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In der vorherigen Übung haben wir uns Aufnahmegeräte am eher klassischen Ende des Spektrums angesehen. Aus einem Blickwinkel betrachtet ist die Aufnahme eines Jazz-Session-Players nicht unähnlich. Wenn Sie den richtigen Ort mit dem richtigen Mikrofon auswählen, wird die Arbeit genauso erledigt.
Wie bereits erwähnt, sind klassische Musiker in der Regel gut ausgebildet, um Musik zu lesen. Daher werden sie höchstwahrscheinlich nach einem notierten Teil suchen, wenn sie zur Sitzung kommen. Jazzmusiker sind fast per Definition Improvisator. Das machen sie am besten. Sie können einen notierten Teil nicht einmal so gut lesen, wenn überhaupt.
Aber wenn ein talentierter Jazz-Session-Player eine Verbindung zu Ihrem Track herstellen kann und der Vibe für ihn geeignet ist, dann passen Sie auf. Sie könnten dabei sein, etwas Großartiges zu hören!
Ein selbstbewusster Session-Musiker kann Ihnen das geben, wonach Sie suchen…
- David Sylvian
Aus diesem Grund lohnt es sich wirklich, Ihren Player so zu wählen, dass er die Spur berücksichtigt, die Sie sich vorstellen. Frag dich selbst; Passt der Stil des Stücks, das Sie sich vorstellen, wirklich zum Sitzungsspieler, den Sie gerade einladen werden? Stimmt der Bereich für das Instrument oder wird er oder sie in dieser Tonart Schwierigkeiten haben??
Bestimmte Instrumente sind auf diese Weise begrenzt. Einige Mundharmonikas sind (zum Beispiel) in C und nicht vollständig chromatisch; Ebenso improvisieren bestimmte Pfeifenarten in manchen Tonarten besser als in anderen. Informieren Sie sich am besten vor Ihrer Ankunft über den Player oder senden Sie ihnen eine MP3-Datei, bevor Sie die Sitzungsdetails festlegen.
Hier ist ein Beispiel für eine Pfeife, die über einen Track in B-Dur improvisiert. Beachten Sie die Tonhöhenbeugungen zum Ende des Stücks; Diese können gut funktionieren, hängen jedoch davon ab, ob sich die Pfeife entweder in derselben Tonart oder in einer eng verwandten Tonart befindet, da viele davon nicht vollständig chromatisch sind.
Für das Saxophon gibt es eine ganze Familie von Instrumenten, die zu berücksichtigen sind. Der Tenor, der Alt- und der Sopransax sind alle schöne Instrumente, mit denen ich arbeiten kann - ich habe auch einmal einen Baritonsax aufgenommen -, aber sie unterscheiden sich ziemlich in der Art, was sie gut machen. Viele Saxophonisten besitzen und spielen mehrere, aber einige sind bekannte Spezialisten für ein bestimmtes Instrument.
Das Sopransax ist das höchste der Familie und hat einen weichen, süßen, klaren Klang. Es kann extrem beweglich sein, wenn es gut gespielt wird, es bedarf jedoch einer besonders sorgfältigen Intonation, um die perfekte Stimmung zu erhalten. Hier ist eine MP3 eines Sopran-Saxophons, die auf eine besonders entspannte, entspannte Art und Weise spielt und für das Instrument gut geeignet ist:
Der Tenor hat einen dunkleren, kehligeren und aggressiveren Sound, der eine 'Volle' erzeugen kann. Hier ist derselbe Backing-Track, aber diesmal mit einem Tenorsax, um Ihnen eine Idee zu geben:
Für Jazzspieler wissen wir, dass wir keinen notierten Teil bereitstellen müssen. Und wir haben festgestellt, dass (a) sie im Allgemeinen gut zum Improvisieren sind, und (b) wir ihre Kreativität einsetzen möchten, um unserem Track einen Hauch von Klasse zu verleihen. Aber was ist, wenn Sie eigentlich eine ziemlich klare Vorstellung haben, was Sie wollen??
Eine Lösung besteht darin, einen MIDI-Part mit Samples vorzubereiten, die er hören kann. Ein gut programmierter Teil kann sicherlich dazu führen, dass der Session-Spieler versucht zu verstehen, was er von Ihnen will; es kann sie in die richtige Richtung weisen.
Hier ist jedoch Vorsicht geboten: Verlieben Sie sich nicht zu sehr in Ihre eigene MIDI-Kreation! Letztendlich; Sie haben jemanden in Ihr Studio gebeten, um echt zu spielen, was Lichtjahre authentischer klingen wird als alles, was Sie zuvor programmiert haben. Spielen Sie einfach einmal Ihre Rolle, denken Sie daran, sich dafür zu entschuldigen, und schalten Sie sie dann aus! Wir Musiker sind empfindliche Kreaturen und leicht beleidigt…
OK. Jetzt gehen wir davon aus, dass die Sitzung eingerichtet wurde und das Talent gerade in Ihrem Studio angekommen ist. Um das Beste aus Ihrem Player herauszuholen, müssen sie den Track unbedingt über die Kopfhörer am besten hören. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Kopfhörermischung überprüfen, um zu sehen, dass es genau richtig klingt.
Dies kann ein wenig schwierig sein, wenn sie sich in einem anderen Raum befinden und ihre Mischung von der AUX-Sendung eines Mischpults kommt. Bei dieser Art von Einrichtung ist der Kontrollraum-Sound, den Sie über die Studiomonitore hören, nicht dasselbe wie das, was er hört. Sie müssen sich etwas Zeit nehmen, um ihren Mix separat einzustellen.
Versuchen Sie, den AUX-Send auf dem Schreibtisch solo zu schalten, während Sie deren Mix zusammenstellen. Gehen Sie dann durch und überprüfen Sie die Kopfhörer sowie den Mix und die Lautstärke, bis Sie zufrieden sind, dass sie die richtigen Dinge hören.
Spitze: Wenn Ihr Mischpult über diese Funktion verfügt, senden Sie die Kopfhörermischung über einen AUX-Send mit Pre-Fade-Option und stellen Sie sicher, dass alle Pre-Fade-Tasten auf jedem Kanal gedrückt werden. Auf diese Weise können Sie Ihre eigene Kontrollraum-Monitormischung beliebig ändern, ohne dass dies Auswirkungen auf das, was der Player hört, beeinflusst.
Sie benötigen möglicherweise nicht die gesamte Mischung. Ein ausgeprägter Groove (Schlagzeug und Bass) sowie abgestimmte Informationen (Keyboards oder Gitarren) werden wahrscheinlich ausreichen. Sie können die Pads, die Saitenanordnung oder das Sahnehäubchen vorerst auslassen. Sie müssen möglicherweise auch mehr (oder weniger) ihres eigenen Instruments im Kopfhörer hören. Fragen Sie nach ihrer Meinung dazu, wenn sie diese Informationen nicht freiwillig zur Verfügung stellen.
In seltenen Fällen habe ich den Player im selben Raum wie ich aufgestellt. In diesem Fall hören sie, was ich von meinen Kontrollraum-Monitoren höre. Das macht die Sache um einiges einfacher, aber der Kompromiss ist, dass eine Menge Track-Spill durch ihr Mikrofon aufgenommen wird, was das Mischen später etwas komplizierter machen kann. Es kann funktionieren, wenn das Volumen wirklich niedrig ist, aber definitiv nicht meine bevorzugte Option!
Ihr gesamtes Ziel ist es, den Spieler bequem und entspannt im Studio zu haben. Versuchen Sie daher, alle technischen Dinge mit möglichst wenig Zeitaufwand zu erledigen - einige davon sollten möglichst zeitlich vorgezogen werden. Ich weiß, dass die Dinge nicht immer nach Plan ablaufen. Mysteriöses Summen und Summen kann plötzlich aus dem Nichts erscheinen; oder, schlimmer noch, der Kopfhörerverstärker geht genau zum falschen Zeitpunkt aus. Aber zum Glück sind dies eher seltene Ausnahmen als die Norm.
Abgesehen von der Kopfhörermischung gibt es natürlich viel zu bedenken. Es gibt Aufnahme- und Komprimierungsstufen, möglicherweise ein wenig EQing, und sicherlich auch Ihre eigenen Monitor-Mischstufen.
Eines habe ich jedoch auf meine Kosten gelernt; Es ist möglich, diese Details zu pingelig zu machen und zu riskieren, entweder den Spieler zu ermüden oder, schlimmer noch, den besten Take zu verpassen, der das erste Mal war!
Während ich dies schreibe, kann ich mich selbst sagen hören, wie ich es oft durch die Talkback-Taste meines eigenen Studio-Mixers getan habe: "Kannst du es einfach noch einmal durchspielen, während ich die technischen Dinge sortiert bekomme?" Augenblicke später frage ich mich, warum um alles in der Welt ich nicht sofort auf die Platte gedrückt hatte.
Also drücke den Record-Button! Sobald der Player anfängt zu spielen, mache ich gerade Aufnahmen, so dass ich nichts verpasse.
Wenn alles gut gelaufen ist und der Session-Spieler zum nächsten Auftritt gegangen ist, ist es Zeit, sich selbst zu beglückwünschen und eine Pause einzulegen. (Haben Sie ihnen einen anständigen Betrag für ihre Zeit bezahlt?) Hoffentlich haben Sie ein paar verschiedene Takes, so dass es Optionen für Abschnitte gibt, die beim Mischen zusammengeschnitten werden könnten.
Live-Instrumente lassen sich gut mit programmierten Samples kombinieren, es gibt jedoch einige häufige Probleme:
Zum Schluss noch ein kurzes Wort zu den Klickspuren. Das Vorhandensein einer Klickspur, die ein konstantes Tempo in der gesamten Spur beibehält, kann für den Spieler eine enorme Hilfe sein, so dass er die Zeit behalten und in seinem Cue zählen kann. Aber es ist überraschend, was der Instinkt eines talentierten Spielers ohne einen heraufbeschwören kann!
Hier ist ein MP3, der einen driftenden Klavierpart in keinem bestimmten Tempo und ohne Click-Track enthält. Der betreffende Flötenspieler kam mit diesem schönen Teil zu mir zurück.
Glückliche Aufnahme!
Hinweis: Alle in diesem Artikel zitierten Musikausschnitte sind Teil des Autorenportfolios von AudioJungle. Fühlen Sie sich frei, sie zu überprüfen und eine Bewertung abzugeben!
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