Sound Design Für immer fallen (The Shepard Tone)

Kennen Sie das Gefühl des Sturzes oder ein starkes Gefühl? Haben Sie sich jemals gefragt, wie Sie dieses Gefühl hörbar erzeugen, es aber für immer halten können? Wenn Sie dies tun, werden Sie lernen, wie Sie diesen wirklich coolen Effekt namens Shepard Tone erzeugen.

Benannt nach Roger Shepard, ist dieser coole Effekt stark von der Psychoakustik abhängig und nutzt die harmonischen Serien auf eine seltsame Weise. Wenn Sie diesen Effekt noch nie gehört haben, dann bitte ich Sie dringend, sich das erste Mal zu setzen, wenn Sie ihn hören, da es einigen Leuten leicht übel wird, wenn Sie ihn hören. Dieser Effekt gleicht dem Audio-Äquivalent eines Barbers. Wenn du bereit bist, ins Unendliche zu springen, lass uns gehen!


Schritt 1: Den Shepard-Ton verstehen

Bevor Sie diesen Effekt wirklich anwenden können, müssen Sie wissen, wie er funktioniert. Der Shepard Tone basiert im Wesentlichen auf Sinuswellen. Sie beginnen mit einer Sinuswelle, sagen wir auf Note A4, die bei 440 Hz sitzt, und Sie haben es mit der Zeit bei 220 Hz bis auf A3 hinuntergefahren. In der gleichen Zeit haben Sie ein weiteres Glissando, das auf A5 bei 880 Hz beginnt und auf 440 Hz abfällt.

Wenn Sie diesen Zyklus wiederholen würden, würde das Glissando, das mit 440 Hz beginnt, dort ansetzen, wo das Glissando mit 880 Hz aufgehört hat. Dies erzeugt das anhaltende Gefühl einer fallenden Tonhöhe. Wenn Sie den Zyklus jedoch wiederholen, springen Sie schnell auf 880 Hz zurück und hören ihn deutlich. Also, was machen wir? Um einen sanften und scheinbar endlosen Zyklus zu erreichen, müssen wir das oberste Glissando einblenden und das niedrigste ausblenden.

Hier ist ein Beispiel mit dem Sprung nach oben bei der Wiederholung, damit Sie das Konzept besser verstehen können?


Schritt 2: Einrichten von Notizen

Um den Shepard-Ton zu erstellen, müssen wir zuerst die Notizen in unsere DAW einfügen. Erstellen Sie zunächst eine Region / ein Muster / einen Block, der auf A5 beginnt und über einen Zeitraum von 8 Takten auf A4 herunterfährt. Kopieren Sie als Nächstes diesen Bereich / Muster / Block und bewegen Sie sowohl die Starttonhöhe als auch das Glissando eine Oktave nach unten, so dass es auf A4 beginnt und auf A3 endet. Wiederholen Sie diesen Vorgang noch zweimal, damit Ihr unterster Glissando auf A2 beginnt und auf A1 endet.

Sehr große Anmerkung:

Stellen Sie sicher, dass Sie die Lautstärke der einzelnen Regionen / Muster / Blöcke unabhängig voneinander steuern können, sodass die Volumenautomatisierung keine Auswirkungen auf die anderen Regionen / Muster / Blöcke hat. Wenn Sie mehrere Instanzen Ihres Synthesizers machen müssen, ist dies der Fall.

Stellen Sie anschließend sicher, dass jedes Glissando auf einen Sinuswellen-Patch eingestellt ist. Bei der Verwendung eines Sinuswellen-Patches kommt es darauf an, dass es so rein ist, dass das Aneinanderreihen der Harmonischen an der Wiederholung viel einfacher ist. da Sinuswellen keine Harmonischen haben. Hier ist, was Sie bisher haben sollten?


Schritt 3: Volume Automation

Diese Oktavglissandos zu haben ist zwar cool und alles andere, aber es vermittelt uns nicht den Eindruck einer fallenden Tonhöhe, weil alles gleichmäßig fällt. Um unsere Gehirne dazu zu bringen, der "mittleren" Tonhöhe zu folgen, müssen wir die oberen und unteren Glissandos ausblenden.

Beginnen Sie mit dem Erstellen eines Volume-Automationsclips für das oberste Glissando (das A5-Gliss). Über den 8 Takten können Sie die Lautstärke von 0 bis 100% einstellen. Auf diese Weise hören wir nicht die höheren Töne des Glissandos, aber wenn wir es hörbar hören, wird es näher an der A4 sein, bevor es endlich die volle Lautstärke bei A4 erreicht.

Als nächstes machen wir dasselbe mit dem unteren Glissando, aber umgekehrt. Erstellen Sie sich eine Lautstärkeautomatik, die bei 100% beginnt und bei 0 endet. Dieses Glissando wird dort aufnehmen, wo der darüber liegende bei voller Lautstärke aufgehört hat, und allmählich über die 8 Takte hinweg ausgeblendet, so dass unsere Ohren den Fokus in den mittleren und oberen Bereich verschieben des Shepard-Tones.

Folgendes sollten wir jetzt haben. (Beachten Sie, dass das Einblenden so ist, dass es etwas erträglicher ist, zuzuhören.)


Schritt 4: Leerzeichen durchlaufen und hinzufügen

Nachdem unser Shepard Tone erstellt wurde, müssen wir ihn in eine Schleife bringen, um die volle Wirkung zu erzielen. Duplizieren Sie entweder alle Ihre Regionen / Muster / Blöcke zusammen mit Ihrer Automatisierung oder setzen Sie eine Schleifenmarkierung in Ihrer DAW, damit sie unbegrenzt funktioniert.

Als nächstes müssen wir es etwas unheimlicher klingen lassen, um die volle Wirkung zu vermitteln. Dies ist alles eine Frage der Präferenz, aber ich empfehle, entweder einen Flanger- oder einen Chorus-Effekt auf das Ganze zu setzen, um nur ein wenig Bewegung hinzuzufügen und es zu verstärken. Danach wirkt ein gesunder Nachhall, um das Audiospektrum zu verschmieren, sehr gut mit diesem Effekt.

Hier ist was ich gekommen bin?


Schritt 5: Letzte Gedanken

In der Mitte des Shepard-Tones haben Sie vielleicht einen leichten Knall bemerkt, lassen Sie mich das erklären. Dies ist ein mathematisch basierter Effekt, der Präzision erfordert, um fehlerfrei zu klingen. Teil davon ist, dass die Sinuswellen an den Loop-Punkten konstant bleiben müssen. Wenn eine Sinuswelle am Nullpunkt (Null) beginnt, muss sie auch in der Bestellschleife an einem Nullpunkt enden, ohne dass ein Aufspringen auftritt. Da sich jedoch Sinuswellen mit Frequenzen von 880, 440, 220 und 110 bewegen, hat jeder eine andere Schleife. Während wir diese mathematisch in einer Reihe zusammenstellen können, ist das in einer DAW viel schwieriger an Tempo und Takt. Wenn der kleine Pop extrem irritierend ist, haben Sie Glück!

Es gibt Plugins, die den Glissando Shepard Tone für Sie erzeugen, aber Sie werden auf reine Tonwellen beschränkt sein. Für diejenigen, die mit der DAW-Version zufrieden sind, können Sie mit komplizierteren Wellenformen spielen, um zu sehen, wie gut sie sich ausrichten und unterschiedliche Sounds erhalten.

Eine letzte Anmerkung: Warum sollten wir ein Glissando oder ein Glissando verwenden müssen? Versuchen Sie, diesen Effekt mit dem Glissando wieder herzustellen, der eine Oktave nach oben geht, um ein nie endendes Liftgefühl zu erzeugen, oder verwenden Sie Rhythmen und individuelle Noten, um ihn an einen Taktschlag anzupassen. Darüber hinaus müssen Sie keine chromatische Skala streng verwenden, da jede Skala funktionieren kann, solange sie konsistent ist.

Ich hoffe, dass Sie etwas Wertvolles aus diesem Tutorial gelernt haben und dass dieser Effekt hilfreich sein wird. Bis zum nächsten Mal, Prost!