie mit verschiedenen Akkorden neu zusammenstellen, z. B. in Variation VII, wo Takt 6 von C auf E7 geändert wird. Dies ist eine Änderung vom I-Akkord zur sekundären Dominante von vi, V / vi. (Schauen Sie nach dem G # im Bass.)
Obwohl der Akkord unterschiedlich ist, bleibt die von ihm unterstützte Melodienote unverändert.
Eine noch drastischere harmonische Änderung besteht im Umschalten der Modi. In Variante VIII wird das Thema von C-Dur zu C-Moll geändert. Dies ist eine großartige Technik, die Sie sich merken sollten, weil sie zeigt, wie ein einziges Thema sehr unterschiedliche Stimmungen ausdrücken kann.
Eine andere harmonische Variation besteht darin, die Harmonie komplexer zu gestalten, beispielsweise mit viel chromatischer Bewegung. Variante VIII, die wir gerade gehört haben, beinhaltet viel Chromatik in der inneren Stimme des B-Abschnitts. Variante X hat in allen Teilen Chromatik.
Der Rhythmus ist ein guter zu variierender Aspekt, der einen sehr unterschiedlichen Charakter oder ein anderes Gefühl ausdrücken kann.
In Variante III wird die Melodie zu Triolen erweitert. Dies ist ähnlich wie bei Variante II die Melodie auf 16tel erweitert, obwohl sie sich fließender anfühlt.
Variation XII verfolgt einen noch drastischeren Ansatz zur Änderung des Rhythmus, indem der Zähler von 2/4 auf 3/4 geändert wird. Das heißt, jeder Takt hat einen zusätzlichen Takt, mit dem Mozart meistens über Pausen (Takt 1 und 2) oder Wiederholungen (Takt 3) füllt..
Eine andere großartige Möglichkeit, etwas drastisch vom Original abzugrenzen, besteht darin, das Tempo zu variieren. Dies kann natürlich in beide Richtungen als schneller oder langsamer gehen, und in Mozarts Fall beschließt er, eine sehr langsame zu machen.
Variante 11 ist als Adagio gekennzeichnet. Die Umstellung auf ein langsameres Tempo gibt Mozarts Raum spielerischer und dekorativer. Er führt Grazien und Triller ein und erforscht verschiedene Texturen.
Anstatt dieselbe Textur wie bei den meisten Variationen zu behalten, ähnelt diese Variante eher einer gesamten Komposition mit Kontrasten in Textur und Bewegung in der Begleitung.
Das Hauptthema ist etwa 45 Sekunden, aber diese Variation ist drei Minuten lang! Beide sind jeweils nur 24 Takte.
Diese Variante ist mein Favorit des Sets, weil Sie dies für jemanden außerhalb des Kontextes spielen könnten, und sie würden wahrscheinlich nicht einmal merken, dass es nur Twinkle Twinkle Little Star ist! Er hat viele kleine Variationen angewandt, um dieses Stück in seine eigene Musik umzuwandeln, aber wenn Sie darauf hören, können Sie immer das ursprüngliche Thema darunter hören.
Ein häufiger Aspekt, der geändert werden muss, ist die Textur. Unter Textur können wir die Anzahl der Stimmen verstehen, ob kontrapunktisch oder melodisch mit Akkorden, Blockakkorden in der rechten Hand oder einer einzelnen Zeile usw.
Mozart ändert in jeder seiner Variationen die Textur.
In der Variante V ändert sich die Textur von zwei perfekt synchronisierten Noten zu einem Anruf- und Antwortmuster zwischen Melodie und Bass. Obwohl für das Thema zwei Noten gleichzeitig gespielt werden, vermittelt ihnen der einheitliche Rhythmus ein zusammenhängendes Gefühl, eine Einheit zu sein. Variation V trennt sie rhythmisch, so dass wir eine eindeutige zweiteilige Textur hören.
Variation VI ändert die Textur in Sechzehntelnoten im Bass und drei Parts-Block-Akkorde in der rechten Hand. In der B-Sektion wechseln Sie dann zu sechzehnten Noten in der Melodie und drei Parts-Block-Akkorden in der linken Hand.
Wenn Theme & Variations als Set präsentiert wird, wie das, das wir gerade betrachten, wird der Komponist am Ende der letzten Variation häufig eine erweiterte Coda verwenden. Dies gibt dem ganzen Stück ein starkes Schließgefühl und ein sehr markantes Ende.
Wenn die letzte Variation endet, erwarten wir vielleicht eine weitere, aber eine nachdrückliche Coda ist ein Weg, uns anzuzeigen, dass sie wirklich vorbei ist.
Variante XII, die letzte Variante der Gruppe, enthält am Ende eine erweiterte Coda. Die Coda kommt nach der Wiederholung von BA in Takt 25 und ist wie eine große Fanfare, um dem Stück ein Gefühl der Endgültigkeit und des Abschlusses zu geben.
Variation XI, die langsame, ist ein perfektes Beispiel für die Variationskraft. Selbst wenn Sie nicht wie Mozart eine Reihe formaler "Themen und Variationen" geschrieben haben, können Sie feststellen, dass Sie mit dieser Technik eine ziemlich langweilige, alltägliche Idee wie Twinkle Twinkle Little Star nehmen und daraus ein schönes Musikstück machen können.
Ich empfehle Ihnen dringend, in der Rubrik "Theme & Variations" nach mehr Musik zu suchen, um diese anzuhören und zu analysieren. Besonders große sind Beethovens Diabelli-Variationen und Brahms-Variationen über ein Thema von Haydn.
Es gibt sogar ein Stück von Elgar namens "The Enigma Variations", mit dem Rätsel, dass niemand weiß, was das ursprüngliche Thema für die Variationen überhaupt ist!
Wenn Sie anfangen, Ihre Ohren zu trainieren, um Variationen zu hören, werden Sie sie wahrscheinlich auch in anderen Stücken hören, vielleicht innerhalb einer einzelnen Komposition oder in verschiedenen Szenen in einer Filmmusik.
Teilen Sie Ihre Entdeckungen in den Kommentaren mit und teilen Sie uns einige Ihrer bevorzugten Techniken zum Ändern eines ursprünglichen Themas mit.
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