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Sampling, virtuelle Instrumente und MIDI-Keyboards bieten dem heutigen Musikproduzenten eine Vielzahl von Klangoptionen. Es ist jedoch nicht immer leicht, die wichtigen Nuancen von Musikinstrumenten wiederzugeben. Die Wiedergabe eines Lead-Gitarrensounds kann besonders problematisch sein - insbesondere beim Biegen und Gleiten der Saiten. In diesem Tutorial setzt Oleg Berg seine Serie der besten Techniken fort, um diese Sounds zu erreichen.
Letztes Mal in Teil 1 haben wir über das kleinste Glissando-Spektrum gesprochen - zwei Halbtöne. Heute, in Teil 2, wollen wir ein anderes Glissando für 3-4 Halbtöne besprechen. Wir werden gesondert darüber sprechen, da sich einige Schritte in diesem Prozess deutlich von denen eines kleineren Glissando-Bereichs unterscheiden. Während bestimmte Aktionen ähnlich sind, werde ich die Unterschiede im Detail beschreiben.
Hier sind die Beispiel-Sounds, die wir Ihnen letzte Woche gezeigt haben. Wenn Sie diese Serie mit mir durcharbeiten, lernen Sie auch, diese Sounds zu erzeugen.
Nun, bist du bereit? Lasst uns beginnen!
Hinweis: Dieses Tutorial eignet sich für jeden MIDI-Editor, den Sie verwenden. Ich habe versucht, es so universell wie möglich zu machen, indem ich die Befehle, Steuerungen und Fensternamen der meisten Programme erwähnte - sie können sich nach Namen unterscheiden, aber ihre Funktionen sind ähnlich. Ich erkläre auch die Unterschiede zwischen Programmen mit einem alternativen numerischen Wertesystem. Dadurch wird das Tutorial länger - aber auf diese Weise können Sie es für Ihren bevorzugten MIDI-Editor verwenden. Deshalb finden Sie manchmal Screenshots von mehreren Programmen in einem Schritt. Genießen!
Beginnen wir mit einer separaten Note für jeden Bund, den der Gitarrist beim Gleiten erreicht. Unser Glissando besteht aus 3-4 Halbtönen (4-5 Noten). Der Sound, den wir bekommen, ist nicht ganz realistisch, und das werden wir später korrigieren. Vergessen Sie nicht, die ursprüngliche Datei zu speichern - wir werden später auf die Kopie Bezug nehmen, um die Uhrzeit von "Note On" -Ereignissen zu erfahren.
Als wir im vorigen Tutorial über das 2-Halbton-Gleiten gesprochen haben, hatte die Hauptnote einen Pitchbend = 0. Der Pitch-Rand (Pitch Wheel Range = 2) war ausreichend, um die Tonhöhe zu verschieben, die wir hören, während die Note zwei Halbtöne nach oben oder unten klingt.
Wenn wir nun die Tonhöhe um vier Halbtöne nach oben verschieben möchten (z. B. G-G # -A-A # -B), müssen wir den gesamten Bereich des Pitchbend-Parameters im Piano-Roll-Fenster von -8192 bis +8191 verwenden.
Am Anfang (wenn der Parameterwert -8192 ist, was um 2 Halbtöne niedriger ist) entspricht der Ton der Note der Note G. Ähnlich muss am Ende, wenn der Wert +8191 ist, zwei Halbtöne höher, der Ton der Note B entsprechen In diesem Fall ist die Hauptnote A - alle Tonhöhen der anderen Noten werden entsprechend der Tonhöhe dieser Note geändert.
Ändern Sie daher die Tonhöhe aller Noten entsprechend der Tonhöhe der Hauptnote (in unserem Beispiel - A). Übrigens würde ich Ihnen nicht empfehlen, sich die Ergebnisse zwischen den einzelnen Schritten anzuhören - der Sound auf dieser Bühne ist weit von dem entfernt, was wir hören möchten.
Jetzt kombinieren wir die Noten, deren Tonhöhe geändert wurde, mit der Hauptzielnote. Wir verwenden dafür das Glue- oder Merge-Tool. Auf diese Weise vermeiden wir den Soundeffekt des Gitarrensaiten-Zupfens. Wir brauchen diesen Effekt nur für die erste Note.
Der Zupfer kommt aus dem Kontakt von Finger und Schnur, also brauchen wir ihn nur am Anfang unseres Fragments. Andere Noten stammen von der Änderung der Länge der Saite, daher kombinieren wir die Noten so, als ob der Sound zu Beginn nur einmal extrahiert worden wäre.
Stellen Sie sicher, dass Sie am VST-Instrument oder Sampler den Wert von Pitch Wheel Range = 2 verwenden, was bedeutet, dass die maximale Verschiebung des Pitch-Rads dazu führt, dass die Tonhöhe der Note auf 2 Halbtöne geändert wird. Bei den meisten (aber leider nicht allen) Instrumenten kann der Pitch-Rad-Bereich eingestellt werden (siehe Bilder unten). Viele VST-Instrumente (Sampler) geben den benötigten Wert (2) als Standardeinstellung an.
Ich habe diesen Vorgang in Teil 1 erklärt, möchte Sie aber noch einmal daran erinnern. Wenn Sie aus irgendeinem Grund keine Möglichkeit finden konnten, den Pitch Wheel-Bereich zu ändern, können Sie eine andere Methode verwenden. Wählen Sie Ihre Gitarrenspur aus und öffnen Sie das Listeneditor-Fenster (Ereignisliste). Geben Sie am Anfang des Tracks 3 Zeilen wie in der Abbildung unten ein (andere Spalten - Event Time und MIDI-Kanalnummer - können natürlich unterschiedlich sein).
Es sollten drei Controller (nicht gleichzeitig, aber nacheinander in einem kurzen Zeitraum) vorhanden sein, deren Nummern dementsprechend 100 (Wert = 0), 101 (Wert = 0) und Nummer 6 sind. Der Wert des letzten Controllers verwaltet den Pitch-Rad-Bereich In unserem Fall muss es 2 sein.
Wenn Sie Glück haben und Ihr Instrument die Spezifikation General MIDI unterstützt, erkennt es diese Meldung, "liest" sie, und das Ergebnis ist unser Pitch Wheel Range = 2. Diese Meldungen sollten natürlich vor den Noten erscheinen, die auf der CD erscheinen Spur. Alle diese Aktionen sind für jeden Pitch-Rad-Bereich möglich, beispielsweise 12 (eine Oktave). Je kleiner der Maßstab ist, desto genauer ist jedoch jede Grafik. Daher empfehle ich, PW-Bereich = 2 zu wählen.
Wir wiederholen den fünften Schritt von Part 1. Wählen Sie im Pianorollen-Fenster im linken Teil für die Grafikbearbeitung Pitchbend (Pitch Wheel) aus der Dropdown-Liste aus. Dies ist der Controller, den wir benötigen, um die Tonhöhe der Note zu ändern. So sieht es in verschiedenen MIDI-Editoren aus.
Mit diesem Werkzeug können wir neue Notizen "erstellen", wenn tatsächlich keine neuen Notizen vorhanden sind, während die vorherige Note abgespielt wird. Das Ändern des Pitch Bend-Werts führt zu einer Erhöhung oder Verringerung der Tonhöhe, als ob sich der Finger in einen anderen Bund bewegt.
Dies ist der wichtigste Teil unseres Prozesses. Die Zeichnungspunkte im Grafikbearbeitungsabschnitt müssen jedem Fragment die erforderliche Tonhöhe zuweisen.
Beachten Sie, dass die Punkte für die horizontale Achse genau mit dem Anfang ("Note On") von 4-5 Noten übereinstimmen müssen, die am Glissando teilnehmen. Die vertikale Achse zeigt den Wert des Pitchbend-Controllers für jeden Punkt (Note). Die Hauptzielnote des Glissando-Fragments hat den Pitchbend-Wert = 0.
Wenn wir für vier Halbtöne gleiten, haben wir fünf Noten in unserem Glissando - eine zu Beginn und eine für jeden Glissando-Halbton. In diesem Fall ist die Hauptzielnote die in der Mitte des Bereichs liegende - die dritte. Hier ist die Herznote A - die genau in der Mitte zwischen G und B.
Das Glissando-Spektrum, das wir wollen, besteht aus drei Halbtönen. Es gibt insgesamt vier Noten - zum Beispiel B-C-C # -D - wie im zweiten Glissando-Fragment in unserem Beispiel.
Hier gibt es keine strengen Regeln. Sie können zwischen zwei mittleren Noten wählen - C oder C #. Der Unterschied zwischen diesen beiden Optionen liegt in den Pitch-Bend-Werten, die wir Punkten im Diagramm zuweisen.
Zeichnen Sie weiterhin Punkte in der Grafik, die den Anmerkungen in unserem Glissando-Fragment entsprechen. Im vorherigen Tutorial, als wir über ein kurzes 2-Halbton-Glissando sprachen, hatten wir nur eine Herznote. Jetzt haben wir zwei oder drei Noten in der Mitte, abhängig vom Schieberegler, den wir wählen - drei oder vier Halbtöne.
Denken Sie daran, dass die horizontalen X-Achsen-Koordinaten unserer Punkte dem Beginn der Noten entsprechen sollten. Hier können wir auf eine gespeicherte Kopie unseres in Schritt 1 erstellten Fragments verweisen, um die Zeitwerte zu kennen ("Note On"). Im Gegensatz zu Part 1 hat hier die letzte Note im Glissando keinen Nullwert, da sich die Hauptnote in diesem Fall in der Mitte des Fragments befindet.
Wenn Sie die richtigen Zahlen haben wollen:
Beim Zeichnen der Punkte in den letzten beiden Schritten hatten Sie möglicherweise keine Schwierigkeiten, Maximal- oder Minimalwerte (-8192 oder +8191) und den Wert des Nullreglers zu wählen. Wenn Sie jedoch Punkte für den Halbtonwert (± 4096) zeichnen, können einige Probleme auftreten. Ich habe dies bereits in Teil 1 des Tutorials besprochen.
Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Punkte genau zu positionieren. Wenn ein Gitarrist gleitet, ist eine zusätzliche Erhöhung oder Verringerung der Saitenspannung unvermeidlich - die Oberfläche eines Griffbretts ist nicht perfekt.
Wenn Sie jedoch ein Perfektionist sind und alles präzise mögen, können Sie immer noch den absolut genauen Zahlenwert zuweisen. Beachten Sie die Anweisungen und Screenshots in Teil 1, Schritt 9.
Jetzt wiederholen wir das für die restlichen Fragmente. Das letzte Beispiel enthält vier solcher Fragmente - zwei für 3 und 4 Halbtöne und zwei für 3 und 4 Halbtöne. Machen Sie für jeden von ihnen eine ähnliche grafische Arbeit mit den oben beschriebenen Techniken. Wenn wir eine umgekehrte Glissando-Richtung benötigen, ändern Sie einfach die positiven Pitchbend-Werte für negativ und umgekehrt.
Dieser Schritt ist für diejenigen, die ein noch realistischeres Ergebnis wünschen.
Wenn wir eine Folie imitieren, die länger als drei Halbtöne ist (wie im folgenden Beispiel), wird die Hauptnote länger. Je länger das Glissando ist, desto stärker ist das natürliche Ausbleichen der Saitenschwingungsamplitude.
Wenn der Gitarrist seinen Finger auf dem Gitarrenhals bewegt und eine Saite drückt, erhält die Saite beim Erreichen des nächsten Bunds (vor allem beim Hochrutschen) kleine Energiemengen. Die Saite klingelt länger als normalerweise.
In unserem Fall kümmert sich das Instrument nicht darum, ob sich sein Pitchbend-Wert ändert (oder der Wert eines anderen Controllers, ausgenommen der Regler, die die Lautstärke verändern). Der Klang wird natürlich schwächer.
Trotzdem können wir die Energieanteile in jedem neuen Bund nachahmen, über den wir gerade gesprochen haben. Mit jeder Erhöhung der Tonhöhe fügen wir unserem Sound nur ein wenig Volumen hinzu. Dafür müssen wir den Ausdruck Controller (Controller # 11) auswählen. Lassen Sie uns diesen Controller als zweiten in der Liste der Hauptparameter im unteren Teil des Pianoroll-Fensters links einstellen. Alle MIDI-Editoren erlauben dies.
Jetzt können wir die Lautstärkeregelungen zeichnen, wenn man bedenkt, dass die Punkte, an denen Tonhöhe und Lautstärke zunehmen, übereinstimmen müssen. Sie können das Diagramm der Tonhöhenänderung auch kopieren und in ein neues "Ausdruck" -Fenster einfügen. Die vertikalen Werte dieser Punkte liegen jedoch bei Ihnen - hier müssen Sie mit Ihren Erfahrungen und Vorlieben experimentieren.
Ihr Sound kann sich jedoch anders verhalten, wenn er einen Halbton höher ist - er klingt vielleicht auch lauter. (Einige Sounds werden mit zunehmender Tonhöhe heller.)
In diesem Fall müssen Sie die Lautstärke der Note jedes Mal verringern, wenn wir die Tonhöhe erhöhen. In jedem Fall müssen Sie abhängig von den verwendeten physikalischen Parametern des Instruments entscheiden, ob eine Anpassung des Ausdrucksparameters erforderlich ist und ob er erhöht oder verringert werden muss. Ihr Geschmack und Ihre Ohren helfen Ihnen dabei, die richtige Wahl zu treffen.
Nun, das ist alles für heute! Wir haben gelernt, mit MIDI-Keyboards in einem beliebigen MIDI-Editor eine realistische Gitarren-Schiebetechnik für einen Bereich von 3-4 Halbtönen zu imitieren.
Wenn Sie diese Techniken kombinieren, um das Gleiten, Biegen, Schlagen und Zupfen zu imitieren - kombiniert mit virtuellen Einstellwerkzeugen - kann Ihre virtuelle Gitarrenspur unglaublich realistisch sein. Bei kluger Verwendung kann es genauso realistisch klingen wie das Live-Gitarrenspielen, und der Hörer wird den Unterschied nicht hören. Ich habe diese Methode tausendmal angewendet und habe immer viele Komplimente an meinen Gitarristen gehört =).
Beim nächsten Mal werden wir über die breiteste Palette an Gleiten sprechen - eine Oktave. Ich hoffe, ich habe Ihnen einige nützliche Tipps gegeben und es hat Ihnen gefallen. Erstellen Sie mit MIDI Editor Ihre eigenen Live-Gitarrenspuren.
Accentsconagua