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Auf der AES Convention 2010 hatte ich die Gelegenheit, mit Elias Gwinn zu sprechen, einem Mischingenieur und Produzent hinter Masters von Masters, einer Videoserie, die versucht, die Studio-Magie einzufangen, die in den frühen Tagen der Plattenproduktion inhärent war. Ihr Ziel ist es, alles in einer Sitzung einzufangen, rein und raus und so gut wie möglich mit möglichst wenig Zeit zu klingen. Dies lässt sie den Aufnahmevorgang etwas anders betrachten, wobei der Schwerpunkt auf der Vorproduktion und klaren Ideen liegt, anstatt auf die übliche Overdubbing- und Produce-as-you-go-Produktion, die heute so beliebt ist.
Nachdem ich Annie und den Imker im Wasser gesehen hatte, war ich sofort fasziniert und wollte mehr wissen. Elias war so freundlich, mir ein Interview zu geben, wie er mit seinen Projekten umgeht und was hinter Masters From They Day steckt.
Am schwierigsten ist es, Ihrem Talent und Ihrer Intuition und dem Ihrer Mitmenschen zu vertrauen. Menschen mit Weitblick und hohen Erwartungen tendieren dazu, in den schlimmsten Zeiten Perfektionisten zu werden. Perfektionist zu sein, ist nicht die Zeit, in der Sie auftreten, sondern wenn Sie sich vorbereiten und lernen. Wenn Sie auftreten, müssen Sie darauf vertrauen, dass Ihre Instinkte durch Vorbereitung und inhärentes Talent zur Gelegenheit werden. Unabhängig davon, ob Sie als Produzent, Ingenieur oder Schlagzeuger auftreten, müssen Sie die Entscheidungen, die Sie und Ihre Mitarbeiter treffen müssen, um das Projekt abzuschließen, nicht zu sehr analysieren.
Als ich den Track für das Video mit "The Library Is On Fire" aufnahm, gab ich alle Entscheidungen, welche Gitarren und Verstärker wir verwenden würden, an Perry Margouleff, den Toningenieur dieser Session, ab (nicht dass es ein großer Vertrauensvorschuss war; der Kerl hat ua The Rolling Stones und Aerosmith aufgenommen). Aber als Produzent ist es schwer, die Kontrolle aufzugeben, aber man muss es einfach, wenn man ein gutes Arbeitsteam will. Ironischerweise hatte die Band kein Problem, die Kontrolle über diese Entscheidungen aufzugeben! Es war so einfach, mit ihnen zu arbeiten.
Diese Frage ist für mich immer knifflig, da ich mich nicht auf Ausrüstung stütze, um großartige Kunst zu machen, sondern auf großartige Künstler, um großartige Kunst zu machen. Meine Antwort darauf ist und wird immer meine Mitarbeiter sein. Ich weiß, das ist nicht die Art von Antwort, die Sie in dieser Frage gesucht haben, aber ich habe viel darüber nachgedacht. Ich würde lieber mit einer großartigen Band und Produktionsteam in einem Keller mit einigen Spielzeugmikrofonen und einem Kassettendeck aufnehmen als in den Abbey Road Studios mit einer lahmen Band und einer von Ego gestörten Crew. Nachdem dies gesagt wurde, werde ich versuchen, Ihre Frage angemessener zu beantworten. Ich gehe sogar darüber hinaus, meine Benchmark MPA1-Mikrofonvorverstärker zu meinen Favoriten zu erklären, da dies als voreingenommene Antwort angesehen werden kann. Ich mag den Tube-Tech SMC2B Stereo-Multibandkompressor sehr. Ich habe es auf dem Drum-Bus für den Rubblebucketsong verwendet, und deshalb klingt das Kit so fett und solide. Ich habe es wirklich hart getroffen!!
Es kommt auf die Band und den Song an… wirklich. Ich denke nicht, dass Overdubbing einen Mangel an echter Musikalität zeigt. Denken Sie daran, dass die Gottheit des Pop-Rocks The Beatles eine Menge Overdubbing auslöste. Zu Miles Davis 'und Herbie Hancocks frühem Elektro-Jazz gehörten außerdem Spleiße und Overdubs.
Damit möchte ich meinen früheren Vorschlag wiederholen, dass sich Bands, Produzenten usw. nicht auf Perfektionismus konzentrieren. Mit den heute verfügbaren Tools ist es zu einfach, Dinge "perfekt" zu machen. Mit der schiere Menge an Musik, die heutzutage produziert und veröffentlicht wird, ist es meiner Meinung nach eine Bereicherung für einen natürlichen Charakter, der Ihre Musik durchdringt. Es macht Sie identifizierbar, einzigartig, besonders.
Ein gutes Beispiel dafür ist "I Put A Spell On You" von Jay Hawkins von Screamin. Die Geschichte besagt, dass das Lied eine Blues-Ballade sein sollte, die dem populären Stil des Tages ähnelt. Nachdem sie jedoch eine Reihe von Versionen in diesem Stil aufgenommen hatten, machten sie eine Pause und machten sich "locker" und nahmen eine verrückte Version nur zum Spaß auf. Die verrückte Version war letztendlich die Platte, die Jay Hawkins zur Legende "Screamin Jay Hawkins" gemacht hat. Er sagt sogar, dass er nach dieser Aufnahme nur das Präfix 'Screamin' bekam, obwohl er schon seit Jahren aufgenommen hatte.
Es gibt eine Reihe von Faktoren, die kombiniert wurden, um diesen Klang zu erreichen. Der Gesang war der größte Faktor. Der nächstgrößte Faktor war die Signalkette: ein Microtech Gefell UM92.1-Mikrofon in einen Benchmark MPA1-Vorverstärker in einen Benchmark ADC1 USB-A / D-Wandler. Ein weiterer großer Faktor war der Mangel an Kompression und Eq. Der letzte Faktor war ein Plattenhall und eine lange Verzögerung.
Sehr wichtig! Wesentlich!! Bevor wir beispielsweise den Rubblebucket-Titel „Came Out Of A Lady“ aufgenommen haben, hatten wir mehrere Telefon- und E-Mail-Diskussionen über den Klang der Platte. Wir hatten uns noch nicht einmal persönlich getroffen. Als es also an der Zeit war, diese Band, eine 10-köpfige Band, in nur sechs Stunden aufzunehmen, konnten wir es schaffen, weil alle wussten, was sie tun sollten. Es ist alles zusammengekommen. Wenn wir diese Entscheidungen vor Ort getroffen hätten, wer weiß, wohin dies gegangen wäre.
Wenn Sie nicht über den Platz oder die Menge an Mikrofonen verfügen, besorgen Sie sich ein tragbares Gerät und nehmen Sie Ihre Konzerte auf. Normalerweise können Sie eine direkte Leitung von der Front-of-House-Platine nehmen und sie zu einem Mehrspur-Recorder oder einer Computer-Schnittstelle führen. Plus, Sie werden am besten sein, wenn Gesichter Sie anstarren. Sie können mehrere Shows aufnehmen und die besten Leistungen auswählen.
Die andere Möglichkeit besteht darin, zahlreiche Vorproduktionen, Übungen und Performances durchzuführen, damit Sie alle Ihre Songs in wenigen Stunden in einem "echten Studio" aufnehmen können. In den meisten Städten können Sie Ihre gesamte Band gleichzeitig für 400 US-Dollar pro Tag aufnehmen. In Bezug auf Akustik, Ausrüstung und Personal sind sie vielleicht nicht die anspruchsvollsten Studios. Wenn Sie es jedoch nicht zu Hause schaffen können, sind 400 US-Dollar eine gute Alternative. Aber denk dran, deine Band muss sehr gut vorbereitet sein, um alle deine Songs an einem Tag aufzunehmen. Dann können Sie die Tracks in Ihr Heimstudio bringen, das Klatschen per Overdub überspielen und dann alles abmischen!
Wie Sie wahrscheinlich sagen können, lege ich viel Wert auf die Leute, mit denen ich arbeite. In diesem Zusammenhang möchte ich zwei Personen erwähnen, die für diese Aufnahmen nicht genügend Anerkennung bekommen, weil ihre Gesichter nicht in den Videos enthalten sind. Diese Leute sind Gavin Lurssen und John Siau.
Gavin Lurssen ist ein dreimaliger Grammy-Mastering-Ingenieur. Gavin war für mich eine Art Mentor und hat das MastersFromTheirDay.com-Projekt vom ersten Tag an sehr unterstützt. Seine Ohren, Ausrüstung und Weisheit sind ein wichtiger Grund, warum diese Tracks so gut klingen wie sie.
John Siau ist auch weitgehend für den Sound der Tracks verantwortlich. John ist ein brillanter Mann. Er ist der Ingenieur, der alle fantastischen Aufnahmegeräte von Benchmark entwirft, und wir verwenden ausschließlich Benchmark-Mikrofonvorverstärker (MPA1 und PRE420) und Konverter (ADC1 und DAC1) für jede dieser Tracks. Benchmark ist ein kleines Unternehmen in Syracuse, New York, das einige der besten Ausrüstungen herstellt, die man mit Geld verdienen kann. Ihre Ausrüstung ist akribisch durchdacht und klingt auf jedem Instrument mit jedem Mikrofon unglaublich.
Für weitere Videos und die Möglichkeit, einen dieser Tracks in hoher Auflösung herunterzuladen, besuchen Sie die Website Mastersfromtheirday.com.
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