Sound Design Knurrendes Pad

Hallo allerseits. In diesem Tutorial erstellen wir ein Growling-Pad, das einen langsamen, aber scharfen Angriff hat und Bewegung im Sustain und Release hat. In diesem Tutorial werde ich Sytrus von FL Studio verwenden, aber jeder FM-Synth kann funktionieren, solange er auf Tempo basierende Hüllkurven hat. Hier ist ein Beispiel, was wir schaffen werden?


Schritt 2: Erstellen der Modulationssounds

In diesem nächsten Schritt werden wir die beiden Sounds erzeugen, die unser Original modulieren und ihm Bewegung geben. Die Einstellungen für Operator 2 sind wie folgt?

  • Form -60%
  • Spannung -85%
  • Schräglage - 70%
  • Vorfilter - 4% (oder 7 Oberwellen)
  • Die verbleibenden Werte werden minimal sein

So sollte Operator zwei klingen?

Beginnen Sie für Operator 3 mit einer Sinuswelle und bringen Sie den Noise-Fader auf ein maximales weißes Rauschen. Das Frequenzverhältnis sollte auf 1.000 anstelle des Standards 2.000 eingestellt sein. Die Lautstärke-Hüllkurve für Operator Three sollte auf Tempo eingestellt sein und lautet wie folgt?

  • Der Angriff sollte nach zwei Schlägen mit einem Spitzenvolumen von 50% enden. Der Spannungspunkt sollte bei 18% liegen
  • Der Zerfall sollte bei drei Schlägen mit einem Volumen von 15% und einer Spannung von 20% enden. Dieser Punkt bei 20% wird Ihr Sustain sein. Wenn Sie Sytrus verwenden, vergewissern Sie sich, dass Sie mit der rechten Maustaste auf die Kontrollpunkte klicken und sie als zerfallend und dauerhaft definieren. Siehe Bild für die Platzierung.
  • Der Release-Punkt endet bei der ersten Achtelnote von Takt 4 bei 0% und hat eine Spannung von 20%.

So sollte sich dieser Operator alleine anhören?


Schritt 3: Modulation und Universaleffekte

Als nächstes müssen wir unsere Operatoren 2 und 3 auf Operator Base 1 anwenden. Operator 2, der in Operator 1 geht, sollte einen Wert von 47% haben, und Operator 3 in Operator 1 sollte einen Wert von -12% haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Operator 2 und 3 von der Ausgabe abschalten. Sie sollen lediglich Operator 1 modulieren und nicht gehört werden. Drehen Sie im Hauptmenü die Grundtonhöhe um 12 Halbtöne (eine Oktave) herunter. Aktivieren Sie in der Hauptregisterkarte den Unisono mit einer Reihenfolge von 4. Lassen Sie die Werte unverändert, wenn Sie Sytrus verwenden. Wenn Sie nicht Sytrus haben, sind die Werte wie folgt?

  • Pfanne - 100%
  • Volumen - 75%
  • Stellplatz - 50%
  • Sub - 0%
  • Phase - 13%
  • Umschlagvariation - 0%

Das haben wir bisher?


Schritt 4: Filtern der ersten Stufe

Nachdem wir den Kern des Sounds entwickelt haben, müssen wir ihn filtern, um die Klangfarbe zu ändern. Schicken Sie Operator 1 zu 100% zum Filter und schalten Sie den Filterausgang ein (stellen Sie sicher, dass der Ausgang von Operator 1 jetzt abgeschaltet ist). Setzen Sie als Nächstes die Filterhüllkurve auf 100%, den Schnitt auf 10% und die Resonanz auf 100%. Stellen Sie die Bänder für Low, Medium und High so ein, dass Low und Medium bei 100% und High bei 0% liegen. So sollte der Klang im Moment klingen?

Irgendwie langweilig, richtig? Hier kommen Hüllkurven und LFOs auf unseren Filter!


Schritt 5: Filtern der zweiten Stufe

Um den Sound interessanter zu gestalten, geben wir dem Cut gleichzeitig eine kleine Hüllkurve und ein kleines bisschen LFO. Beginnen wir mit der Hüllkurve, indem Sie die Zeit auf Tempo setzen und die folgenden Werte verwenden?

  • Der Angriff sollte bei 0% beginnen und bei Takt 2 mit einem Wert von 42% enden. Die Spannung sollte bei 14% liegen
  • Der Decay muss in der Mitte von Beat 4 mit einem Wert von 0% und einer Spannung von 20% enden.
  • Schließlich muss die Veröffentlichung bei der nächsten Achtelnote von Takt zwei mit einem Wert von -100% und einer Spannung von 2% enden..

Hier klingt es und was wir bis jetzt haben?

Jetzt müssen wir auch den LFO zum Schnitt hinzufügen. Um dies zu tun, verwenden wir eine Kombination aus LFO und Hüllkurve, um zu steuern, wie viel und wann der LFO wirkt. Sobald Sie die Tempo-Zeit eingestellt haben, verwenden Sie diese Werte?

  • Der Angriff ist ein dreistufiger Angriff mit einem Kontrollpunkt am Anfang, Schlag 3 und einem Kontrollpunkt am ersten 16. Takt 4. Der erste und der zweite Punkt haben einen Wert von 0% und eine Spannung von 0, während der Der dritte Punkt liegt bei 28% und einer Spannung von 14%.
  • Der Abklingpunkt wird auf den ersten 16 des zweiten Taktschlags des zweiten Takts eingestellt (verwirrend weiß ich, dafür sind die Bilder gedacht) und haben einen Wert von 0%..
  • Stellen Sie sicher, dass der Endpunkt in Sytrus als Sustain deklariert ist und der zweite Kontrollpunkt in der Schleife. Dadurch werden die kleinen LFO-Peak-Loops sichergestellt.
  • Drehen Sie dann den LFO-Geschwindigkeitsregler um 90 Grad nach links, die Spannung um 25% und die Pulsbreite um -25%.

Folgendes sollten wir jetzt haben; Beachten Sie die kleine Bewegung des LFO.


Schritt 6: Filtern der dritten Stufe

Der letzte Teil unserer Filterung umfasst die Verwendung eines hüllkurvengesteuerten LFO für die Resonanz. Wie zuvor hilft der Einsatz eines hüllkurvengesteuerten LFOs, mehr Bewegung zu erzeugen, und wenn der LFO tatsächlich auftritt. Setzen Sie den LFO an dieser Stelle traditionell auf Tempo und folgen Sie diesen Werten?

  • Der Angriff sollte am Anfang von Takt 3 mit einem Wert von 100% enden und die Spannung für eine Exponentialkurve bei 100% liegen
  • Es wird tatsächlich kein Verfall geben und der Sustain wird bei 100% sein und bis zum 4. Takt dauern
  • Die Freigabe wird zu Beginn des zweiten Taktes auf 0% zurückgesetzt und hat eine Spannung von 0%.
  • Ändern Sie zuletzt die Geschwindigkeit des LFOs ganz nach rechts, damit er so schnell wie möglich ist

Schritt 7: Hinzufügen der FX

Nun, da wir einige gute Bewegungen in unserem Sound haben, müssen wir ihn mit einigen weiteren Effekten ausarbeiten. Senden Sie den Filter zunächst zu 100% an den Effektkanal und reduzieren Sie den Hauptfilterausgang auf etwa 65%. Auf diese Weise mischen wir ein wenig vom gefilterten Sound. Wählen Sie unter "FX" den Chorus aus und stellen Sie sicher, dass es sich um einen vierstimmigen Chorus handelt. Für Sytrus-Benutzer sind die Standardeinstellungen für die Chorus-Einstellung in Ordnung, und für diejenigen von Ihnen, die einen anderen Synth verwenden, gibt es einige Richtlinien?

  • Tiefe sollte ungefähr 50% sein
  • Geschwindigkeit muss um 75% liegen
  • Verzögerung sollte 5% sein
  • Spread muss 100% sein

Als nächstes müssen Sie unter Delay die Delay aktivieren und auf Tempo-Delay einstellen. Stellen Sie für die Verzögerung die Rückmeldung auf 50% ein, stellen Sie die Zeit auf 5 Sekunden und die Lautstärke auf 45% ein. Gehen Sie zum Reverb und stellen Sie einen warmen dunklen Reverb ein und stellen Sie die Länge nach Geschmack ein.

Hier ist was wir jetzt haben?


Schritt 8: Final Touchs

Nun, da wir unseren Sound erstellt haben, sollten wir mehr Kontrolle darüber haben. Gehen Sie dazu zur Resonanz und stellen Sie sie so ein, dass sie von der Modulationsmatrix auf der X-Achse gesteuert werden kann. Als nächstes wählen Sie den Cut und setzen ihn so, dass er auf der Y-Achse der Modulationsmatrix gesteuert werden kann. Durch Verschieben der Position der Modulationsmatrix können wir unterschiedliche Klänge erzielen. Hier ist ein Beispiel?


Fazit

Nun, das macht es für diesen Sound. Spielen Sie mit den Effekten und der Modulationsmatrix sowie dem Tempo Ihres Songs. Denken Sie daran, dass wir fast alles auf Tempo basieren, so dass sich eine Menge davon mit dem Tempo Ihres Songs ändert (für die Referenz, bei der ich bei 90 BPM gearbeitet habe). Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diesen Sound zu kreieren, und Sie haben etwas mehr über den Vorgang der Pad-Erstellung erfahren!