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Heute möchte ich Ihnen eine Mini-Zupfsequenz zeigen. Ich benutze diesen Sound ziemlich oft in meinen Produktionen und erfand den Begriff "Mini Pluck". Es wird in mehreren Trance-Songs verwendet - insbesondere in erhebender Trance -, aber Sie können auch andere Genres verwenden
In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie in Sylenth einen Patch "Mini Pluck Downer" erstellen. Dies ist im Grunde ein Zupf-Arpeggio mit einem Filter, der in einem zufälligen Rhythmus moduliert wird. Ich benutze Ableton Live, um es zu erstellen. Es ist für die Unterstützung anderer Teile des Songs geeignet. Mit anderen Worten, es ist ein Backing-Track, der Ihren Tracks etwas Gefühl gibt.
Fügen Sie einen MIDI-Kanal in Ableton ein und fügen Sie den MIDI-Clip ein. Die Länge des Clips beträgt drei Balken. Ändern Sie das Raster in 16. Noten und zeichnen Sie einige Noten auf C # 4, E, G #, A, und lassen Sie keine Stille dazwischen. Wie Sie sehen, steigen die Noten auf der Skala. Kopieren Sie diese Sequenz, bis Sie Takt 2.3 erreichen. Die Sequenz sieht also wie folgt aus. Dies wird als Skelett für unseren neuen Sound dienen. Das Gesamttempo beträgt 138 bpm.
Das Riff wurde quantisiert und ich war bereit zu gehen.
Sylenth1 ist ein virtueller analoger polyphoner VSTi-Synthesizer. Es ist ein sehr einfaches Werkzeug für die Trance-Produzenten. Sie können die Demoversion von der Sylenth-Website www.lennardigital.com herunterladen. Sylenth wird geladen und ein Preset wird initialisiert.
Stellen Sie die Polyphonie auf Eins ein, da es sich nur um einen Zupfklang handelt und es nicht erforderlich ist, Polyphonie zu haben. Wählen Sie zunächst die Säge-Wellenform auf Oszillator 1 und stellen Sie die Stimme auf zwei. Setzen Sie den Oszillator Retrig auf. Sie leuchtet in der rechten Ecke des Oszillatorabschnitts gelb. Mit der Retrigger-Taste können Sie alle Stimmen zwingen, bei jeder neuen Note an derselben Stelle der Wellenform zu starten.
Drehen Sie den Verstimmknopf um 1,81, um einen Verstimmeffekt zu erzielen. Fügen Sie der Amp-Hüllkurve dann viel Zerfall hinzu, um zu verhindern, dass die Lautstärke zu schnell abklingt, und beseitigen Sie den starken Zupf, also den Synth, der im Hintergrund zu hören ist. Verwende auch ein moderates Sustain und ein bisschen Release.
Hier ist ein Beispiel, wie es sich bisher anhört:
Sie können hören, wie einfach das mit einer Säge klingt. Das ist nicht besonders interessant.
Stellen Sie den Filter A auf Tiefpass. Sie können es auf 24 belassen - es hat einen drastischeren Filtereffekt. Wählen Sie Input A aus. Drehen Sie den Cutoff-Knopf im Uhrzeigersinn auf ungefähr 10 Uhr und die Resonanz auf zwölf Uhr. Das wird fast alles abschneiden.
Geben Sie auch etwas Fahrsteuerung, um dramatischer zu sein. Stellen Sie die Filtersteuerung auf fast gleich ein, und stellen Sie die Resonanz etwas tiefer und die Keytrack-Einstellung mehr als die Hälfte ein. Der Keytrack bedeutet, dass der Filter-Cut der Tonhöhe der Noten folgt, sodass die höheren Noten nicht so viel schneiden wie die tieferen Noten. Dadurch können Sie die Klangfarbe eines Sounds immer beibehalten (oder ändern), wenn Sie höhere oder niedrigere Noten spielen. Und endlich die warme Fahrt einschalten. Sie werden fast nichts hören, weil der Schnitt zu dramatisch ist.
Stellen Sie eine Cutoff-AB und Resonanz auf eine der Mod-Hüllkurven ein. Nun kommen wir zu dem interessanten Teil und im Wesentlichen zu dem Prozess, der den "Mini Pluck" -Effekt erzeugt. Drehen Sie die Knöpfe etwas daneben. Die Resonanz kann etwas höher sein. Stellen Sie den Decay-Schieberegler auf ungefähr 1 und auch den Release ein. Sie hören also, dass ein grundlegender Filter klar zu pflücken ist. Aber es ist langweilig.
Als nächstes setzen wir den LFO. Der LFO filtert die Frequenzen während des Tracks ein und aus, sodass er nicht so langweilig klingt. Laden Sie eine Cutoff-AB am Ziel. Legen Sie die LFO 1-Welle als Zufall fest, und setzen Sie das Ziel auf Cutoff AB. Sie können mit den verschiedenen Arten von Wellenformen experimentieren, aber ich bleibe normalerweise nur bei der Zufallswelle.
Schalten Sie die freie LED ein, damit der LFO nicht dem Tempo des Songs folgt. Ich habe die Rate sehr niedrig eingestellt, weil ich einfach den Filter sehr langsam anheben und absenken möchte. Ich habe die Verstärkung auf die Hälfte und den Cutoff-Regler auf 3/4 eingestellt .
Sie können spielen und hören, wie der LFO funktioniert. Stellen Sie die Geschwindigkeit des Misc-Bereichs ein, um den Cutoff-Wert AB und die Resonanz zu steuern. Drehen Sie den Knopf um mehr als 3/4. Dies ist sehr wichtig, da wir als nächstes die Geschwindigkeiten verwenden werden, um die Filterabschaltung und den Resonanzbetrag zu steuern.
Schalten Sie den EQ-Bereich ein und stellen Sie die Verstärkung zwischen 440-880 Hz auf etwa 12 dB, um den mittleren Bereich klarer zu hören. Es ist sehr wichtig, den externen EQ anzupassen. Wenn Sie einen Standard-Ableton-EQ anwenden, wirkt sich der Filter im Sylenth nicht auf den Ableton-EQ aus und führt zu unerwarteten Frequenzabstürzen. Wenn Sie jedoch die Spuren mischen, verwenden Sie Ableton EQ, um Ihren Sound besser an andere Spuren anzupassen.
So klingt Ihr Sound nach diesen Anpassungen:
Jetzt haben wir den Grundklang, den wir mit etwas Spannung und Spannung hinzufügen müssen. Wir werden den Sequenzer verwenden, um einige Velocity-Spalten für unsere Variation einzugeben, um auszudrücken, wie der Filter- und Resonanzeffekt verwendet wird. Verwenden Sie dazu die Geschwindigkeitskurven und zeichnen Sie einige Spalten. Denken Sie daran, dass die Geschwindigkeit jetzt den Cutoff und die Resonanz steuert. Durch das Absenken der Säulen werden die Frequenzen des Filters abgeschnitten. Ich benutze dieses Spaltenmuster, um den Sound interessanter zu machen. An dieser Stelle ist es erwähnenswert, dass Sie tatsächlich mehrere Pattern erstellen können, um unterschiedliche Resonanz- / Filtereffekte zu erzeugen.
Danach habe ich in der Clipübersicht einen Umschlag gezeichnet. Doppelklicken Sie auf den Musterclip und klicken Sie unten auf das Symbol "E", um die Hüllkurve anzuzeigen. Wählen Sie im Envelope-Editor Mixer / Volume aus. Wechseln Sie in den Zeichenmodus, indem Sie die Tastenkombination STRG (CMD) + B drücken und im Umschlag-Editor einige Umschläge zeichnen. Das Ergebnis ist, dass der Sound mit der Zeit leiser wird und der Clip einen schönen Ausblendeffekt hat.
Schließlich fügte ich einige Effekte hinzu, um ein geräumigeres Gefühl zu erzeugen. Ich habe einen Kompressor als Insert-Effekt verwendet, um die extremen Peaks und Volumensteigerungen während der Sequenz zu eliminieren und die Dynamik unter Kontrolle zu halten. Der Kompressor sieht wie folgt aus:
Der nächste Effekt ist die Filterverzögerung. Benutze alle Kanäle. Der Trick besteht darin, dass Sie für jeden Kanal unterschiedliche Filtereinstellungen sowie unterschiedliche Lautstärke und Verzögerungszeiten verwenden. Es kann ein bisschen chaotisch sein, aber chaotisch nicht immer schlecht. Verwenden Sie großes Feedback, um die Echos länger zu hören. Stellen Sie die Trockenlautstärke nach Ihrem Geschmack um -5,4 dB ein.
Der letzte Effekt ist der Reverb, um ihn tranciger zu machen. Die Trance-Produktion verwendet viel Verzögerung und Nachhall. Filtern Sie die tiefen Frequenzen bei der Eingabeverarbeitung heraus und machen Sie die Abklingzeit ziemlich lang. Sie vermittelt den Eindruck, dass die Zupfen weit entfernt vom Mix sind. Stellen Sie den Trocken- / Nass-Drehknopf auf 20-29%. Schauen Sie sich den Screenshot an, um zu sehen, was für mich funktioniert hat.
Und das ist es hier, es ist deine Mini-Zupfsequenz.
Diese Technik funktioniert sehr gut für mich, ich hoffe, Sie finden es nützlich und hilfreich. Ich habe ein Ableton Play Pack mit der MIDI-Datei darin enthalten. Danke fürs Lesen und fröhliches Musizieren!
Accentsconagua