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In Teil 4 meiner Drum-Miking-Serie werden einige Möglichkeiten für das Overhead-Miken, die Philosophie und Platzierung der manchmal mysteriösen Raummikrofone sowie einige überraschende und interessante alternative Miking-Techniken beschrieben. Vergessen Sie nicht, wie ich im Intro jedes Teils dieser Serie festgestellt habe, der eigentliche Schlüssel zu einem großartigen Drum-Sound ist ein großartiger Schlagzeuger oder ein großartig klingendes Kit (vorzugsweise beide in dieser Reihenfolge). Diese beiden Elemente lassen so gut wie jeder Ingenieur für seine Kunden wie ein Genie aussehen.
Viele junge Ingenieure stellen die Overhead-Mikrofone manchmal fast nachträglich ein, was ein Fehler ist, da sie für den gesamten Drum-Sound sehr wichtig sind. Bei Overhead-Mikrofonen gibt es zwei unterschiedliche Philosophien. Die erste Theorie (und diejenige, die am längsten verbreitet ist) lautet, dass die Overhead-Mikrofone hauptsächlich dazu verwendet werden, den Hauptklang des Kits aufzunehmen, während die anderen einzelnen Drum-Mikrofone den Sound ausfüllen. Die zweite Philosophie verwendet die Overheads eher als Cymbal-Mikrofone, die den Rest der einzelnen Drum-Mikrofone des Kits ergänzen.
Der Klang dieser beiden Techniken ist, wie Sie es erwarten würden, unterschiedlich, also sollten Sie am besten darüber nachdenken, was Sie vorhaben, bevor Sie zufällig einige Mikrofone über das Schlagzeug legen. Die echten Overhead-Mikrofone sind höher als das Kit platziert und fangen daher mehr Raumklang ein. Wenn sich Ihr Raum nicht so gut anhört oder Ihre Decke niedrig ist und der Klang von dort wieder in die Mikrofone reflektiert wird, funktioniert diese Technik wahrscheinlich nicht für Sie und Sie müssen sich auf Technik Nr. 2 verlassen.
Wenn Sie in erster Linie versuchen, den Klang der Becken einzufangen, werden die Mikrofone niedriger auf dem Kit platziert und der Raum wird weniger ins Spiel kommen. Dies ist auch die Technik, die zur Beschallung verwendet wird, um so viel Isolation wie möglich von allem anderen auf der Bühne zu erhalten.
Welche Mikrofone??
Nahezu jeder Ingenieur verwendet ein Kondensatormikrofon für Overheads, da diese schnell genug reagieren, um die Transienten der Becken und den Angriff der Trommeln aufzufangen. Vintage-Kondensatormikrofone klingen natürlich in der Regel großartig, aber die neuen preiswerten Kondensatormikrofone können auch gut klingen, wenn die Drums und Becken selbst überhaupt gut klingen. Sogar eine billige Dynamik kann eine Prise funktionieren, und abgesehen davon, dass sie am oberen Ende ein wenig hell ist, klingt sie gut. Was auch immer Sie verwenden,
Stellen Sie nur sicher, dass die Mikrofone das gleiche Modell haben, damit der Klang tonal ausgeglichen bleibt.
Wenn Sie am Ende Kondensatormikrofone verwenden, sollten Sie unbedingt das -10 dB-Pad verwenden, das die meisten haben, da die Ausgabe von diesen hoch genug sein kann, um Ihre Mikrofonvorverstärker zu überlasten, insbesondere bei einem lauten Player. Bei vielen Kondensatormikrofonen ist auch ein Hochpassfilter im Mikrofon integriert, um niedrigere Frequenzen (normalerweise zwischen 40 Hz und etwa 120 Hz) herauszufiltern. Wenn Sie diesen Filter aktivieren, wird ein Frequenzband eliminiert, das Sie ohnehin nicht verwenden, und der Umgebungsklang des Kits wird bereinigt und der Klang der Becken wird klarer.
Miking The Kit
Diese Platzierung dient zum Aufnehmen des gesamten Schlagzeugs. In dieser Konfiguration werden zwei Mikrofone in einem Winkel von etwa 110 ° gekreuzt (siehe Abbildung 1) und in einem Abstand von etwa 7 Zoll angeordnet. Dies wird manchmal fälschlicherweise "XY" genannt, aber der offizielle Name ist "ORTF", eine Technik, die von der französischen Radio- und Fernsehorganisation entwickelt und übernommen wurde. Der Winkel von 110 Grad wurde gewählt, weil er dem Ohrabstand am Kopf entspricht und ein sehr lokalisiertes Stereoklangfeld und dadurch ein größeres Raumgefühl erzeugt.
Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie einen sehr lebenden Raum haben, den Overhead näher am Kit haben möchten, um die Menge an Lebendigkeit zu reduzieren.
Der Trick bei dieser Overhead-Technik besteht darin, dass sie zum Hauptgeräusch des Kits wird, während die anderen Mikrofone sie nur ausfüllen und verstärken. Sie können damit auch weniger Mikrofone verwenden, was wir später in diesem Artikel besprechen werden.
Wenn Sie diese Technik verwenden, werden die Overheads zuerst in der Mischung anstelle des Kicks oder der Snare angehoben, und dann werden die anderen Drum-Mikrofone zum Füllen des Sounds verwendet. Dies bietet einen sehr offenen und atmosphärischen Drum-Sound mit einer ziemlich ausgeglichenen Balance.
Miking die Becken
Das Biegen der Becken ist vielleicht ein Missverständnis, da die anderen Drums immer noch reichlich in diese Mikrofone bluten (vor allem die Toms), aber die Becken werden viel lauter sein als alles andere, da die Mikrofone näher bei ihnen sind.
Beginnen Sie damit, das linke und das rechte Mikrofon auf beiden Seiten des Drum-Kits parallel über die Glocke des Crash-Beckens zu legen (Abbildung 2)..
Platzieren Sie dann die Vorderseite des Mikrofons etwa 38 bis 51 cm (12-16 ") hoch und zeigen Sie über die Glocke des Crash-Beckens (Abbildung 3).. Es ist wichtig, das Mikrofon über der Klingel zu platzieren, um das "swishing" - Geräusch zu beseitigen, das auftritt, wenn das Becken hin und her schaukelt, wenn es näher und weiter vom Mikrofon entfernt wird, wenn es in Richtung der Außenseite des Becken platziert wird.
Wenn zwei oder mehr Crash-Becken vorhanden sind, zentrieren Sie das Mikrofon zwischen den Crashs und erhöhen Sie es etwas höher, um das Swishing-Problem zu verringern.
Die Balance von Becken kann bei einem Schlagzeuger ohne viel Studioerfahrung ein Problem sein, da er sich für Becken entschieden hat. Die meisten Schlagzeuger, die live spielen, verwenden dicke Becken, weil sie mehr projizieren und länger halten. Abgesehen davon klingen dünne Becken für die Aufnahme viel besser. Ein Ingenieur kann relativ leicht mit beiden umgehen, wenn die Becken alle unterschiedliche Gewichte haben, tritt das Problem auf. Wenn dies der Fall ist, versuchen Sie, alles auszuwägen, indem Sie die Mikrofone ein wenig in die eine oder andere Richtung bewegen, insbesondere zu Gunsten der Crash-Becken. Wenn die Fahrt zu leise ist, geben Sie ihr eigenes Mikrofon, vorzugsweise über der Klingel. Wenn dies nicht möglich ist, platzieren Sie das Mikrofon unter der Lauffläche, die auf die Klingel zeigt und etwa 5 cm entfernt ist Stellen Sie sicher, dass die Phase des Mikrofons umgekehrt ist.
Alles ausbalancieren
Um den Aufwand auszugleichen, lassen Sie Ihren Drummer die Crash-Becken auf der linken und dann auf der rechten Seite des Kits anschlagen, und stellen Sie sicher, dass der Pegel (der auf den Metern etwa -10 dB betragen sollte) auf beiden Seiten gleich ist (vorausgesetzt, Sie haben dies.) Schwenken Sie die Mikrofone nach links und rechts, um ein Stereobild zu erstellen. Dann haben Sie den Drummer auf die Snare-Drum geschlagen und hören Sie nur durch die Overhead-Mikrofone. Sie sollten herausfinden, dass es nur ein wenig nach rechts von der Mitte ist, wenn alles ausgewogen ist. Wenn ein bestimmtes Becken lauter als die anderen ist, bewegen Sie das Mikrofon von diesem Becken weg. Wenn ein Becken verloren zu sein scheint, können Sie das Mikrofon etwas näher an das Mikrofon heranführen.
Viele Ingenieure lieben es, Raummikrofone zu verwenden, da sie ein Gesamtbild erzeugen und den Sound des Schlagzeugs verleimen. In vielen Fällen füllen Raum-Mikrofone alle Frequenzlöcher und lassen alle einzelnen Drums mehr wie das komplette Schlagzeug klingen. Eigentlich ist der Begriff "Raummikrofone" ein bisschen irreführend. Was Sie wirklich verwenden, sind "Ambient-Drum-Mikrofone" oder "Fern-Drum-Mikrofone", da Sie nur die Drums aus der Ferne abmischen und viel Raumklang als Folge auffangen.
Die meisten A-List-Ingenieure verwenden gern große Diaphragma-Vintage-Mikrofone für den Raum (auf die die meisten von uns keinen Zugriff haben), aber in Wirklichkeit ist die Wahl wichtiger, wie Sie sie verwenden.
Obwohl meistens Großmembran-Kondensatormikrofone für diesen Zweck verwendet werden, werden Sie feststellen, dass Kleinmembran-Kondensatormikrofone genauso gut funktionieren, wenn nicht besser, da der Frequenzgang etwas breiter ist und sie schneller auf die Transienten reagieren. Wenn der Raum dunkel ist, möchten Sie auch ein helleres Mikrofon, das das High-End etwas betont, so dass Sie später keinen EQ vornehmen müssen.
Wenn Sie nur ein einziges Raummikrofon verwenden möchten, ist diese Platzierungsmethode der richtige Weg. Platzieren Sie das Mikrofon etwa 1,8 bis 2,1 Meter vor dem Schlagzeug in einer Höhe von etwa 2,1 Metern. Richten Sie das Mikrofon dann in einem 45-Grad-Winkel auf das Kit. Ein Stereomikrofon kann in dieser Anwendung auch hervorragend funktionieren (siehe Abbildung 4)..
Eine andere Methode für das Raummiken ist, das Stereomikrofon direkt über dem Kit zu platzieren, wobei sich die Mitte der Basstrommel etwa 1,8 Meter oben befindet (siehe Abbildung 5). Dies funktioniert nur, wenn Sie eine hohe Decke haben, die mindestens 3,5 Meter hoch ist. Andernfalls nimmt das Mikrofon unerwünschte Reflexionen von der Decke auf, die dazu führen können, dass es ziemlich schlecht klingt.
Die üblichste Methode für das Raummiken ist das Parallelmiken. Platzieren Sie ein Mikrofon auf jeder Seite des Kits in einem Abstand von etwa 3 Metern (10 Fuß) und direkt auf die Außenkante des am weitesten entfernten Becken. Diese sollten etwa 1,8 bis 3 Meter vor dem Bausatz platziert werden und sollten sich an der Kante des Bausatzes auf derselben Ebene und genau parallel zueinander befinden (siehe Abbildung 6). Es scheint, als würden Sie die Wand hinter dem Drum-Kit miken, aber es klingt großartig, da die Phasenverschiebung auf einem Minimum gehalten wird, wenn Sie die Mikrofone parallel halten.
Dies ist eine Kombination aus Einzelmikrofon und Parallelmikrofon, so dass Sie ein Drei-Mikrofon-Setup erhalten. Die Ingenieure, die dieses Setup verwenden, verwenden in der Regel mehr Mittel des mittleren Mikrofons als die beiden anderen, aber es füllt wirklich den Sound des Drum-Kits und erhöht gleichzeitig das Stereobild.
Aktivieren Sie bei keiner dieser Methoden die Niederfrequenzabsenkung am Mikrofon. Sie möchten das volle Frequenzspektrum, damit alle Löcher gefüllt werden, die Sie möglicherweise von den anderen Mikrofonen des Kits erhalten. Wenn es jedoch zum Mischen kommt, entscheiden Sie vielleicht, dass das Schlagzeug ein wenig zu matschig klingt, und Sie wollen es dann abrollen.
Zimmer Mic Sound Check
Erhöhen Sie die Lautstärke der Raummikrofone, indem Sie den Drummer auf die Snare-Drum drücken und den Gain so einstellen, dass er auf -10 dB auf der Pegelanzeige anschlägt. Hören Sie dann zu und stellen Sie sicher, dass die Snare etwas nach rechts abgesenkt wird 12:30 Uhr Position (so wie Sie es im Raum hören). Bitten Sie den Schlagzeuger, einen Song abzuspielen, der alle Becken verwendet, um sicherzustellen, dass nichts überladen wird.
Raum-Mikrofone scheinen immer ein paar dB-Erhöhung bei 12 bis 15 kHz zu benötigen, um ein wenig "Luft" hinzuzufügen, selbst wenn der Raum (oder die Mikrofone) hell ist. Wenn das untere Ende des Raummikrofons den Drum-Sound trübt und Sie die Definition auf der Kick-Drum verlieren, möchten Sie möglicherweise das untere Ende bei etwa 100 Hz rollen. Manchmal ist das untere Ende genau das, was Sie brauchen, um einige Bereiche des Tritts oder der Toms auszufüllen, daher hängt alles von der Situation ab. Verwenden Sie wie immer Ihre Ohren für die endgültige Auswahl.
Es ist beliebt, Raummikrofone auf ein Zentimeter ihres Lebens zu komprimieren, aber ich empfehle keine Komprimierung während der Aufnahme. Es ist sehr einfach, dies später während des Mischens zu tun, wenn dies der gewünschte Effekt ist.
Techniken, die wir heute für alternativ halten, waren wirklich die Standardtechniken der Drum-Miken der Vergangenheit. In der Tat können Sie sehen, wie sich das Drum-Miken entwickelt hat, während wir sie alle durchlaufen.
Wenn Sie nur eine begrenzte Ausrüstung zur Verfügung haben, aber mit der Aufnahme von Drums beginnen möchten oder wenn Sie einen Vintage-Sound erzeugen möchten, können Sie eine minimalistische Miking-Technik verwenden und einen völlig anderen Effekt erzielen als mit den beschriebenen bewährten Grundlagen vorhin.
In den frühen Tagen des Rock and Roll wurde ein Schlagzeug auf einem Track mit einem Mikrofon aufgenommen. Erinnern Sie sich an all die großartigen alten Led Zeppelin- und Black Sabbath-Platten, die Ihre Oma gespielt hat? Dies sind großartige Beispiele dafür, was mit der begrenzten Technologie der fünfziger und sechziger Jahre getan werden kann, verglichen mit dem, was heute erhältlich ist. Ich bin mir sicher, wenn Sie jemals eine Bandprobe aufgenommen haben, haben Sie wahrscheinlich irgendwann mit einer einzelnen Mikrofon-Technik experimentiert. Es gibt jedoch Tricks, mit nur einem Mikrofon den besten Schlagzeugsound zu erzielen.
Einzelmikrofonplatzierung
Wenn Sie ein Mikrofon etwa 1 Meter vor das Schlagzeug legen und dabei in die Mitte schauen, werden Sie feststellen, dass alles ziemlich gleichmäßig aufgenommen wird (Abbildung 7). Während der Schlagzeuger das gesamte Kit spielt, bewegen Sie das Mikrofon herum, bis Sie eine Position finden, die ein gleichmäßiges Gleichgewicht des gesamten Kits ergibt. Wenn Sie mehr Bassdrum benötigen, bewegen Sie das Mikrofon nach unten in Richtung Bassdrum. Wenn Sie etwas weniger benötigen, bewegen Sie ihn höher und weg von der Bassdrum. Je besser das Mikrofon ist, desto besser ist der Klang. Verwenden Sie jedoch das, was Sie haben, und sorgen Sie dafür, dass es durch Variation von Platzierung, Kompression und EQ so gut wie möglich klingt. Sie werden überrascht sein, wie gut das funktionieren kann.
Mit einem einzigen Mikrofon an den Trommeln möchten Sie wahrscheinlich einen Kompressor verwenden, um die Dynamik des Kits auszugleichen. Versuchen Sie eine ziemlich leichte Einstellung, um nur in den Peaks zu regieren, mit einer Verringerung der Verstärkung von -1 auf -2 dB bei einem Verhältnis von 2: 1 und den schnellsten Einstellungen für Attack und Release. Haben Sie keine Angst davor zu experimentieren, indem Sie zu stark komprimieren, da Sie vielleicht den Effekt mögen, den er manchmal erzielt.
Wenn Sie zwei Mikrofone zur Verfügung haben, platzieren Sie eines der Instrumente vor der Basstrommel in einem Abstand von ca. 18 bis 32 cm vom vorderen Kopf auf einem kurzen Ständer und positionieren Sie das andere Mikrofon in einer Entfernung von ca. 90 cm. über dem Kit als "Overhead", Blick in die Mitte des Kits (Abbildung 8).
Während der Schlagzeuger spielt, bewegen Sie das Overhead-Mikrofon, bis das Kit durch die Lautsprecher ausgewogen klingt. Wenn Sie zum Beispiel nicht genug Snare erhalten, bewegen Sie sie etwas mehr in Richtung der Snare, und wenn Sie zu viel bekommen, verschieben Sie sie in die andere Richtung. Sie sollten bei 12 kHz einen kleinen Ausgleich hinzufügen, um dem Kit ein wenig mehr Klarheit und Knusprigkeit zu verleihen. Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren!
Bei drei Mikrofonen haben Sie mehrere Möglichkeiten, die Mikrofonposition zu bestimmen. Die erste Option besteht darin, die oben beschriebene Zweimikrofonpositionierung vorzunehmen, jedoch ein zusätzliches Mikrofon für die Snare-Drum hinzuzufügen. Positionieren Sie dieses Snare-Mikrofon wie in Teil 3 (Abbildung 9) beschrieben. Denken Sie daran, dass Sie mit dieser Konfiguration nur eine Mono-Aufnahme erhalten.
Wenn Sie eine Stereoaufnahme Ihres Kits mit nur 3 Mikrofonen wünschen, versuchen Sie es mit einem Bass-Drum-Mikrofon und zwei Overheads. Platzieren Sie diese Overhead-Mikrofone etwa 90 cm (90 cm) über der linken und rechten Seite des Kits.
Bewegen Sie die Mikrofone erneut, bis Sie ein Stereobild des Kits erhalten, das Sie zufrieden stellt.
Diese Methode mag die seltsamste und nicht intuitive Option der 3-Mikrofon-Techniken sein, hat jedoch einen einzigartigen Platz im Aufnahmeverlauf und funktioniert wirklich. Es beginnt genau wie die Zwei-Mikrofon-Technik mit einem einzigen Overhead- und Kick-Drum-Mikrofon, fügt jedoch ein drittes Mikrofon etwa 15 cm (6 Zoll) über dem Boden und vom Boden weg und zeigt vom Kit weg auf die Snare (siehe Abbildung 10). Es ist seltsam, ich weiß, aber die Geschichte dahinter wird es ein bisschen besser erklären.
Die Zeppelinverbindung
Diese Technik wurde zufällig von dem berühmten Ingenieur / Produzenten Glyn Johns bei der Aufnahme von Led Zepplin entdeckt. Jon Bonhams Drums wurden zu dieser Zeit in Mono mit Overhead- und Kick-Drum-Mikrofonen aufgenommen (wirklich ein Drum-Front-Mikrofon, da es etwa 6 Fuß vom Kick entfernt war), als Johns einen Assistenten ins Studio schickte, um die Einstellungen zu ändern Jimmy Pages Gitarrenverstärker. Der Assistent bewegte das Mikrofon, während er die Einstellungen veränderte, und vergaß, es zurückzuschieben. In der Zwischenzeit ruhte das Mikrofon an der Seite des Bodens, die auf die Schlinge gerichtet war. Als Bonham wieder anfing zu spielen, waren alle im Kontrollraum mit Boden belegt, es klang so riesig. Und der Schlagzeugsound war jetzt Stereo, was der erste bekannte Anlass für Stereoton ist!
Hierbei ist zu beachten, dass das Kick-Drum-Mikrofon wirklich ein "Drum-Front" -Mikrofon ist, da es etwa 18 cm vom Kick entfernt angeordnet ist und alle Trommeln einigermaßen gleich hört. Die andere Sache, an die man sich erinnert, ist das Das Overhead- und Side-Mikrofon sollte genau den gleichen Abstand von der Snare haben (dies ist der Schlüssel zum Sound)!
Also probieren Sie diese Methode aus. Es ist schnell und einfach und führt zu einem großartigen Sound, wenn Sie wie es aussieht.
Die Vier-Mikrofon-Technik entspricht der Option Zwei, die in der Drei-Mikrofon-Technik erwähnt wird, jedoch zusätzlich ein Snare-Drum-Mikrofon. Positionieren Sie das Snare-Drum-Mikrofon wie in Teil 3 vom letzten Monat beschrieben. Diese Technik verleiht Ihrer Aufnahme einen wirklich offenen und Live-Sound (Abbildung 11)..
Bei dieser Technik bleiben die Kick- und Snare-Mikrofone dieselbe wie bei der Four Mic-Technik-Option 1, aber die Overheads befinden sich in einer gekreuzten ORTF-Konfiguration (erinnern Sie sich an den Anfang dieses Artikels, wenn Sie Overheads anliegen?). Platzieren Sie sie etwa 6 bis 7 Fuß (180 bis 215 cm) über dem Kit und zentriert direkt in der Mitte (siehe Abbildung 12)..
Jetzt können Sie sehen, wie weit wir seit den Tagen von nur einem einzigen Mikrofon am Schlagzeug gekommen sind. Diese Technik oder eine der anderen alternativen Techniken nicht zu vernachlässigen, da sie großartig klingen können und bei so vielen Hit-Schallplatten der Vergangenheit verwendet wurden, aber das von uns verwendete Multi-Mic-Setup gibt dem Ingenieur so viel mehr Kontrolle der Gesamtklang der Trommel. Der Einfachheit halber muss jedoch viel gesagt werden, also scheuen Sie sich nicht, eine dieser Techniken auszuprobieren. Sie können sehr überrascht sein, was Sie sich vorstellen.
Im nächsten Monat werden wir die verschiedenen Möglichkeiten besprechen, wie man eine gute Balance zwischen den Drums und der schwer fassbaren Beziehung zwischen Bass und Schlagzeug finden kann.
Accentsconagua