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Hier ist der letzte Teil meiner Serie über Schlagzeugaufnahmen, aber dieses Mal geht es um die vielleicht wichtigsten Themen der Trommelbalance und die schwer fassbare Beziehung zwischen Bass und Schlagzeug.
Das Ausgleichen des Niveaus der einzelnen Trommeln wird oft als selbstverständlich angesehen, sollte aber nicht sein. So wichtig ist das Schlagzeug-Gleichgewicht: Wenn Ihr Kit nicht richtig ausbalanciert ist, können Sie nie sicher sein, ob es während der Aufnahme gut klingt. Sie können die Töne wirklich wählen lassen, aber sie sind in keinem Verhältnis zueinander, wie können Sie das überhaupt wissen??
Ein häufiger Fehler bei der Drum-Aufnahme, den ich häufig sehe, ist ein Ingenieur, der immer härter am Kick-Drum-Sound arbeitet, beim EQing, beim Komprimieren, beim Hinzufügen mehrerer Mikrofone, wobei er jedoch nicht berücksichtigt, wie er sich auf den Rest des Schlagzeugs bezieht. Deshalb denke ich, dass es absolut wichtig ist, dass jeder Ingenieur zwei Dinge tut, bevor ein ernstes Drum-Miken beginnt:
Gehen Sie in den Raum, stellen Sie sich vor den Tritt und hören Sie ihm zu, wie der Schlagzeuger einen Beat aus dem Song spielt, den Sie gerade aufnehmen wollen (das ist wichtig, weil Sie getäuscht werden könnten, wenn es sich um einen anderen Song handelt oder nur um ein zufälliges Spielen). . Achten Sie auf die Ausgewogenheit des Kits und den Klang der einzelnen Trommeln.
Platzieren Sie ein einzelnes Mikrofon (mit der Einzelmikrofontechnik aus Teil 4 dieser Serie), und nehmen Sie ein paar Minuten auf, während der Schlagzeuger den Song spielt, und hören Sie dann eine Wiedergabe im Kontrollraum.
Durch das Anhören der Trommeln im Raum erhalten Sie einen Hinweis darauf, wie sie wirklich klingen und wie sie ausbalanciert sind. Wenn Sie eine Aufnahme haben, können Sie später immer etwas vergleichen, wenn dies erforderlich ist.
Beim Drum-Mix geht es um Balance - das Gleichgewicht zwischen allen Drum-Mikrofonen und dann das Gleichgewicht des Drum-Mixes mit dem Rest der Band. Der beste Weg, um einen Schlagzeug-Sound zu bekommen, ist es Man denke an das Schlagzeug als ein Instrument, statt also 7 oder 8 Einzelstücke Stellen Sie sicher, dass sich keine Trommel vom Rest abhebt. Wenn Sie eine "Lead-Hi-Hat" oder einen "Lead Tom" hören, können Sie den Groove direkt aus einem Song herausholen, wenn Sie nicht aufpassen.
Deshalb ist es so wichtig, dass Sie sich das Drum-Kit für eine Weile im Raum anhören. Sie hören die richtige Balance des Kits, dann müssen Sie es nur nachahmen, anstatt die richtigen Pegel zu erraten.
Verstehen Sie, dass es möglich ist, dass die akustische Balance des Kits zunächst nicht so gut ist. Manchmal ist die Schlinge viel lauter als der Rest des Kits (ein häufiges Ereignis). Manchmal haben die Becken unterschiedliche Dicken, so dass einer lauter ist als die anderen. Manchmal ist das Ride-Becken so leise, dass es nirgendwo zu finden ist, oder schneidet alles durch, als wäre es das Feature des Kits. Manchmal sind die Toms wie schrumpfende Veilchen gegen den Tritt und die Schlinge und haben überhaupt keine Projektion. Das ist alles in Ordnung. Wenn Sie sich dieser Probleme bewusst sind, können Sie sie kompensieren, aber Sie müssen erst im Raum zuhören, um diese Dinge herauszufinden.
Es gibt mehrere Denkrichtungen, wo Sie Ihren Mix beginnen können. Viele Ingenieure fangen immer am Anfang an, obwohl einige Ingenieure von den Gemeinkosten und einige von den Toms ausgehen. Wo auch immer Sie anfangen, die Idee ist genau die gleiche - alle verschiedenen Drum-Mikrofone zu einem einzigen zusammenhängenden Drum-Sound zu mischen. Lassen Sie uns die verschiedenen Startplätze separat betrachten.
Wenn das Kit mit den Overheads aufgenommen wurde, um die Becken zu mischen, anstatt das gesamte Kit zu bearbeiten, ist es das perfekte Setup, um die Kick-Drum als Ausgangspunkt für den Mix zu verwenden.
Bringen Sie den Fader des Tritts hoch, so dass das Messgerät ungefähr -3 des Stereobus-Meters der Peaks anzeigt. An diesem Punkt möchten Sie vielleicht eine kleine Kompression (nur etwa dB) hinzufügen, um die Peaks auszugleichen. Wenn Sie einen aggressiveren Sound wünschen, können Sie später mehr Kompression hinzufügen, nachdem das gesamte Kit ausgeglichen ist. Versuchen Sie, zu diesem Zeitpunkt keinen EQ hinzuzufügen, da dies eine weitere Sache ist, die am besten übrig bleibt, bis Sie das gesamte Kit ausbalanciert haben. Es ist möglich, dass die anderen Trommeln die Frequenzen füllen, von denen Sie glauben, dass sie möglicherweise fehlen. Denken Sie daran, dass -3 mehr oder weniger willkürlich ist, da es ein guter Ausgangspunkt ist, da es auf den Messgeräten gut zu sehen ist. Sie können jedoch genauso gut -5 oder -6 auswählen. Wenn das Drum-Kit einer Stereo-Untergruppe zugeordnet ist, ist das Abgleichen mit den übrigen Instrumenten sehr leicht und lässt einen gewissen Spielraum auf dem Stereo-Bus.
Bringen Sie die Snare hoch, bis das Level ungefähr dem Tritt entspricht. Auch hier können Sie ein wenig Kompression hinzufügen, um die Dinge ein wenig auszugleichen, aber schlagen Sie es nicht zu hart, nur wenn dies der gewünschte Sound ist.
Bringen Sie den Hut und die Toms auf ein Niveau, das dem entspricht, was Sie im Raum gehört haben. Achten Sie darauf, dass der Füllstand bei jeder Trommelfüllung auf jedem Tom gleich ist. Möglicherweise müssen Sie später einige Füllungen automatisieren, um die Dinge auszugleichen, was ziemlich üblich ist. Nicht viele Trommler spielen gleichmäßig und viele Drum-Kits haben bestimmte Toms, die lauter sind als andere.
Bringen Sie als nächstes die Overhead-Ebenen nach oben, bis Sie sie gerade hören. Sie möchten sicherstellen, dass die Becken den Rest des Kits nicht überwältigen. Die einzige Möglichkeit, um sicher zu gehen, ist, alle Drums im Mix zu haben, da sie jeweils ein wenig Becken enthalten (was normal ist.) ).
Zum Schluss rufen Sie die Raummikrofone wieder auf, so dass Sie sie einfach hören können. Dadurch werden alle Löcher im Sound gefüllt und das Kit-Gleichgewicht zusammengeklebt. In der Rockmusik ist es beliebt, die Raummikrofone stark zu komprimieren. Sie sollten jedoch vorsichtig sein, ohne dabei den Raumklang zu berücksichtigen, da eine massive Raummikrofonkomprimierung nur dann funktioniert, wenn der Raum anfangs großartig klingt. Starke Komprimierung verändert auch die Balance, da die Becken in den Vordergrund treten und in der Regel zu laut werden.
Nun ist es an der Zeit, den EQ hinzuzufügen. Fügen Sie nur dann EQ hinzu, wenn Sie der Meinung sind, dass Sie etwas mehr Definition benötigen (siehe die Tipps und Tricks zum EQ weiter unten im Artikel), nachdem alle Drums zum Mix hinzugefügt wurden.
Wenn Sie einen wirklich guten Schlagzeugklang und -balance hören möchten, schauen Sie sich meinen Big Picture-Blog an, um Neil Perts isolierte Trommeln auf Rushs "Tom Sawyer" zu hören.
Wenn sich Ihre Overheads in einer XY- oder ORTF-Konfiguration befinden, wie in Teil 4 beschrieben, müssen Sie sich möglicherweise etwas anders an den Mix halten, da hier der Hauptklang des Kits entsteht.
Stellen Sie zunächst die Fader auf den Overheads auf, so dass die Zähler an den Peaks etwa -6dBFS anzeigen. Das sollte Ihnen schon ein ziemlich gleichmäßig klingendes Schlagzeug geben.
Rufen Sie nun jeden Schlagzeug-Track auf, bis Sie ihn gerade hören können. Die Idee ist, den Sound einzufügen und etwas Schlagkraft hinzuzufügen. Wenn Sie den Rest der Instrumente zum Mix hinzufügen, müssen Sie wahrscheinlich noch ein paar Drums hinzufügen.
Nun fügen Sie EQ und Kompression wie in Technik Nr. 1 hinzu.
Diese Technik wird verwendet, wenn Sie möchten, dass die Tom-Fills und der Sound im Song eine herausragende Rolle spielen.
Beginnen Sie mit den Toms, indem Sie die Fader nach oben bringen, bis die Anzeige auf den Peaks -6dBFS anzeigt. Stellen Sie sicher, dass der Klang aller Toms durch EQing und Balancing so ziemlich gleich ist. Sie sollten den Song durchgehen, um sicherzustellen, dass jede Füllung ausgewogen ist. Automatisieren Sie einen Tom, der nach Bedarf zu laut oder zu leise ist.
Bauen Sie die Mischung um die Toms herum auf, je nachdem, welche Trommel Sie gerade mögen. Fügen Sie wie bei den vorherigen Techniken EQ und Kompression hinzu.
Diese Methode stellt sicher, dass Ihre Toms immer im Vordergrund des Songs stehen.
Die vielleicht schwierigste Aufgabe eines Mischingenieurs ist das Ausbalancieren von Bass und Schlagzeug (insbesondere Bass und Kick). Nichts kann einen Mix schneller machen oder brechen als die Art und Weise, wie diese Instrumente zusammenarbeiten. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Mixer stundenlang mit dieser Balance (Pegel und Frequenz) arbeitet, denn wenn die Beziehung nicht stimmt, wird der Song einfach nie groß und druckvoll klingen.
Wie kommt man zu dieser geheimnisvollen Balance??
Um die Wirkung und Schlagkraft der meisten modernen Mischungen zu erzielen, müssen Sie für diese beiden Instrumente einen Raum schaffen, damit sie sich nicht gegenseitig bekämpfen und in ein schlammiges Durcheinander verwandeln. Während Sie einfach Ihren Bass hoch und Ihren Kick niedrig einstellen (oder umgekehrt), funktioniert er am einfachsten. Es ist jedoch am besten, eine tiefere Strategie zu haben. Versuche Folgendes:
EQ der Kickdrum zwischen 60 und 120 Hz, da sie auf kleineren Lautsprechern gehört werden kann. Für mehr Attack und Beater klicken Sie zwischen 1k und 4kHz. Möglicherweise möchten Sie auch etwas zwischen 300-600Hz eintauchen. EQing im Bereich 30-60Hz erzeugt einen spürbaren Kick, klingt aber auch bei kleineren Lautsprechern dünn und lässt sich wahrscheinlich nicht in eine Vielzahl von Lautsprechersystemen übersetzen. Die meisten 22 "Kick Drums sind ohnehin um 80 Hz herum zentriert.
Bringen Sie den Bass mit dem Kick hoch. Der Kick und der Bass sollten etwas unterschiedliche Frequenzräume einnehmen. Der Kick liegt normalerweise im Bereich von 60 bis 80 Hz, wohingegen der Bass irgendwo zwischen 80 und 250 Hz höhere Frequenzen betonen wird (auch wenn die beiden abhängig vom Song umgekehrt sind). Vermeiden Sie unnötige Bassfrequenzen (unter 30 Hz beim Kick und unter 50 Hz am Bass, obwohl die Frequenz für beide je nach Stil des Songs und Ihrem Geschmack 60 Hz betragen kann), so dass sie weder bombig noch matschig sind. Es sollte eine treibende, grundlegende Qualität für die Kombination dieser beiden Faktoren geben.
Ein häufiger Fehler ist es, den Kick entweder mit zu viel Pegel oder EQ zu betonen, während die Bassgitarre nicht genug aufweist. Dies gibt Ihnen die Illusion, dass Ihr Mix das Schlusslicht ist, denn das, was Sie tun, ist die Verkürzung der Niederfrequenz-Hüllkurve in Ihrem Mix. Da der Kick tendenziell transienter ist als die Bassgitarre, haben Sie die Idee, dass der Tieftonanteil Ihres Mixes inkonsistent ist. Für Popmusik ist es am besten, wenn der Kick die perkussive Natur des Bottoms bietet, während der Bass den Sustain- und den musikalischen Teil ausfüllt.
Stellen Sie sicher, dass die Snare stark ist, andernfalls verliert der Song seinen Antrieb, wenn die anderen Instrumente hinzugefügt werden. Dies erfordert normalerweise eine gewisse Komprimierung. Möglicherweise benötigen Sie einen kleinen EQ-Boost bei 1 kHz für den Angriff, 120 bis 240 Hz für Fullness und 10k für Snap. Wenn Sie die anderen Drums und Becken einschalten, möchten Sie vielleicht ein wenig von 1 kHz auf diese springen, um Platz für die Snare zu schaffen. Vergewissern Sie sich auch, dass die Toms nicht zu bombig sind (wenn ja, stellen Sie die Frequenzen unter 60 Hz aus)..
Wenn Sie Probleme mit der Mischung haben, da sie am unteren Ende trübe und matschig klingen, schalten Sie die Kickdrum und den Bass stumm, um zu bestimmen, was im unteren Bereich sonst noch stört. Sie werden vielleicht nicht wissen, dass der Mix einige Frequenzen enthält, die nicht wirklich musikalisch notwendig sind. Mit Piano oder Gitarre suchen Sie hauptsächlich nach den Mitten und dem oberen Ende, die Sie durchschneiden müssen, während das Low-End gerade im Weg ist. Daher sollten Sie etwas davon mit einem Hi-Pass-Filter entfernen. Im Solo-Modus klingt das Instrument möglicherweise zu dünn, aber mit dem Rest des Mixes klingt das Low-End jetzt viel besser und Sie werden dieses Low-End der anderen Instrumente nicht vermissen. Jetzt klingt der Mix lauter, klarer und voller. Achten Sie darauf, nicht zu viel von den anderen Instrumenten zu schneiden, da Sie sonst die Wärme der Mischung verlieren könnten.
Achten Sie bei Tanzmusik auf Kick-Drum-Bass-Melodien-Dissonanzen. Die Basslinie über die riesigen Soundsysteme in heutigen Clubs ist sehr wichtig und muss sehr gut mit der Kickdrum zusammenarbeiten. Wenn Ihr Kick jedoch um eine A-Note zentriert ist und die Basslinie auf A # eingestellt ist, kommt es zu einem Konflikt. Stimmen Sie Ihre Kick-Samples bei Bedarf auf die Basslinien (oder umgekehrt) ein.
Hier sind ein paar Tipps und Tricks zum EQ, mit denen Sie einen besseren Kick- und Snare-Sound erzielen können.
Um den "Punkt" auf der Snare zu finden, verstärken Sie den oberen Mittenbereich bei etwa +5 oder 6 dB bei 2 kHz. Öffnen Sie die Bandbreite (wenn dieser Parameter verfügbar ist), bis Sie die Snare zum Herausspringen bringen, und erhöhen Sie dann die Bandbreite, bis Sie nur den gewünschten Teil des Snare-Sounds erreichen. Passen Sie die Frequenz so lange an, bis Sie die geringste Verstärkung benötigen, damit sie aus dem Mix springt.
Fügen Sie etwas 10kHz hinzu, um dem oberen Ende etwas zu geben, und 125Hz an der Unterseite der Snare, um es etwas auszufüllen.
Versuchen Sie, 4 kHz zu verstärken, 250 bis 300 Hz zu reduzieren und dann die niedrige Frequenz um 60 bis 100 Hz zu erhöhen, um die Resonanz der Trommel zu finden.
Ein ziemlich häufiger Effekt, der in R & B verwendet wird, besteht darin, einen 32-Hz-Sinus-Wellenton auf einen anderen Kanal zurückzubringen, ihn zu Gate zu bringen und das Gate vom Tritt aus zu triggern. Mischen und komprimieren Sie den Original-Kick und den 32-Hz-Ton nach Belieben.
Für diesen Metal-Kick-Drum-Sound sollten Sie die Kick-Drum um 2,8 kHz erhöhen, um als "Nagel im Paddel" zu fungieren.
Für einen Kick, der für einen Club gedacht ist, betonen Sie den 200-300Hz-Bereich ohne den extremen Tiefpunkt. Das Clubsystem macht den Unterschied aus. Wenn Sie also den Boden so mischen, wie Sie es gerne in einem Club hören möchten, werden Sie wahrscheinlich das Haussystem überlasten.
Wenn Ihr Bass sehr rein sinusartig ist und Ihr Kick ein 808 ist, können sie sich gegenseitig maskieren. Wenn der Kick niedriger als der Bass klingt, fügen Sie ein Sample mit mittlerem oder oberem Schlag hinzu. Wenn der Kick höher als der Bass ist, können Sie eine Verzerrung hinzufügen oder etwas wie ein MaxxBass-Plug-In verwenden, um dem Bass höhere Obertöne hinzuzufügen. Überprüfen Sie beide auf kleine Lautsprecher.
Wenn eines der Trommeln recht kernig klingt (vor allem der Kick), dämpfen Sie den 4-500Hz-Bereich.
Fügen Sie etwa 50 Hz in Verbindung mit einem Limiter hinzu, damit er eng bleibt, aber trotzdem einen großen Boden hat. Fügen Sie ein wenig 7k hinzu, wenn Sie etwas vom Saitenklang wissen möchten, und zwischen 1,5 und 3k, um einen Schnappschuss zu erhalten.
Wenn sich der Bass nicht vom Bass unterscheidet, verstärken Sie die Bassfrequenzen ab ca. +5 oder 6 dB und bewegen Sie die Frequenzen zwischen 80 und 300 Hz, bis Sie den Bass deutlicher vom Kick sprechen hören. Erhöhen Sie die Bandbreite (wenn dieser Parameter verfügbar ist), bis Sie den Bass zum Herausspringen bringen, und passen Sie dann die Frequenz an, bis Sie die geringste Verstärkung benötigen, damit er aus dem Mix herausspringt.
Einer der kleinen Tricks, der die New Yorker Mixer scheinbar von allen anderen unterscheidet, ist etwas, das ich den "New York Compression Trick" nenne, obwohl es eigentlich nur ein anderer Name für parallele Kompression ist. Es scheint, dass jeder Mixer, der jemals in New York City gemischt wurde, dieses Manöver lernt, aber es ist auf jeden Fall eine Bemerkung wert, auch wenn Sie niemals vorhaben, den Ort zu betreten. Wenn Sie es einmal probiert haben, könnten Sie diesen Trick immer wieder verwenden, da dies tatsächlich eine nützliche Methode ist, um eine Rhythmusgruppe zum Rock zu bringen.
Hier ist der Trick:
Buss das Schlagzeug und manchmal sogar den Bass zu einem Stereokompressor auf einem separaten Kanal. Sie können einen Aux Send verwenden, solange der Send-Pegel für jede Trommel gleich ist.
Schlagen Sie den Kompressor ziemlich hart an, so dass er mindestens 10 dB oder mehr abschwächt, wenn er gut klingt.
Setzen Sie den Ausgang des Kompressors auf zwei zusätzliche Kanäle in Ihrer DAW oder auf ein Paar Fadereingänge auf der Konsole zurück.
Fügen Sie dem komprimierten Signal (also dem EQ des komprimierten Kanals) eine angemessene Menge an High-End (6 bis 10 dB bei etwa 10 kHz) und am unteren Ende (6 bis 10 dB bei 100 Hz oder so) hinzu..
Bringen Sie nun die Fader-Pegel des Kompressors hoch, bis er genau unter dem aktuellen Rhythmus-Mix-Mix steckt und Sie ihn einfach hören können.
Die Rhythmusgruppe klingt jetzt größer und kontrollierter, ohne zu stark komprimiert zu sein. Es ist ein großartiger Trick und macht süchtig, da es schwer ist, den gleichen Sound auf andere Weise zu bekommen.
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