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Hallo an alle, danke noch einmal für das Lesen meines Tutorials! Heute nehmen wir eine Stimme (in diesem Fall singen) und lassen es so klingen, als würde es "digital zusammenbrechen". Was meine ich damit? Nun, hören Sie sich das Beispiel an und finden Sie es heraus! Bereit zu gehen? Dann lass uns ein paar Stücke brechen! (Oder Bytes, wenn es Ihnen lieber ist.)
Als Erstes müssen wir bestimmen, was der Kernklang sein sollte, mit dem wir die Vocals zerlegen. Wenn ich an etwas denke, das "digital" klingt, denke ich normalerweise an Windspiele. Windspiele haben eine sehr helle Attacke, einen schnellen Verfall, aber einen langen Sustain (vor allem, wenn die Glockenspiele sich gegenseitig schlagen) und man könnte sagen, dass es wie kleine Datenstücke sind, die schnell irgendwohin geschickt werden.
Und obwohl dies alles gut und gut ist, wenn wir Windspiele so verwenden, wie sie sind, werden wir ein weiches Abblenden erzeugen, das für mich nicht nach einem Zusammenbruch klingt. Aber keine Angst, wir können diesen scharfen Brucheffekt durch einfache Probenmanipulationen erzielen.
So sollte es bisher klingen:
Original:
Rückgängig gemacht:
In diesem nächsten Schritt werden wir die Vocals so einrichten, dass wir sie mit unserem digitalen Sound bearbeiten können. Dafür entschied ich mich für eine Auswahl kleiner Kinder, die den Ring singen und die Rosen von freesound.org, die von studiorat eingereicht wurden. Hier ist der Teil, den ich verwendet habe:
Wirklich gruselig, oder? Um dieses Sample einzurichten, stellen Sie sicher, dass es in einer Mixer-Spur neben derjenigen eingerichtet ist, die Ihren digitalen Sound enthält. Platzieren Sie auf Ihren Effekt-Inserts einen Vocoder. Beachten Sie, dass dieser Vocoder Side-Chain-fähig sein muss! Ohne die Möglichkeit, den digitalen Sound mit der Stimme zu verketten, funktioniert dieses Tutorial nicht. Für FL Studio-Benutzer empfehle ich die Verwendung von Vocodex, da es bei weitem der leistungsstärkste Vocoder der Welt ist.
Nachdem wir nun die Grundlagen geschaffen haben, indem wir unseren digitalen Klang und die Stimme Ihrer Wahl eingerichtet haben, müssen wir sie miteinander verbinden. Dazu müssen wir die Spur des digitalen Sounds mit der Sprachspur verketten. Leider neigt jede DAW dazu, anders mit Side-Chaining umzugehen. In fast allen Fällen wird jedoch ein Auxiliary oder AUX von der digitalen Tonspur zur Sprachspur gesendet.
Für alle, die FL Studio verwenden, richten Sie einen AUX-Send ein:
Der Grund, warum wir den neuen Pot auf 0% eingestellt haben, liegt darin, dass Sie in FL Studio tatsächlich den rohen Glockenton oberhalb des verarbeiteten Effekts von der Seitenkette hören würden. Ich weiß, dass es ein bisschen seltsam ist, aber wenn Sie die Stimme ohne digitalen Ton hören möchten, müssen Sie dies auch tun.
Nun, da wir alles in einer Reihe haben, müssen wir unseren digitalen Effekt tatsächlich in unsere Zeitleiste einfügen. Wenn Sie eine gute Probe ausgewählt haben, ist die Abwechslung bei Schwellungen und weicheren Passagen groß. Schneiden Sie Ihre Probe auf die Länge Ihres Sprachclips auf und kopieren Sie sie. Sie hören die Stimme nur, wenn ein digitales Effekt-Sample darauf ausgerichtet ist. Denken Sie daran, dass Sie mit diesem Effekt kreativ werden können.
Sobald dies erledigt ist, gehen Sie zurück zu Ihrem Vocoder und drücken Sie play. Nun werden Sie wahrscheinlich mit dem Ergebnis noch nicht ganz zufrieden sein; Ich weiß es nicht. Das größte Problem bei Vocodern ist die Verständlichkeit der Diktion in der Stimme. Jetzt müssen Sie höchstwahrscheinlich Ihre Vocoder-Einstellungen anpassen, um die Klarheit der Stimme noch etwas zu unterstreichen. Ich kann zwar nicht für jeden Vocoder sprechen, aber wenn Sie Vocodex verwenden, sind dies die Parameter, die ich geändert habe:
Hier ist unser Sound jetzt:
An diesem Punkt ist unser Sound im Wesentlichen konstruiert und die Kernidee ist da. Jetzt haben Sie Optionen, wenn Sie damit weiter spielen möchten. Wenn Sie einen wirklich gebrochenen und gebrochenen Sound wünschen, würde ich empfehlen, der Effektkette eine etwas krasse Verzerrung hinzuzufügen. Wenn Sie etwas flüssiger klingen möchten, versuchen Sie, Flanging zu spielen, um zu sehen, welchen Sound Sie bekommen.
Ich persönlich wollte etwas sehr kalt und leer klingen, also ging ich mit einfachem Nachhall. Wenn Sie jedoch einen dieser Effekte verwenden. Versuchen Sie, mit ihnen vor und nach dem Vocoder zu spielen, um zu sehen, welche Art von Sound Sie erhalten. Denken Sie auch daran, dass Sie die Diktion der Stimme beibehalten müssen, um einen wirklichen Effekt zu erzielen, so sorgfältig wie viel Verarbeitung Sie verwenden.
Ich hoffe, dass Ihnen dieses Tutorial gefallen hat und dass Sie etwas Wertvolles im Bereich Sounddesign und Gesangsverarbeitung gelernt haben. Vielen Dank!
Accentsconagua