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Wir werden uns einige Techniken ansehen, die Sie verwenden können, um Ihrem Track mehr Interesse und Abwechslung zu verleihen und die Ecken und Kanten aufzuräumen. Bei all den folgenden Techniken ist es unpraktisch, Ihnen genaue Anweisungen zu geben, wie Sie die einzelnen Techniken in Ihrer DAW erreichen können, aber alle grundlegenden Einrichtungen, die eine moderne DAW bietet: Alles, was Sie tun müssen, ist das Handbuch oder, noch besser , spiele mit den Tasten und finde es heraus.
Dies ist der dritte Teil meiner Serie, der alles enthält, was Sie wissen müssen, um mit der Aufnahme Ihres ersten Songs zu beginnen. Hoffentlich hatten Sie jetzt die Gelegenheit, an einigen Konzepten zu arbeiten, die wir in den vorangegangenen Artikeln dieser Serie untersucht haben, und fangen an, mit den grundlegenden Techniken, die wir zum Konstruieren eines Tracks benötigen, ein gutes Gefühl zu geben.
Beim Quantisieren werden die Noten in Ihrer MIDI-„Piano-Rolle“ an einem rhythmischen Muster ausgerichtet, das häufig für Noten verwendet wird, die „live“ eingegeben wurden, z. B. mit einem Keyboard. Für einen Teil, der aus regulären Achtelnoten besteht, können Sie ein Achtelnotenraster quantisieren, um sicherzustellen, dass jede Note genau rechtzeitig ist.
Wenn Sie die Notizen für die Teile Ihres Software-Instruments mit einer Maus eingegeben haben, ist die Ausrichtung auf das Raster wahrscheinlich kein Problem, aber die Quantisierung bietet Ihnen noch einiges zu bieten.
Unten ist ein einfacher Schlagzeug-Schlag, der vom Keyboard eingegeben wird, und genug Zeit, dass er schlecht klingt.
Und hier ist dasselbe, was im Raster quantisiert wurde:
Eines der Hauptprobleme bei einem MIDI-Instrument, insbesondere wenn Sie Loop-Parts verwenden, ist, dass es leblos und robotisch klingen kann. Ganz in der Zeit gehaltene Noten haben die gleiche Geschwindigkeit (d. H., Mit der gleichen Kraft gespielt) den ganzen Weg durch eine Spur, und sie werden ermüdend, um zu hören. Es gibt Gelegenheiten, in denen dies ein wünschenswerter Effekt sein könnte, aber in den meisten Fällen möchten Sie die Dinge etwas organischer klingen lassen.
Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihre Tracks in einer Vorlage zu quantisieren, die etwas „Swing“ enthält. Swing ist die Praxis, bei der Noten etwas außerhalb der Zeit gespielt werden, wodurch ein Gefühl für Groove und Bewegung entsteht. Mit Quantisierungswerkzeugen erzeugen Sie diesen Effekt, indem Sie die Noten im Raster subtil verschieben.
Im folgenden Clip habe ich eine übertriebene Schaukeleinstellung verwendet, um den Punkt zu veranschaulichen. Beachten Sie, wie es sich weniger "steif" anhört
Eine andere Technik, die Sie in Kombination mit dem Swing verwenden könnten, ist die Verwendung eines Humanisierungs-Tools, um das Timing und die Geschwindigkeit der Noten zufällig zu bestimmen. Wieder ist nur ein subtiler Effekt erforderlich, um der programmierten Musik Lebensgefühl und Realismus zu verleihen.
Unten können Sie den Effekt sehen, da die verschiedenen Farben unterschiedliche Geschwindigkeit anzeigen:
Beachten Sie, dass einige Software-Instrumente wie EZ Drummer über die eingebaute Fähigkeit verfügen, die Geschwindigkeit jedes Schlagzeugs zu humanisieren, sodass Sie möglicherweise nur den Takt der Beats variieren müssen.
Eine letzte Technik, die ich gerne benutze, ist das manuelle Variieren von Parts, die in einer Spur verwendet werden. Angenommen, Sie haben für jeden Abschnitt Ihres Songs einen Drum-Part programmiert. Sie können den Track mit Hilfe von Loops schnell ausbauen, aber hacken Sie die Loops auf und fügen Sie den programmierten Noten leichte Variationen hinzu. Am Schlagzeug zum Beispiel können Sie die Becken wechseln, Toms abwechslungsreiche Rollen hinzufügen oder Beats hinzufügen oder verschieben, wie es ein echter Schlagzeuger tun würde.
Während Sie Ihren elektronischen Tracks wahrscheinlich eine menschliche Note hinzufügen möchten, sind Ihre Live-Tracks möglicherweise zu menschlich. Egal wie gut Ihre Leistung ist, Sie werden bestimmt Dinge aufnehmen, von denen Sie wünschen, dass sie nur ein bisschen strenger wären. Glücklicherweise verfügen viele DAWs jetzt über Funktionen, mit denen Sie Noten und Akkorde rechtzeitig verschieben können, ohne ihre Tonhöhe zu verändern oder unerwünschte Audio-Artefakte zu erzeugen.
Unten können Sie sehen, wie ich Gitarrenakkorde mit Beats ausrichten konnte, um einen strafferen Sound zu erzeugen:
In Apples Logic und GarageBand heißt diese Funktion FlexTime. Äquivalente in anderen DAWs umfassen Elastic Audio und Beat Detective (Pro Tools) und Audio Warp (Cubase)..
Die Nutzung dieser Tools in vollem Umfang ist ein Artikel an sich (und zum Glück für Sie hat Joel Falconer vor nicht allzu langer Zeit einen solchen Artikel für AudioTuts geschrieben), aber das grundlegende Prinzip lautet: Flex Time (oder dessen Äquivalent) analysiert Ihr Audio und auf die Transienten eingehen, dh den Punkt, an dem ein Ton beginnt. Sie können die Noten dann herumziehen, um schlecht getaktete Noten dort zu platzieren, wo sie sich befinden sollten, oder sogar das Timing der Darbietung kreativ ändern, um beispielsweise die Phrasierung eines Gesangsteils zu ändern.
Unerwünschtes Rauschen ist eines der ärgerlichsten Probleme, mit dem ein beginnender Audiotechniker konfrontiert ist, einfach weil es so viele Lärmquellen und so viele verschiedene und manchmal komplexe Wege gibt, damit umzugehen. Ein sauberer Sound ist jedoch entscheidend, um Ihren Produktionen einen professionellen Touch zu geben, also wo Sie anfangen sollen?
Die erste Regel ist eine alte Regel: Müll rein, Müll raus. Mit anderen Worten, alles, was Sie tun können, um zu verhindern, dass Geräusche überhaupt aufgenommen werden, wird Ihnen später lange und anhaltende Kopfschmerzen ersparen.
Diese grundlegenden Vorsichtsmaßnahmen sollten sich auf den schlimmsten Lärm beziehen. Der Rest braucht digitale Tricks. Die einfachste Methode ist, ein Noise Gate auf dem Channel-Strip für die anstößige Spur anzuordnen und die Steuerelemente für Attack, Release und Threshold zu verwenden, um zu verhindern, dass leisere Sounds abgeschnitten werden. Wenn die Spur dies zulässt, können Sie alternativ einfach die leisen Segmente (bzw. die Bits, die leise sein sollten) herausschneiden, wobei Sie daran denken, die Klänge auf natürliche Weise zu verfallen.
Das Geräusch aus der Performance selbst zu entfernen, ist etwas komplexer (weshalb es wichtig ist, es zu minimieren) und über den Rahmen dieses Artikels hinausgeht. Sehen Sie sich aber auch einen Artikel von Joel Falconer über die Verwendung eines parametrischen EQs an insbesondere der letzte Abschnitt zur Verwendung von EQ, um störende Geräusche zu entfernen.
Nun kennen Sie viele der gängigsten Tricks im Toolkit für Heim-Audioingenieure. Es ist wahrscheinlich an der Zeit, dass wir all das tatsächlich in die Praxis umsetzen. Also, arbeiten Sie an einem kleinen Song, denn das nächste Mal werden wir im letzten Teil dieser Serie eine Reihe von Ideen in einem Song zusammenfassen, zusammen bearbeiten, ein paar grundlegende Elemente hinzufügen und in eine Datei exportieren Sie können es mit Ihren Freunden teilen (oder wenn Sie sich mutig genug fühlen, die dunkelsten Künste zu umarmen, können Sie versuchen, sie zu meistern!).
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