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Es ist etwas Berauschendes, wenn man einer großen Gesangsgruppe zuhört, die mit Energie und Haltung ihren Schritt schlägt und sowohl den Groove als auch ihre Stimmung mit Leichtigkeit trifft! Ich spreche hier nicht so sehr von einem professionellen klassischen Chor - eher nach dem Vorbild einer begeisterten Gruppe von Sängern (20 oder 30 Personen), die an einem ihrer CD-Pop- oder Rock-Tracks arbeiten. Im letzten Artikel dieser Serie werden wir uns die Art der Herausforderung ansehen, solche Gruppenposen aufzuzeichnen, ob Erwachsene oder Kinder.
Der Hauptunterschied besteht darin, dass Sie sie wahrscheinlich an einem anderen Ort als Ihrem Studio aufnehmen müssen, es sei denn, Sie verfügen über einen Raum in der Größe einer Abbey Road, der groß genug ist, um eine große Gruppe von Sängern darin unterzubringen. Welche Art von Veranstaltungsort würde passen und warum "Ambient"?
Nun, die trockene Akustik kleinerer Räume mag für die Aufnahme einiger Dinge geeignet sein, aber das natürliche Raumrauschen eines mittelgroßen bis großen Raums (mit vielleicht ungeraden reflektierenden Oberflächen) wird wahrscheinlich den Klang einer großen Gesangsgruppe schmeicheln arbeiten zu ihrem Vorteil und auch Ihnen.
Ein kleines Theater, ein Schulsaal, ein großer Proberaum; Ich habe in all diesen Bereichen gearbeitet - obwohl ich wahrscheinlich in einer Turnhalle die Grenze ziehen würde, da zu viel Nachhall die Sänger einfach übertönt. Einmal nahm ich in einem doppelt großen Laden auf, der auf eine belebte Londoner Hauptstraße gerichtet war - nicht ideal, wenn ein Feuerwehrauto mitten in der Aufnahme vorbeifahren wollte!
Hier ist ein Auszug aus einem Track, den ich vor einiger Zeit in einem Provinzhochschule-Theater aufgenommen habe. Es gibt eine große Gruppe von Sängern (etwa 150), die mehrere Wochen vorher geprobt haben. Sie sangen gemeinsam. Die Harmonien wurden später in meinem Studio von einer kleinen Gruppe von Background-Sängern nachverfolgt und überschrieben:
Nehmen wir an, Sie haben einen Schulchor eingespielt, und Sie hatten die Chance, den Veranstaltungsort zu überprüfen, und es scheint angemessen. Welche technischen und praktischen Probleme können auftreten??
Die Art von Aufgaben, die bei einer Aufnahme des Standorts ausgeführt werden müssen, unterscheidet sich in keiner Weise von dem, was im Studio passiert. Sie müssen der Gesangsgruppe einige Mittel geben, um den Titel zu hören. Dies wird wahrscheinlich bedeuten, dass Sie ein Paar kleiner Lautsprecher im umgebenden Gesangsbereich verwenden, da es unwahrscheinlich ist, dass genügend Kopfhörer vorhanden sind. Sie sollten jedoch auch deren Leistung mit einem geeigneten Mikrofon-Setup festhalten, und zwar so, dass ein Minimum an Spuren durch die Mikrofone fließt.
Idealerweise sollten Sie sich in einem anderen Raum außerhalb der Sänger aufstellen, um die beste Hoffnung zu haben, genau das zu hören, was Sie aufnehmen, ohne dass der Live-Sound aus dem Saal kommt. Wenn Sie wie ich sind, möchten Sie in diesem neuen Kontrollraum ein paar Ausrüstungsgegenstände aufstellen. Entweder ein Lautsprecherpaar oder ein guter Kopfhörer für die Überwachung, einige Mittel zur Komprimierung und vielleicht ein wenig EQ für den Gesang.
Auf der DAW-Seite sollten Sie in der Lage sein, den Track laufen zu lassen, aber Sie haben auch mehrere Tracks für eine Reihe von Gesangsaufnahmen sowie die Möglichkeit des Drop-In zur Verfügung. Ich neige dazu, auf Reisen einen Laptop zu verwenden, der an ein Audio-Interface angeschlossen ist. Es ist zwar möglich, alles mit einem iPad oder sogar einem professionellen Hi-End-Recorder zu erledigen, aber ich bin noch nicht ganz überzeugt!
Immer eine gute Idee, bevor Sie zum Veranstaltungsort gehen! Mein Tontechniker ist in dieser Hinsicht viel besser als ich, aber lassen Sie mich durchgehen, was ich für eine Aufnahme dieser Art halten würde.
Ein Laptop mit DAW-Software, ein Audio-Interface, ein kleines Mischpult, ein Stereokompressor, Lautsprecher oder gute Kopfhörer für die Überwachung. Alle Netzkabel, alle USB- / FireWire-Kabel, alle Audioanschlüsse.
Ein einfaches Talkback-Mikrofon ist auch sehr nützlich. Ich ziehe es vor, einen kleinen Mixer zu nehmen, normalerweise, weil er mehr Optionen bietet als das Audio-Interface alleine. Sie können Ihre Mikrofone eingeben, den AUX-Send verwenden, um die Spur den Lautsprechern zuzuführen, einen Kompressor über die Mikrofonkanäle einführen und auch das Talkback-Mikrofon an die Lautsprecher senden - all dies sind sehr nützliche Optionen.
Ein Vier-Wege-Multicore, das lang genug ist, um hier vom Kontrollraum aus zu laufen (dies könnte ein Schulschrank im Nebenraum sein!), Kleine Lautsprecher und ein Verstärker, um sie anzutreiben, ein Paar geeignete Stereomikrofone, Mikrofon-XLR-Kabel und Ständer.
Ein Vier-Wege-Multicore bietet die Möglichkeit, einen Mono-Feed der Spur und eine Talkback-Option für die Lautsprecher auszuführen, während die anderen beiden Anschlüsse für die Stereomikrofoneingänge belassen werden.
Normalerweise verwende ich ein abgestimmtes Stereo-Paar großer Kondensatormikrofone, die in einem Winkel von 45 Grad angeordnet sind. Sie befinden sich in einer Entfernung von 4 bis 6 Fuß über den Köpfen der Sänger, um den Körper der Gruppe zu fangen. Sie können dazu ein "Raum" oder ein Grenzmikrofon hinzufügen, wenn Sie der Meinung sind, dass der Raumklang einen Teil der Aufführung wert ist.
Alternativ dazu habe ich bei kleineren Kindergruppen manchmal drei Mikrofone verwendet und die Kinder in kleinen Gruppen zusammengeballt, um einen stärkeren Mikrophoneffekt zu erzielen. Es ist einfacher, mit der seltsamen Stimme umzugehen, die auf diese Weise nicht gut passt. Verwenden Sie auf jeden Fall einen Pop-Shield für jedes Mikrofon!
Es versteht sich von selbst, dass die Sänger gut einstudiert werden müssen, aber sie benötigen wahrscheinlich auch ein wenig Ermutigung, Einarbeitung und Anleitung am Tag, insbesondere wenn die Erfahrung mit der Aufnahme für sie neu ist.
Ich habe im Laufe der Jahre einige Kinderchöre aufgenommen, und ich habe festgestellt, dass ich nützlicher bin, wenn ich mit der Gruppe im Ambient-Raum bin. Ich gebe ihnen Cues und ermutige sie, zu singen. Dieser Ansatz bedeutet, dass ich mit einem Kollegen zusammenarbeiten muss, der sich gerade im behelfsmäßigen Kontrollraum befindet, um die Aufnahme zu machen. Daher brauchen wir eine Talkback-Option, um zu kommunizieren.
Nach welcher Art von Sound suche ich? Anfangs bin ich auf der Suche nach Energie und Enthusiasmus, mit klarer Diktion - so wie jeder Chorleiter, ich beginne oft damit, sie zu bitten, wirklich den Mund zu öffnen, wenn sie singen, und sich mit Begeisterung dafür einzusetzen.
Ich möchte auch, dass sie eine positive Erfahrung machen. ein Gefühl der Freude über das, was sie tun. Bleiben Sie entspannt, singen Sie das Lächeln und genießen Sie es! Immer ein guter Anfang.
Hier ist ein lustiger Song mit dem Namen 'Bear in the Fridge', von dem ich denke, dass er dieses Gefühl des Genusses einfängt. Dies wurde für sehr kleine Kinder geschrieben. Beachten Sie das spontane Gelächter, das kurz vor dem letzten Vers stattfand - wir beschlossen, das zu behalten.
Kinder wissen oft nicht, wie sie den Klang, den sie erzeugen, sehr gut kontrollieren können, selbst wenn ihre Stimmung gut ist. Wenn man sie zum Singen bringt, kann dies manchmal zu einem ziemlich harten "schrillen" Gruppensound führen, der hässlich klingt und sich nicht gut vermischt, wenn Sie ihn später nachverfolgen.
Deshalb versuche ich immer, sie dazu zu ermutigen, ihren Tonfall zu mildern und mit etwas mehr "Luft" zu singen - aber die Energieniveaus zu halten. Es ist schwierig, dies zu tun, aber wenn sie auf die Idee kommen, kann es besonders bei den weicheren Songs großartig klingen.
Hier ist ein Ausschnitt, der dies aus einem anderen Song für die frühen Jahre, "It Must Be Spring", illustriert:
Ein weiterer Auszug; ein ruhigeres, nachdenklicheres Lied aus derselben Krippensammlung: 'Happy Christmas'. Das hört sich für mich so an, als wählte ich hauptsächlich die Mädchen in der Gruppe aus, um vor allem die Weichheit des ersten Wortes zu singen.
Ich hatte das Privileg, im Laufe der Jahre mit mehreren erwachsenen Chören in Afrika zusammenzuarbeiten. Diese Gruppen neigen dazu, auf natürliche Weise in Harmonien zu singen. Mein Ansatz ist ähnlich, also bin ich in der Gruppe und versuche sie zu ermutigen, mit viel Energie und klarer Aussprache zu singen.
Meistens plane ich, sie zweimal oder mehr zu verfolgen, wenn die Gruppe nicht zu groß ist. Daher gibt es nach dem ersten Take die Option, zu entscheiden, ob eine bestimmte Harmonie etwas stärker sein muss, und dies zu tun. Ich finde oft, dass ich eine Einstellung von jedem brauche, der nur gemeinsam singt, um die eigentliche Melodie stark genug zu betonen.
Hören Sie sich die Mischung dieses einfachen Liedchors an und sehen Sie, was Sie über die Balance zwischen Einklang und Harmonie denken.
Hier ist ein anderes Beispiel, diesmal ein Song mit dem Namen „Call and Response“, mit einem Solisten, der der Gruppe vorangeht, die dann gemeinsam singt, dieses Mal hauptsächlich im Einklang:
Ich lasse die Kinder mit diesem letzten Auszug das letzte Wort haben, das hat ein Track-Arrangement, das ich gemacht habe, das hat mich zum Lachen gebracht, als ich es kürzlich wieder gehört habe! Es ist ein amüsanter Song mit einem guten Gruppensound, denke ich, und offensichtlich genießen sie es, und genau darum geht es.
Accentsconagua