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Letzten Monat haben wir die verschiedenen Möglichkeiten beschrieben, eine Kick-Drum zu mischen. Diesen Monat behandeln wir die Snare und Toms. Wie bereits in Teil 1 dieser Serie vor einigen Monaten erwähnt wurde, ist der Schlüssel zu einem großartigen Drum-Sound ein großartiger Schlagzeuger oder ein großartig klingendes Kit (vorzugsweise beide). Diese beiden Dinge können dazu führen, dass die meisten Ingenieure ohne viel Aufwand ziemlich brillant aussehen. Aber es ist immer noch möglich, diese beiden hervorragenden Elemente zu verwenden und die Trommeln immer noch wie Mülleimer klingen zu lassen oder als außergewöhnlicher Drummer Bobby Caldwell zu sagen, "bewegende Möbel". Deshalb ist die Technik des Miken so wichtig. Es bringt Sie sofort in den Park und lässt Sie einschätzen, was Sie vor dem Experimentieren zu tun haben. Schauen wir uns die anderen Teile des Kits an.
Während die Kick-Drum möglicherweise der Puls des Songs ist, ist die Snare das Metronom und die Energie. In der Tat trägt der Snare-Sound manchmal auch dazu bei, wie wir uns für den gesamten Drum-Sound fühlen. Wenn die Snare gut klingt, können wir leicht andere Teile des Kits vergeben, die möglicherweise nicht dem Standard entsprechen. Auf der anderen Seite erweckt eine schlecht klingende Snare den Eindruck, dass das gesamte Kit nicht so gut klingt. Wimpy Snare Sound entspricht Wimpy Kit Sound. Deshalb kann die Snare die wichtigste Trommel im Schlagzeug sein.
Bevor wir mit der Mikrofonpositionierung beginnen, sollten Sie sich bewusst machen, dass keine Snare zu jedem Song passt, egal wie groß die Snare-Sounds sind. Aus diesem Grund bieten die meisten Session-Trommler verschiedene Snares zur Auswahl (zwischen 5 und 10, abhängig von der Art der Session und von wem der Kartensatz bezahlt wird). Sie werden sie regelmäßig gegen einen Track ausprobieren, nur um zu sehen, welche am besten zu der finalen Snare passt Der Ton wird eingewählt. Ja, es ist möglich, dass eine einzelne Snare ein ganzes Album bearbeiten kann und dies häufig auch, aber manchmal passt eine andere Snare besser zu einem bestimmten Key und / oder Arrangement.
Inzwischen hat fast jeder Ingenieur zumindest die Technik ausprobiert, einen Shure SM57 zu verwenden, der in die Mitte der Schlinge zeigt (siehe Abbildung 1). Diese Platzierung hat sich bewährt und funktioniert, aber mit ein paar Tricks können Sie einige weitere Variationen des Tons erzielen und den High-Hat-Leak ebenfalls auf ein Minimum reduzieren.
Abbildung 1 - Platzierung des Snare-Mikrofons
Um die Snare-Drum zum Sprechen zu bringen, müssen Sie das Mikrofon etwas hochhalten. Ich versuche, es etwa zwei Finger über den Rand der Schlinge zu legen, genau dort, wo sich der Körper und die Kapsel des Mikrofons treffen. Mit etwas Höhe haben Sie jetzt die Möglichkeit, das Mikrofon direkt auf die Mitte der Snare oder etwas auf den Rand der Snare zu richten. Abhängig von der Trommel und dem Schlagzeuger kann der eine oder andere Weg funktionieren. Tatsächlich habe ich festgestellt, dass das Zielen über die Trommeloberseite in Richtung der Gegenseite manchmal am besten für einen rimshot-Schlagzeuger funktioniert, da er viel Angriff aufnimmt, was Sie normalerweise suchen.
Im Handbuch des Recording Engineer finden Sie mehr Techniken zum Snare-Miken, von denen Sie wahrscheinlich wussten, dass sie existieren (einige sind etwas bizarr, aber alle funktionieren in der richtigen Situation)..
Einer der Gründe, warum diese gute alte '57 so gut funktioniert, ist, dass sie sehr viel Level braucht und wenn sie überlastet ist, tut dies auf erfreuliche Weise. Es hat auch einen eingebauten Rolloff in seinem Frequenzgang unter 200 Hz, wodurch einige Leckverluste automatisch beseitigt werden. Dann ist die Reaktion bei 300 bis 500 Hz (dem Proximity-Frequenzbereich) gesunken, und die Präsenz steigt auf 6 kHz, obwohl sie darüber hinaus schnell abfällt. Daher ist es für die meisten Ingenieure wichtig, einen EQ bei 8 oder 10 oder sogar 12 kHz hinzuzufügen, um ein wenig von diesem Hochfrequenz-Snap zu erhalten (sie werden möglicherweise auch bei 120 Hz aufgrund des Niederfrequenz-Rolloffs etwas ansteigen)..
Haben Sie dennoch Angst, andere Mikrofone, insbesondere Kondensatoren, auszuprobieren. Der Sound der Snare auf den alten klassischen Rockplatten aus England in den 70er Jahren (Bowie, Supertramp, Pink Floyd usw.) war der Klang einer Neumann KM-56 (heutzutage nicht zu finden) oder einer KM-84 . Sie werden diese klassischen Mikrofone wahrscheinlich nicht zu finden haben, aber jeder neue Kondensator wie ein KM-184, AKG 460 oder Mojave MA-100 ist eine schöne Alternative. Und fürchten Sie sich nicht, etwas mit einem großen Zwerchfell wie einem AKG 414 zu verwenden. Wenn Sie von einer 57 nicht genug Druck bekommen, probieren Sie etwas anderes aus. Stellen Sie sicher, dass Sie das 10-dB-Pad (oder sogar ein 20-dB-Pad, wenn Sie diese Option haben) einsetzen, damit der interne Vorverstärker des Mikrofons nicht überlastet wird, insbesondere bei einem heftigen Schlagzeuger.
Eine der besten alternativen Mikrofone für Snare ist die dynamische Shure SM7 mit Kardioid (siehe Abbildung 2). Viele betrachten dieses Mikrofon als primäres Gesangsmikrofon (was hervorragend ist), aber es funktioniert auch außerordentlich gut bei der Snare, da es einen Frequenzgang hat, der über 10 kHz hinausgeht, einen umschaltbaren Niederfrequenz-Rolloff und eine Präsenzverstärkung von etwa 3 bis 8 kHz. Es kostet ungefähr dreimal mehr als eine SM57, aber es ist ein vielseitigeres Mikrofon und noch robuster. Sehr empfehlenswert.
Abbildung 2 - Ein Shure SM7-Mikrofon
Eine weitere Möglichkeit, dem oberen Ende des Snare-Sounds zu helfen, besteht darin, ein Mikrofon unter der Snare zu verwenden. Es gibt kein Mikrofon, das ein Standard ist wie der 57 für die Oberseite der Snare, also geht alles. Einige Ingenieure verwenden weitere 57, einige verwenden einen Kondensator wie einen 460 oder km-84 (oder das neuere Modell km-184), andere wiederum verwenden einen Sennheiser 441, da er so gerichtet ist, dass die Kick-Drum-Blutung so gering wie möglich ist.
Für welches Mikrofon Sie sich auch entscheiden, es gibt vier Tricks, die den Klang verbessern können, den es erfasst:
Abbildung 3 - Das Under-Snare-Mikrofon in einem 90-Grad-Winkel
Abbildung 4 - Das polare Musterdiagramm für eine SM57
Wie in Nr. 4 oben angegeben, ist es wichtig, dass Sie das Under-Snare-Mikrofon im richtigen Verhältnis zum Top-Mikrofon hinzufügen. Zu viel des unteren Mikrofons und der Snare klingen dünn und papierartig. Zu wenig und die Schlinge hat nicht genug High-End. Normalerweise funktioniert etwas zwischen 40 und 50 Prozent des gesamten Snare-Sounds gut. Wenn Sie jedoch mehr High-End wünschen, können Sie in der Regel die Menge des Under-Mikrofons etwas erhöhen, anstatt einen EQ hinzuzufügen.
Mischen Sie die beiden Mikrofone nicht auf einer Spur zusammen, bis Sie absolut sicher sind, dass Sie wissen, was Sie tun. Halten Sie sie getrennt. Was sich beim Tracking hervorragend anhört, kann sich drastisch ändern, wenn sich der Mix durch Hinzufügen weiterer Instrumente und allgemeiner Verfeinerung des Sounds verändert. Genau wie bei der Phasenauslöschung (siehe Teil 1) ist dies etwas, das später nicht mehr rückgängig gemacht werden kann, wenn Sie zu viel Under-Mikrofon hinzugefügt haben. Wenn Sie beides wirklich auf die gleiche Spur kombinieren müssen, gehen Sie immer auf der Seite des weniger Under-Snare-Mikrofons vor.
Wieder hängt der Klang des hohen Hutes davon ab, womit der Ingenieur arbeiten muss, was die Becken selbst sind. Schlagzeuger, die meistens live spielen, haben normalerweise dicke Hut-Becken, die nicht so leicht brechen, aber sie klingen nicht so gut, wenn man sie unter das Mikroskop des Aufnahmestudios nimmt. Fast immer klingen dünnere Becken auf Anhieb besser.
Platzieren Sie das Mikrofon in der Mitte des oberen Beckens (siehe Abbildung 5). Wenn Sie einen dünneren Sound wünschen, bewegen Sie ihn in Richtung der Kante des Beckens. Wenn Sie einen dickeren Sound wünschen, bewegen Sie ihn in Richtung Glocke. Wenn die Becken dick sind und Ihr Sound daher dick ist, verringern Sie den EQ um 1 dB bei 1 bis 2 kHz. Wenn Sie mehr "Zischen" möchten, fügen Sie ein oder zwei dB bei 10 oder 12 kHz hinzu.
Abbildung 5 - Platzierung des High-Hat-Mikrofons
Das Mikrofon sollte sich etwa 20 cm über dem Becken befinden, wenn es sich in der offensten Position befindet. Wenn Sie mehr Isolation von der Snare wünschen, platzieren Sie das Mikrofon auf der anderen Seite des Beckens und nicht an der Stelle, an der der Schlagzeuger mit dem Stock aufschlägt. Dadurch werden auch Stick-Geräusche eliminiert.
Die meisten Ingenieure verwenden ein Nieren-Kondensatormikrofon auf dem Hut wegen des vorübergehenden Ansprechens des Beckens. Da der Sound, den der Hut erzeugt, sehr schnell angreift, benötigen Sie ein Mikrofon, das auch sehr schnell reagiert, um es einzufangen, und dort leuchtet ein Kondensatormikrofon. Ein bleistiftförmiges Mikrofon wird in der Regel anstelle von etwas ziemlich großem wie einem 414 gewählt, meistens aus Platzgründen.
AKG 451 und 460 sind ebenso beliebt wie die Neumann KM-84 (mein Favorit) und 184, aber eine Reihe hervorragender, preisgünstiger Mikrofone wie der Mojave M-100 funktionieren ebenfalls gut. Denken Sie daran, wie bei der Snare-Drum das 10-dB-Pad einzusetzen, um eine Überlastung der internen Elektronik zu vermeiden.
High-Hat-Isolation kommt weniger von der Platzierung als von unserem Freund, dem Hochpassfilter. Der Hut hat sehr wenig nützliche Informationen zu niedrigen Frequenzen, so dass es keinen Sinn hat, ihn zu verstärken. Deshalb ist der HPF so wichtig. Es reinigt den Sound und isoliert den Hut von der Schlinge. Einige Ingenieure setzen den HPF bei einer Frequenz von etwa 160 Hz ein, während andere bis zu 1 kHz erreichen. Je höher die Frequenz, desto mehr Isolation erhalten Sie (wir werden dies im nächsten Beitrag zur Drum-Mix-Balance näher erläutern). Achten Sie darauf, dass Sie die Frequenz nicht so hoch anheben, dass Sie dennoch das Beckenfleisch entfernen.
Der Klang der Toms kann eine merkwürdige Sache sein und jeder hat ein anderes Ohr, wie er klingen soll. Ich habe Ingenieure gesehen, die den Ring der Toms so sehr verschluckt haben, dass sie am Ende leblos klingen, und ich habe andere gesehen, die sie so groß klingen lassen, dass sie den gesamten Track aufnehmen, wenn sie gespielt werden.
Einen guten Tom-Sound zu bekommen, ist viel einfacher als der Mensch. Wenn man annimmt, dass sie akustisch schon ziemlich gut klingen (was der größte Faktor im Klang ist), gibt es nur ein paar Dinge, über die man nachdenken muss, um sie zum Donner zu bringen, und trotzdem mit dem Rest des Kits im Gleichgewicht bleiben.
Wie weit Sie das Mikrofon vom Trommelfell entfernt platzieren, ist das Wichtigste, was Sie bei der Platzierung des Tom-Mikrofons beachten müssen. Wenn Sie ihn zu nahe bekommen (ein häufiger Fehler), greifen Sie entweder zu viel vom Schläger auf den Kopf oder zu viele Klingeln auf, je nachdem, wo das Mikrofon zeigt. Um den vollen Ton der Trommel einzufangen, müssen Sie zwischen dem Kopf und dem Mikrofon etwas Abstand haben.
Ich habe herausgefunden, dass der ideale Abstand ungefähr 3 Zoll (was etwa alle 4 Finger Ihrer Hand aneinandergedrückt ist) vom Kopf entfernt ist (siehe Abbildung 6), obwohl einige Ingenieure das Mikrofon so weit entfernt von 15 cm (6 Zoll) platzieren können. . Wenn Sie sich näher als 3 Zoll befinden, werden Sie nicht den gesamten Sound der Trommel hören, und weiter entfernt werden mehr Becken aufgenommen. Richten Sie das Mikrofon in die Mitte der Trommel, um mehr Angriff zu erhalten, oder näher an den Rand, um mehr Klang und Klang der Trommel aufzunehmen. Wenn Sie mehr Isolation von den Becken benötigen, bewegen Sie sie etwas näher an den Kopf der Trommel, stellen Sie jedoch fest, dass Sie dabei den Klang beeinträchtigen.
Dies ist jedoch nicht die einzige Platzierung, um die Sie sich Sorgen machen müssen. Beim Miken ein Kit, das zwei Rack-Toms hat, Ebenso wichtig ist es, wie die Tom-Mikrofone in Beziehung zueinander gesetzt werden. Es ist eigentlich ziemlich einfach. Stellen Sie sicher, dass die beiden Mikrofone genau parallel zueinander sind (siehe Abbildung 7). Warum? Sobald Sie Mikrofone erhalten, die leicht aufeinander zeigen, ist es möglich, eine Phasenverschiebung herbeizuführen (weitere Informationen zur Phasenverschiebung finden Sie in Teil 2). In der Realität können Sie die Mikrofone nicht immer auf diese Weise einrichten, insbesondere in einem großen Kit. Je mehr Sie jedoch die Mikrofone parallel halten können, desto mehr können Sie sicher sein, dass jegliche Quelle der Phasenverschiebung eliminiert wird.
Abbildung 6 - Position des Tom-Mikrofons
Abbildung 7 - Halten Sie die Tom Mics parallel
Der Sennheiser MD421 scheint auf den Toms irgendwie zum Standard geworden zu sein, aber ich bin nicht sicher, ob er die beste Wahl ist. Es ist wahr, dass der 421 einen exzellenten Hochfrequenzgang hat, der bis 15 kHz reicht, aber er hat auch eine Spitze bei etwa 2500 Hz und einen Abfall von etwa 400 bis 1000 Hz, einem Frequenzbereich, der einen großen Teil des Toms-Tons enthält (siehe Abbildung 8) ). Deshalb denke ich, dass Sie mit einer beliebigen Anzahl anderer Mikrofone viel bessere Ergebnisse erzielen können.
Abbildung 8 - Der Frequenzgang eines Sennheiser MD421
Sie werden feststellen, dass viele der besten Ingenieure Großmembranmikrofone wie AKG 414 oder Neumann U-67 oder 87 für Toms verwenden. Das funktioniert für sie, weil sie normalerweise in Studios arbeiten, die genug von ihnen haben, um herumzugehen, was für die meisten von uns, die in unseren eigenen Studios arbeiten, nicht immer der Fall ist. So gut wie jeder Kondensator funktioniert gut auf Toms, besonders bei solchen mit kleinen Membranen. Der Grund ist, dass kleine Diaphragmen etwas schneller auf Transienten reagieren als große Diaphragmen, so dass es einfacher ist, den Trommelangriff zu erfassen, und entgegen der weit verbreiteten Meinung haben kleine Diaphragmenmikrofone in der Regel auch eine etwas niedrigere Frequenz.
Ich verwende gerne AKG 451, aber Sie können sogar mit einigen billigen chinesischen Kondensatoren großartige Ergebnisse erzielen. Ein weiterer Tipp: Verwenden Sie identische Mikrofone für die Rack-Toms, um den Sound des Kits konstant zu halten.
Auch wenn der Bodentomator im selben Kit enthalten ist, muss er aufgrund seiner Größe und seines Klangbildes anders angegangen werden. Jeder weiß, wie schlecht ein Floor-Tom klingen kann, wenn er sich wie ein Wasserball anhört. Dies ist ein Sound, den wir nicht erfassen möchten. Stellen Sie daher sicher, dass die Trommel richtig gestimmt ist, bevor Sie fortfahren (siehe Teil 1) für mehr Details). Wie bei den anderen Drums können Sie die beste Signalkette der Welt haben und es wird Ihnen nicht viel nützen, wenn Sie sich nicht zuerst um das Tuning-Geschäft kümmern.
Ein großer Membrankondensator oder ein dynamischer Kondensator (wie ein E / V RE-20) funktioniert normalerweise am Bodentom. Möglicherweise möchten Sie sogar den Roll-Off-Filter verwenden (wenn das Mikrofon einen hat), da der Bodentom-Sound manchmal sehr niederfrequente Energie enthält, die nicht unbedingt erforderlich ist und sogar mit dem Kick und Bass in Konflikt geraten kann.
Platzieren Sie das Mikrofon genau wie die Rack-Toms etwa 5 cm über dem Trommelfell und in der Mitte des Kopfes, um den Angriff am besten zu erfassen. Wenn Sie das Mikrofon unter dem Ride-Becken platzieren, wird der Rest des Kits normalerweise so isoliert, wie wenn Sie es wie üblich auf der Außenseite platzieren. Das ist leichter gesagt als getan, da der Platz begrenzt ist, insbesondere bei einem Kit, bei dem der Schlagzeuger alles eng zusammenhält.
Die Toms benötigen normalerweise einen Hauch von EQ, aber es hängt alles von den verwendeten Mikrofonen ab. Bei 5kHz müssen Sie möglicherweise nichts hinzufügen, wenn das Mikrofon dort bereits einen Peak hat. Dennoch sind hier einige Frequenzen zu beachten, damit die Toms besser in die Mischung passen.
Wie beim Hochhut können Sie manchmal die Isolation von den übrigen Trommeln erhöhen und dadurch die Klarheit des Kits erhöhen, indem Sie einen Hochpassfilter einsetzen, um einige der sehr niedrigen Frequenzen abzufangen, die von dem erzeugt werden Toms, vor allem der Floor Tom. Sie können normalerweise alles unter 40 oder sogar 50 Hz rollen, ohne dass dies die Fülle beeinflusst, und die Toms passen dann besser in die Mischung des Kits und des Songs, da sie nicht zu groß klingen.
Das war es für den Skin-Teil des Schlagzeugs. In Teil 4 werfen wir einen Blick auf die Frage der Overheads im Vergleich zu den Beckenmikrofonen, das Mysterium der Raummikrofone und die Theorie des Drum-Mix-Gleichgewichts.
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