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Zu wissen, welche Art von Hall zugefügt wird und wie viel davon hinzugefügt werden muss, sind die wichtigsten Aspekte bei der Herstellung einer professionell klingenden Mischung, die Klangreichtum mit Energie und Schlagkraft kombiniert. Reverb ist per Definition ein Mittel, um dem Klang Raum zu geben, um ihm einen Kontext zu geben. Es identifiziert den Sound als irgendwo abgespielt; ein mittelgroßer Raum, eine Kathedrale, auf einer Theaterbühne oder in einem Konzertsaal.
Die eigentlichen Bestandteile eines Rock-Tracks zum Beispiel waren möglicherweise trocken aufgenommen worden, aber beim Mixdown ist es oft so, dass Sie das Drum-Kit so klingen lassen, als hätte es in einem bestimmten Bereich gespielt werden können Art des Ortes; Oder vielleicht sollte man den Eindruck erwecken, als würde die ganze Band in einem mittelgroßen "natürlich klingenden" Atelierraum zusammen jammen.
Die Idee dabei ist, Sounds, die separat ohne Raumgefühl aufgenommen wurden, neu zu verbinden und ihnen akustische Eigenschaften zu verleihen, die ihnen helfen, als Ganzes zusammen zu passen. Andererseits kann der Hall, wenn das natürliche Klingen nicht Ihr Ding ist, leicht dazu führen, dass alles sehr distanziert, ätherisch, jenseits und sogar extrem abstrakt erscheint.
Die Wahl des Reverbs in welchem Kontext ist eine sehr persönliche und subjektive Entscheidung, aber das Verständnis der verschiedenen Optionen wird die Arbeit erheblich erleichtern.
Welche Reverb-Typen gibt es und woher wissen wir, welcher Typ am besten geeignet ist? Es ist hilfreich, wenn Sie wissen, wie Sie ein wahrscheinliches Preset auswählen und dann ein paar Anpassungen vornehmen, damit es zu der jeweiligen Situation passt. Schauen wir uns die Hauptkategorien an und hören wir auch die Unterschiede.
Ich habe einen kurzen Clip aus einem Track ausgewählt, der programmierte Drums, Bass und E-Piano enthält, wobei Live-Tenorsax als Lead-Instrument zu hören ist, und ich habe es auf diese Instrumente zurückgesetzt. Die Idee hier ist, zu versuchen, die verschiedenen Reverb-Typen den Instrumenten hinzuzufügen, an denen sie am häufigsten vorkommen, und zu sehen, welchen Unterschied sie zum Gesamtklang haben.
Zuerst hören wir den Clip trocken. Alles wurde mit EQ und Compression eingerichtet, aber bisher noch kein Reverb. Die Drums wurden mit Toontrack Superior Drummer programmiert, so dass Sie vielleicht einen natürlichen Raummikrofon hören, der auf dem gesamten Kit vorhanden ist, aber ansonsten keinen zusätzlichen Hall.
Nehmen wir das Saxophon erst einmal heraus, damit wir hören können, was besser läuft:
Diese können von beliebiger Größe sein, sind aber in der Regel ziemlich dicht und sind voller Reflexionen. Eine Platte ist kein natürlich vorkommender Raum, sondern der Name ist historisch und stammt von einem akustischen Phänomen. Die Dichte dieses Reverb-Typs und das "Carry", das er haben kann (wenn eine längere Decay-Zeit gewählt wird), bedeutet, dass dies häufig auch für Snare-Drums, Toms und Lead-Vocals verwendet wird.
Hören wir uns nun den Clip an, wobei der Snare ein Plattenhall hinzugefügt wird. auch die tom fill:
Dies ist ein kleiner Raum oder Raum, der groß genug ist, um einem Klang ein wenig Leben zu geben. Denken Sie an Namen wie "gefliestes Zimmer", "kleines Studio" (obwohl einige Zimmer recht groß sein können). Es ist nicht groß und üppig, aber es kann eine trockene Stimme lebendig klingen, oder ein Perkussionsinstrument klingt so, als hätte es Platz. Ideal für Overheads, Hi-Hats, Bass Drums, Percussion, Gesang und manchmal sogar Gitarren, denn Sie können diese Dinge lebendig klingen lassen, ohne zu viel von der Unmittelbarkeit und dem Einfluss des trockenen Sounds zu verlieren.
Wie kann das Hinzufügen eines Raumhalls unserem Clip helfen? Das E-Piano wurde trocken aufgenommen. Fügen Sie also etwas Raum hinzu und fügen Sie einen Hauch Chorus in den Reverb ein:
Kann ein großer, satt klingender Effekt sein. Eine Kammer zeichnet sich durch sehr wenige frühe Reflexionen aus, so dass sie im Allgemeinen glatt klingt, ohne dass ein Echo oder Rückschlag auftritt.
Nehmen wir unseren Clip und fügen das Saxophon wieder hinzu. Ich bin nicht überzeugt, dass ein Kammerhall für das Saxophon recht ist, aber probieren Sie es aus:
Was haben Sie gedacht? Das Saxophon klingt für mich etwas distanziert und dicht; Die Nachhalllänge ist mit gut zwei Sekunden auch zu lang, daher scheint der Gesamteindruck etwas unordentlich zu klingen, wenn der Nachhall in den Lücken herumschwirrt.
Diese haben ein reflektierendes Muster, das vielen natürlichen Veranstaltungsorten ähnelt. In der Regel gibt es eine kurze Verzögerung, dann beginnen die ersten Reflexionen, gefolgt von einem diffuseren Hall-Decay. Sie können groß (sogar massiv) sein, aber die Variationen sind endlos und es ist durchaus möglich, recht kleine Hall-Halle aufzubauen. Denken Sie an Namen wie 'Kleiner Saal', 'Bright Theatre' Concert Hall '- oder sogar' Madison Square Gardens 'oder' Taj Mahal '! (Dies sind tatsächliche Patch-Namen von Lexicon MPX1.)
Kommen wir zu unserem Audioclip zurück. Vielleicht klingt ein kleiner Hallensound besser auf dem Saxophon? Eine kleine zeitliche Verzögerung wäre ebenfalls sehr nützlich, auch durch denselben Hall-Hall. In diesem Fall habe ich 'Venue Clear' von meinem TC Electronics M3000 ausgewählt und auf etwas weniger als zwei Sekunden eingestellt:
Hinweis: Wenn Sie wissen möchten, wie sich der tatsächliche Mix des gesamten Titels "Cool Sax Scene" entwickelt hat, ist er hierauf meiner AudioJungle-Seite.
Während wir uns mit echten Konzertsälen beschäftigen, können wir jetzt einen Patch auswählen, der die exakten Klangeigenschaften realer Konzertsäle auf der ganzen Welt widerspiegelt, sogar bis zum letzten Detailgrad und Komplexität. Einige Plug-Ins wie Altiverb, Waves IR-1 und der Space Designer von Logic sind vorhanden, um 'echte' Veranstaltungsvorgaben wie diese bereitzustellen. Sie können dann Aspekte davon nach Geschmack anpassen. Weitere Informationen finden Sie in Toby Pitmans hervorragendem Artikel über Faltungshalleffekte.
Nachdem Sie Ihr Reverb-Patch ausgewählt haben, müssen Sie möglicherweise den Reverb-Effekt in Ihre Spur einfügen. Es gibt so viele einstellbare Parameter, dass es eine entmutigende Aufgabe sein kann! Wenn Sie jedoch einen guten Startplatz als Startplatz gewählt haben, sind von hier aus wahrscheinlich nur wenige Änderungen erforderlich. Hier sind die wichtigsten, die Sie kennen sollten:
Das ist wirklich die Hauptsache. Das Verkürzen oder Verlängern der Nachhalllänge ist die häufigste Art der Einstellung - vielleicht ist es alles, was Sie tun müssen? Die meisten Hersteller wissen das und haben es leicht gemacht, es zu finden. Bei 112dBs 'RedLine Reverb' ist es der große Knopf in der Mitte - Sie können ihn nicht verfehlen!
Dies verzögert den Beginn des Nachhalls (die frühen Reflexionen - siehe unten) relativ zum trockenen Klang. Mit einer sehr kurzen Vorverzögerung "ertrinkt" der Sound sofort in seinem eigenen Hall, aber mit einer langen Vorverzögerung haben Sie die Möglichkeit, den trockenen Klang deutlich zu hören, bevor der Reverb eintrifft. Schön am Lead-Gesang - ich denke immer daran, das hier anzupassen. Manchmal kann es gut funktionieren, wenn die Vorverzögerung einen mathematischen Bezug zum tatsächlichen Tempo des Songs hat.
Hohe Frequenzen neigen dazu, in einem echten Hallraum schneller absorbiert zu werden, daher ist es ganz natürlich, am oberen Ende ein wenig EQ-Absenkung zu sehen. Im Allgemeinen sind extrem ausgeprägte Frequenzextreme im Allgemeinen nicht besonders nützlich - hohe Frequenzen beeinträchtigen die Klarheit, und zu viel Tiefgang kann Drums oder Gitarren schnell matschig erscheinen lassen.
Technisch ist es die Geschwindigkeit, mit der sich die Echos ausbreiten, nachdem sie auf die reflektierende Oberfläche gestoßen sind. Eine flache Rückwand lässt den Klang in eine Richtung zurückkehren, ohne dass er sich weit ausbreiten muss, aber eine vielschichtige Oberfläche wird den Klang in alle Richtungen lenken - fügen Sie Möbel hinzu und der Klang wird noch stärker. Nicht generell eine Einstellung, mit der ich zu viel Zeit verbringe, wenn mir der Gesamtklang des Nachhalls trotzdem gefällt.
Jetzt kann dies ein bisschen ein Spielwechsel sein! Früher dachte ich, dass die alte Lexicon 480L-Hardware im Vergleich zu anderen, viel billigeren Hardwareeinheiten so reichhaltig und texturiert klingen könnte. Es hat etwas mit dem sanften Chorus zu tun, nur auf dem Schwanz des Nachhalls, während es abklingt. (Oder waren es wirklich nur David Griesingers streng gehütete Reverb-Algorithmen?) Bei einigen Dingen funktioniert es sehr gut als sanfter Chorus-Effekt, bei dem Sie dem trockenen Sound keinen Chorus hinzufügen möchten. Andererseits… manchmal ist reiner Hall das Ding.
Einfach ausgedrückt: Dies ist der Hallanteil im Verhältnis zum trockenen Klang. Reverbs werden oft mit einem Aux Send hinzugefügt und nicht wie ein Kompressor eingefügt. Normalerweise ist dies einfach darauf zurückzuführen, dass Sie mehrere verwandte Sounds in unterschiedlichem Ausmaß an denselben Hall senden möchten. Wenn Sie einen Hardware-Mixer verwenden, ist dies sehr einfach zu bewerkstelligen. Moderne Software-Entsprechungen basieren auf diesem Konzept.
Reverb ist nur ein äußerst wichtiges Mischwerkzeug. Es verleiht alles einen räumlichen Kontext und ist eine große Hilfe, um all Ihre separaten, überlagerten Track-Sounds zusammenzubringen und ihnen zu helfen, 'gel' zu werden..
Die Gefahr ist, dass der Sound auch in Richtung der Rückseite des Mixes gesendet wird. Um das gesamte Soundstage zu nutzen, müssen einige Dinge trockener sein und mehr von vornherein.
Aus diesem Grund ist es äußerst subjektiv, jedem Track Reverb hinzuzufügen. Es ist alles eine Frage des Geschmacks, dass die Ingenieure in den letzten 20 Jahren sowohl Reverb als auch Compression auf sehr unterschiedliche Weise eingesetzt haben.
Verzögerungen werden oft als Alternative zum Reverb verwendet, um ein Raumgefühl zu erzeugen oder den Groove irgendwie zu verbessern. Sie sind sehr einfach einzurichten - wählen Sie einfach Ihre Geschwindigkeit und wie viel Feedback (wie viele Echos oder wie viel Decay Sie hören möchten, bevor der Sound verstummt) Sie benötigen. Wiederholungsechos hängen oft eng mit dem Tempo oder der Geschwindigkeit des Songs zusammen.
Einige Leute verwenden Diagramme, um die Verzögerungslänge zu berechnen, aber ein Trick, den ich immer noch benutze, ist, 60.000 durch das Tempo des Songs zu teilen, um zu einer Zahl zu gelangen, die die Länge einer Viertel- oder Halbnote in Millisekunden für diesen Song anzeigt. Sie können dann mit dieser Nummer spielen, indem Sie sie erneut durch zwei oder eine andere Nummer teilen, um eine mit dem Tempo zusammenhängende Verzögerungsgeschwindigkeit zu testen, die möglicherweise gut funktioniert. Delay-Plug-Ins haben oft einen Tempo-Sync-Button, was mir bei der Arbeit mit Mathe weniger Kopfschmerzen bereitet!
Verzögerungen können natürlich Mono oder Stereo sein; Sie können schrittweise von Seite zu Seite schwenken oder Ping-Pong von links nach rechts und wieder zurück. Die meisten Delay-Plug-Ins wie Waves Supertap verfügen über viele andere Parameter, die Sie ebenfalls als Teil des Effekts einstellen können.
Hier ist ein Bild davon; Beachten Sie, dass es eine visuelle Anzeige gibt, die Sie dazu ermutigt, das trockene und verzögerte Signal im Raum vorwärts oder rückwärts oder von einer Seite zur anderen zu verschieben:
In Bezug auf die Hardware bietet das TC Electronics D2-Gerät Optionen zum Hinzufügen von Chorus / Modulation (Reverse); auch dynamische Ebene unter anderem. Hier wird die Verzögerung immer dann abgeschwächt oder gedämpft, wenn der Pegel des Signals zu hoch wird. Die Verzögerung steigt dann an den Zeilenenden an, wenn sie anfangen zu verblassen, was manchmal bei Lead-Vocals hilfreich ist.
Es ist großartig, wenn Sie das "Ducking" einer Verzögerung automatisieren können, wenn ihre Anwesenheit nicht benötigt wird. Einige Verzögerungen müssen jedoch aufgezeichnet und bearbeitet werden, um wirklich genau so zu funktionieren, wie Sie es möchten.
Hier ist ein Beispiel für eine bestimmte Art von Stereo-Verzögerung, die ich ein paar Mal verwendet habe, wobei zwischen der linken und der rechten Seite eine 4: 3-Beziehung besteht. Eine Seite ist eine Triplett-Unterteilung des Song-Tempos und die andere eine Division von vier.
Ein weiterer gut verwendeter Effekt besteht darin, Delay mit Reverb zu kombinieren, indem der verzögerte Sound durch einen Revereffekt gesendet wird, der das Gefühl vermittelt, dass er in der Ferne verschwindet. Moderne Verzögerungen von heute klingen manchmal etwas klinisch. Daher ist es ein weiterer nützlicher Trick, den oberen EQ-Bereich nach und nach abzurollen und so zu simulieren, was in den Tagen der Aufnahme mit analogen Bandmaschinen geschah. Diese Art von Effekten wird häufig als "Band-Echo" -Voreinstellungen bezeichnet.
Sie haben wahrscheinlich gedacht, dass ich beim Mischen immer noch viele Hardware-Reverb-Einheiten verwende! Natürlich gibt es einige großartige Plug-Ins, aber ich habe immer noch einige Hardware-Einheiten aus einem alten Studio-Setup und möchte die CPU-Leistung meines Computers nicht mehr als unbedingt nötig belasten.
Ich liebte die Arbeit mit den Lexicon PCM90s und 91s damals, aber ich denke, dass sich der M3000 von TC Electronic genauso gut anhört und in Eile leichter zu bedienen ist - ich habe einmal einen gründlichen Vergleichstest durchgeführt. Ich habe auch ein paar Lexikons - einen MPX1 und einen MPX500. Für die kleineren Umgebungs- und Raumbereiche verwende ich häufig die TC Electronics M1XL.
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