In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie einen besseren Übergang von einem Song zum nächsten arrangieren und erstellen, indem Sie Folgendes betrachten:
Die Fades, Sequenzierung und Beabstandung eines Albums werden häufig am Ende des kreativen Prozesses durchgeführt. Ein Verständnis dieses Prozesses kann ein gutes Album zu einem großartigen machen.
Es ist besser, die Reihenfolge der Songs festzulegen, bevor die Songs gemastert werden. Dies kann bei der Konsistenz helfen, indem sichergestellt wird, dass die Songs akustisch und dynamisch nebeneinander sitzen.
Darüber hinaus könnte sich eine neue Perspektive auf den Ablauf als hilfreich erweisen.
Der Eröffnungs-Track gibt den Ton für das Album vor. Es muss nicht ein Single oder ein Song sein, von dem vorhergesagt wurde, dass er der größte Hit des Albums ist, aber es sollte ein Song sein, der das Genre eindeutig anzeigt.
Siebennationenarmee und Smells Like Teen Spirit waren sowohl Hits als auch perfekte Tonesetter.
Der Körper des Albums sollte Spitzen und Täler haben, die den Hörer an verschiedene Orte bringen.
Einige Künstler ordnen die Songs in drei oder vier Song-Sets ein, wobei das Ende jedes Sets oft leiser und langsamer ist. Das Arrangieren eines Albums in Sets kann weniger überfordert sein, was zu einer besseren Albumsequenz führt.
Das Beenden eines Albums muss nicht wie das Beenden eines Live-Sets sein, am Ende oft mit dem großen Hit. Es sollte jedoch, wie bei einem Konzert, der Hörer mehr wollen.
Das letzte Lied ist oft langsamer, länger und zum größten Teil textuell dünner. Der Tourist durch Radiohead passt perfekt zu diesen Elementen.
Es gibt Fälle, in denen diese Faktoren erfüllt werden, und außerdem wird der größte Hit des Albums am Ende der Platte platziert. Verletzt durch Neun Zoll Nägel ist ein hervorragendes Beispiel dafür.
Es gibt Zeiten, in denen der Text eine Albumsequenz vorgibt. Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen vom Mars war ein Konzeptalbum mit dem Charakter, der im Lied Selbstmord begangen hat Rock 'n' Roll Selbstmord.
Klugerweise wurde es am Ende des Albums platziert.
Es gibt Gelegenheiten, bei denen die schwierige Entscheidung, ein Lied von einem Album wegzulassen, getroffen werden muss, damit das Album stilistisch funktioniert.
Das Lied muss jedoch nicht verschwendet werden. Es kann als B-Seite für eine Single verwendet, für das nächste Album gespeichert oder als Bonustrack für eine spezielle Veröffentlichung hinzugefügt werden.
Manchmal ist es besser, den Prozess nicht zu sehr zu intellektualisieren und einfach durch Ausprobieren die Songs herumzumischen.
Versuchen Sie, die letzten 30 Sekunden eines Songs und die ersten Sekunden des nächsten Songs zu spielen, und nehmen Sie sich die Zeit, kritisch zu hören, wie sie in Bezug auf Tempo, Tonart, Thema und Klangcharakter nebeneinander sitzen.
Die Stille zwischen den einzelnen Liedern sollte künstlerisch angegangen werden. Eine festgelegte Zeit für jeden Übergang sollte nicht verwendet werden.
Einige Digital Audio Workstations (DAW) haben einen Standardwert von zwei Sekunden. Am besten deaktivieren Sie diese Option.
Die Länge der Stille hängt davon ab, was gewesen ist und was als nächstes kommt. Verwenden Sie die besprochene 30-Sekunden-Regel, um bei der Entscheidung zu helfen.
Ein schneller Song, gefolgt von einem langsamen Song, erfordert oft eine längere Stille zwischen den Songs.
Dies hilft, die Beziehung zwischen den beiden Songs zu distanzieren, sodass der Song langsamer klingt als gezogen wird.
Ein langsamer Song, gefolgt von einem schnellen Song, erfordert oft eine kurze Stille. Dies hilft oft, eine größere Wirkung zu erzielen.
Das Genre kann ein Faktor bei der Wahl der Stille sein. Ein klassisches Album funktioniert oft am besten mit längerer Stille als beispielsweise ein Punk-Album.
Wenn Sie Abstand zu Vinyl oder Band haben, können Artefakte wie Bandgeräusch oder Vinylknistern den Raum kürzer wirken lassen als das digitale Hören.
Ein Hörer konnte hören, dass ein Song früher beendet wurde als ein anderer, weil sich die Art der Umgebung, in der er hört, unterscheidet.
Aus diesem Grund wird die Stille nach einem langsamen Ausblenden oft am besten kurz gehalten, da zum Beispiel eine Person, die in einem Auto hört, das Lied früher hört als jemand, der in einem ruhigen Raum zögernd zuhört.
Überblendungen können als Zunahme oder Abnahme der Lautstärke beschrieben werden.
Fades werden aus einem von zwei Gründen verwendet:
Sie werden oft am Anfang oder Ende des Audios erstellt.
Zwei Elemente machen eine Überblendung:
Nachfolgend sind die vier gebräuchlichen Kurventypen dargestellt, die als Einblendungen angezeigt werden.
Hinweis für jeden Kurventyp:
Die Dauer der Überblendung ist eher subjektiv. Eine durchschnittliche Dauer beträgt zwei bis fünf Sekunden. Alternativ können Sie versuchen, experimentell zu sein. Der tiefe Funke der hochhackigen Jungen durch Der Verkehr hat eine Einblendzeit von 1m 22s.
Überblendungen können während der Misch- oder Mastering-Phase angewendet werden. Vorteile während der Mischphase sind:
Vorteile während der Mastering-Phase:
Der Zweck einer Überblendung besteht im nahtlosen Übergang.
Sie können sie aus zwei Gründen verwenden:
Überblendungen können alle vier Kurventypen verwenden.
Ein Beispiel mit zwei linearen Kurven:
Ein Beispiel mit zwei linearen KurvenBeim Songübergang funktionieren Überblendungen am besten, wenn das Ende der Musik textlich dünn ist. Zum Beispiel bläst eine Drohne oder eine anhaltende Note in das vorhergehende Lied.
Hören Sie sich das Album an Francis der Stumme durch Mars Volta was hat ein cross-fade bei jedem song.
Teilen Sie Ihre Ideen zu Sequenzierung, Überblendungen und Stille in Ihrem Album. Beziehen Sie den Mastering Engineer in Ihre Entscheidungen mit ein. Holen Sie sich Gedanken von Familie und Freunden.
Viel harte Arbeit, Zeit und Geld werden oft in die Produktion eines Albums investiert. Das Album zusammenzustellen ist der letzte kreative Schritt. Zeit und Gedanken sollten ihm zugeteilt werden. Es wäre schade, so nahe an der Ziellinie vorbeizukommen.