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Willkommen zurück zu Teil 3 unserer Miniserie in "Sieben Schritte zum Schreiben von unvergesslichen Melodien". Wenn Sie die vorherigen Teile verpasst haben, dann fordere ich Sie dringend auf, diese zuerst zu lesen, da es einen natürlichen Fortschritt der Schritte gibt, während wir auf den Informationen aufbauen, die aus den vorherigen Stufen gelernt wurden. Sie können Teil 1 hier und Teil 2 hier lesen.
Wenn Sie die beiden vorherigen Teile bereits gelesen und verdaut haben, bleiben wir bei den letzten Schritten dieses Tutorials.
Wie ich bereits in der Einführung zu diesem Tutorial erwähnt habe, kann das Schreiben einer guten Melodie nicht einfach dadurch erreicht werden, dass man es einfach so macht… a. b. c. ' Die Schritte in diesem Lernprogramm sind Techniken, Anleitungen und Tipps. Sie alle setzen jedoch voraus, dass der Komponist seine eigene Kreativität einsetzt, um diese Tipps in eine einzigartige Komposition umzusetzen.
Wenn Sie sich mit Ihrer Melodie fortbewegen und andere Ideen aus den Schritten in dieser Lernreihe ausprobieren, sollten Sie immer darauf vorbereitet sein HALT und WIEDERHOLEN Wenn etwas Magisches passiert.
Was ich damit meine, ist oft, wenn Sie zusammen mit einer Akkordsequenz komponieren, summen, singen oder Ihre neue Melodie spielen. Plötzlich klingt eine bestimmte musikalische Phrase oder ein Teil der Phrase einfach fantastisch Zusammen mit der Komposition, während das Lied Sie mitnimmt und Sie sich darauf freuen, zu sehen, was Sie sonst noch finden können. Ihr Herz wird von dem Moment erfasst und Sie werden begeistert sein, diese erstaunliche neue Melodie weiter zu komponieren. Wenn Sie jedoch das Ende erreichen oder kreativ erschöpft sind, haben Sie möglicherweise die genaue Kombination aus Akkord, Melodienoten, Rhythmus usw. vergessen, die Sie in diesem atemberaubenden Moment der Größe gespielt haben!
Daher empfehle ich immer, egal wie emotional Sie sich in die neue Komposition einfühlen, wenn Sie Ihre Melodie singen / spielen. Denken Sie nur daran, sofort den "großen Momenten" zu folgen, und stellen Sie sicher, dass Sie sich wiederholen, wiederholen und dann Diese inspirierten Momente aufnehmen oder aufschreiben. Es sind diese kleinen Momente der Magie, die Ihre Melodie zu etwas ganz Besonderem machen. Daher ist es wichtig, dass Sie sie einfangen!
Eine Sache, die eine gute Melodie großartig machen kann, ist der geschickte Einsatz von Rhythmus und Notenlänge. Es ist sehr verlockend für Komponisten, einfach von einer Note zur nächsten zu wechseln, bei jedem Taktschlag der Bar oder zur gleichen Zeit wie der Akkordwechsel.
Dies kann für die richtige Art von Lied geeignet sein, aber die Melodie muss wirklich stark sein, und es sollte auch etwas anderes sein, das das Interesse weckt, wie zum Beispiel clevere Akkordwechsel oder Percussion, die Abwechslung und Interesse bietet.
Meistens tun Sie gut daran, die Noten aus der Melodie, die Sie zu komponieren beginnen, zu nehmen und wirklich darüber nachzudenken, wie Sie sie „würzen“ können, indem Sie bestimmte Noten länger festhalten und Quaver und Semi-Quaver hinzufügen über etwas schnellere Passagen, um der Melodie mehr musikalische Bewegung zu verleihen.
In dem Beispiel, das wir für unser Tutorial verwendet haben, war die Taktart zu 3/4. Das Verständnis der Schlüsselsignaturtheorie ist für diejenigen, die sie noch nie zuvor studiert haben, vielleicht nicht so wichtig. Sicherlich nicht so wichtig wie das Verstehen von Schlüsselsignaturen (wie in Schritt 2 erwähnt). Die meisten Musiker "fühlen" nur den Takt der Musik und kennen das Timing intuitiv, ohne notwendigerweise zu verstehen, was 3/4, 4/4 oder 6/8 bedeutet. Wenn Sie Zeitsignaturen verstehen, wird dies sicherlich hilfreich sein, wenn es darum geht, Ihren Song zu einer Partitur zu notieren. Und Sie werden in der Lage sein zu sehen, wo die Melodie vielleicht im Rhythmus des einfachen Wechselns der Note zu jedem Takt des Taktes "feststeckt".
Ein wirksamer Tipp, um einem Melodie-Rhythmus etwas mehr hinzuzufügen, ist der Versuch, einige Noten zu halten über Riegel. Was bedeutet das? Nun, wenn wir unser Beispiellied aus diesem Tutorial nehmen, könnten wir den Rhythmus so anpassen, dass mehr Interesse entsteht.
Hier wird zwischen dem ersten und dem zweiten Takt das A für zwei Schläge gehalten, was es über die beiden Takte führt, bevor das G schließlich gespielt wird. Dies fügt dem Stück etwas musikalische Abwechslung hinzu und wieder entfernt es die Melodie von zu "offensichtlich"; eine kleine neugier. Komponisten verwenden häufig diese Technik, indem sie den Rhythmus in wiederholten Mustern leicht variieren. In der modernen Musik (der Art mit Versen, Chorus, Versen, Chorus) hört man manchmal, dass der Komponist diese Technik zum Beispiel im letzten Chorus verwendet. Um dem Stück ein besonderes Element hinzuzufügen, bei dem der Hörer einige Male eine Melodielinie gehört hat, und beim letzten Mal, wenn sie die Melodie im Song hören, wird der Rhythmus so leicht verändert, dass er eine größere Wirkung erzielt.
Wir haben jetzt also sieben Techniken / Tipps, um unsere Melodien unvergesslicher zu machen. Wie bereits erwähnt, führen diese Schritte allein jedoch nicht zu einer fantastischen Melodie. Sie erfordern Interpretation, Kreativität, Stil und einen geschickten Einsatz der verschiedenen Techniken.
Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, wenn es um das Schreiben von Melodien geht, verzeihe ich Ihnen, dass Sie das Beispiel in diesem Tutorial etwas "kopieren". Dies hilft Ihnen zu verstehen, auf welche Art und Weise jede Technik etwas zu einer Melodie hinzufügen kann. Aber ein Wort der Warnung, gewöhnen Sie sich nicht daran, Melodien zu kopieren. Wenn es eine Sache gibt, die die Leute mehr als die meisten aufgreifen, ist es eine schlechte Kopie einer guten Melodie. Was ich hier meine, ist, wenn Sie anfangen zu überlegen, 'ich möchte einen Song so gut wie oder wie Song X' ... Sie gehen auf eine sichere Art und Weise, um Ihre Chancen zu beeinträchtigen, etwas Großartiges zu komponieren.
Stattdessen schlage ich vor, dass Sie alles versuchen, um alle anderen Melodien und Lieder aus Ihrem Kopf zu werfen. Lassen Sie sich von Ihrer eigenen Stimmung zum Zeitpunkt des Schreibens inspirieren. Wählen Sie dann eine Schlüsselsignatur aus und beginnen Sie, die Akkordsequenzen mit harmonischen Melodielinien abzugleichen. Versuchen Sie, kreativ zu sein, wie Sie die verschiedenen Techniken anwenden, indem Sie sich zu etwas zwingen, das Sie noch nicht gemacht haben. Wenn Sie zum Beispiel immer in C-Dur schreiben, ändern Sie es, vielleicht stattdessen G-Dur. Dies hat einen dramatischen Effekt auf die Art und Weise, wie Ihr Gehirn oder die "Kopfstimme" automatisch zu den gespielten Akkorden mitsingt. Hauptsächlich, weil Ihre Stimme nur innerhalb eines bestimmten Bereichs (vielleicht ein paar Oktaven) singen kann. Das Verschieben der Key-Signatur ist daher hilfreich, um neue Kreativität in Ihren Melodien anzuregen.
Alternativ können Sie die 6-Noten-Sprungtechnik (Schritt 4 dieser Serie von Tutorials) in ganz neuen Teilen der Phrase ausprobieren, als Sie es zuvor versucht haben. Oder Sie verknüpfen verschiedene Sprünge direkt hintereinander. Manchmal sechs ganze Töne nach oben, andere nach unten. Denken Sie an die großartige "Love Story" -Melodie. Sie können sehen, wie die ersten 8 Takte dieser Musik praktisch vollständig auf sechs Tonsprüngen basieren. Sie werden so geschickt eingesetzt, dass jeder, der dieses Lied einmal gehört hat, es fast sofort als unvergesslich empfinden wird!
Für diejenigen, die zuvor mit starken Melodielinien zu kämpfen hatten, möchte ich Sie dringend bitten, sich mit den Tipps in dieser Reihe von Tutorials vertraut zu machen. Wenn Sie sich mit den Techniken vollkommen auskennen, werden Sie nicht viel darüber nachdenken müssen, damit Ihre kreative Seite die Kontrolle übernehmen kann.
Versuchen Sie, Ihre Lieblingsmelodien aus der Sicht der obigen Tipps zu hören. So lernen Sie, wie großartige Melodien die verschiedenen Techniken einsetzen und Ihre Melodiekompositionen langfristig verbessern.
Denken Sie immer daran, dass ein großartiger Song im Allgemeinen nicht nur Ihre funkigen Gitarrenakkorde oder die vom Computer generierten, coolen neuen Instrumenten oder wunderbar geschriebenen Texte benötigt, sondern auch eine wirklich einprägsame und starke Melodie, die den Song von schön auf Nummer eins bringt!
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