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Ob Sie ein Stand-Up-Comedian sind oder ein Musiker, der improvisieren kann, ist ein wesentliches Handwerk. Obwohl dieser Artikel Ihnen nicht erklärt, wie man improvisiert, erhalten Sie einen Einblick in den dahinterliegenden Denkprozess und die Werkzeuge, die Sie zum Starten benötigen.
Musikalisch bedeutet "Improvisieren" den Prozess, bei dem Musik in Echtzeit gespielt wird, spontan, spontan, aus der Manschette oder wie immer Sie es nennen. Im Grunde ist es dein Make-up, wenn du mitkommst! Dies kann die Schaffung neuer musikalischer Ideen oder eine neue Interpretation einer vorhandenen Melodie oder Komposition umfassen. Der springende Punkt ist, dass es nicht vorgefasst ist, sondern auf natürliche Weise von Ihnen fließt, während Sie in jede Richtung spielen, die Sie möchten.
Das Lustige ist, dass wir alle Improvisator sind! Jeder Mensch auf dem Planeten macht es uns auf den Weg. Unsere Fähigkeit, Probleme zu lösen, schnell Entscheidungen zu treffen und darauf zu reagieren, Gedanken und Zusammenfassungen zu intellektualisieren und sie in Echtzeit zu konkreten Objekten und Szenarien zu entwickeln, hat uns zu einer erfolgreichen Art gemacht. Diese mentalen und emotionalen Prozesse, die wir täglich erleben, stehen auch im Mittelpunkt der Improvisation.
Jetzt wird Improvisieren normalerweise mit Jazz und Blues in Verbindung gebracht, aber die Wahrheit ist, es sei denn, Sie spielen Musik, die starr konstruiert und vorgeformt ist, "genau" jedes Mal, bis auf das letzte Detail, Ihre Improvisation!
Das Tolle an Improvisieren ist, dass jeder es kann, man muss keinen Jazz-Abschluss haben oder ein musikalisches Wunderkind sein. Es macht Spaß und ist ein wesentlicher Teil dessen, was Sie gut macht, Sie! Natürlich ist das ein riesiges Thema und ich kann nicht alles in einem Artikel behandeln, aber ich kann einige der grundlegenden Konzepte und Denkprozesse hinter einer guten Improvisation erklären. Die nützlichsten sind die Parallelen zwischen Sprache und Musik.
Jetzt ist Improvisation nicht jedermanns Sache. Einige Musiker improvisieren nie und für andere ist es der heilige Gral und ein lebenslanges Streben nach der Perfektion ihrer Kunstform. Klassische Musiker sind ein gutes Beispiel für Nicht-Improvisatoren. Jetzt weiß ich, dass dies eine weitreichende Verallgemeinerung ist, aber meistens ist es wahr. Dies ist zum Teil darauf zurückzuführen, dass klassische Musik kein improvisierter Sport ist, sie hat strenge Regeln und Traditionen und wird vom Papier gelesen. Stellen Sie sich ein 60-köpfiges Orchester in einem Raum vor und der Dirigent sagt: „Ok, lass uns in C jammen!“ Disaster!!
Es gibt natürlich Ausnahmen und ich kenne viele tolle klassische Spieler, die sehr gut improvisieren. Dies liegt daran, dass sie außerhalb der klassischen Musik, in der Regel dem Jazz, musikalische Interessen haben.
Nimm Gabriela Montero. Diese Frau ist übernatürlich talentiert. Sie hat scheinbar die Fähigkeit, jede Melodie zu improvisieren, die ihr zufällig präsentiert wird. Als Kind wurde sie von ihren improvisierenden Fähigkeiten von ihrem klassischen Klavierlehrer aktiv entmutigt, indem sie ihre Talente als "nutzlos" einstufte. Sie war so bestürzt darüber, dass sie das Spielen jahrelang aufgegeben hatte. Glücklicherweise begann sie wieder und kombinierte ihre klassische Ausbildung mit ihrer Liebe zur Improvisation. Schauen Sie sich das berühmte Gitarrenstück 'Asturias' an. Mind Bending!!!
Normalerweise ist das erste, woran Sie denken, wenn Sie das Wort "Improvisation" hören, ausgedehnte, selbstnachgiebige Gitarrensoli, 45-minütige Jazz Tuba-Freiform-Experimente und Intellektuelle in schwarzen Polarhalspullovern, die ihre Ziegenböcke kratzen! Ich habe einmal gesagt, dass ich einmal zu einem Gig gegangen bin, bei dem die Unterstützung ein Typ war, der eine halbe Stunde lang einen Autoreifen mit einem elektrischen Schleifer spielte! Er trug einen schwarzen Polarhals !! Die Wahrheit ist, dass das Schreiben eines Songs eine Form der Improvisation ist, man muss es immer wieder neu zusammenstellen und etwas Neues schaffen, das vorher nicht existierte. Diese rohe Kreation wird dann fein abgestimmt, arrangiert, produziert und der Welt als fertiges Stück präsentiert.
Wie kommt es jedoch zu dem ersten Funken einer Idee? Woher kommt das? Wichtiger, wenn es kommt, wie können wir es nutzen und zu etwas Sinnvollem für den Hörer formen, wenn es passiert? Beim Improvisieren geschieht dieser Prozess ständig. Neue Ideen und musikalische Geschichten werden geboren, gespielt, verschönert, neu gefasst und verwerfend für eine noch bessere mit alarmierender Geschwindigkeit verworfen. Manchmal erzählen wir eine alte Geschichte auf eine neue, aufregende Weise.
Improvisation findet man in den meisten, wenn nicht allen Kulturen. Normalerweise handelt es sich dabei um traditionelle Musikformen, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden und von der neuen Musikergeneration ständig neu interpretiert und improvisiert werden.
Ein gutes Beispiel dafür ist Blues. Die '12'-Bar-Form ist sehr einfach im Konzept und gleichzeitig harmonisch' sehr 'komplex. Die gleichen drei Akkorde und einfachen Skalen (Pentatonik) wurden als Grundlage für scheinbar unendlich viele melodische Variationen und Improvisationen verwendet. Gleiches gilt für die 'Ragas', eine indische Musikform. Was diese „Rahmenvarianten“ einzigartig macht, sind natürlich die Persönlichkeiten und Talente der Performer.
Improvisation ist nicht nur auf herkömmliche Instrumente beschränkt und kann von einem oder einem ganzen Ensemble von willigen Musikern und Sounddesignern verwöhnt werden. Elektronische Spielereien und vorbereitete Instrumente waren schon immer eine Quelle des Experimentierens und der Improvisation.
Ein interessantes Konzept ist die komponierte Improvisation. Hier wird Musik so geschrieben und notiert, dass sie von den Musikern interpretiert werden kann. Unten ist ein Bild von Joe Pignato. Das Stück wird als "Eine grafische Struktur für beliebig viele Improvisatoren" beschrieben. Wie Sie sehen, gibt es keine geschriebenen Noten, nur eine Timeline und eine Angabe, wo der Ton im Frequenzspektrum auftreten sollte.
notations21.net
Das Interessante daran ist, dass das Stück zwar strukturiert ist, es aber auf keinen Fall zweimal gleich klingen kann. Da es keinen Hinweis darauf gibt, welche Klänge was spielen sollen, würden die Musiker einfach improvisieren und Entscheidungen treffen, basierend auf dem, was ihrer Meinung nach akustisch funktionieren würde.
Wenn Sie in ein fremdes Land gehen, gibt es zwei Dinge, die Sie verwirrend finden. Geographie und Sprache. Dies sind auch die beiden größten Hürden, sich beim Improvisieren voll auf einem Instrument ausdrücken zu können.
Beginnen wir mit der Geografie. Zu wissen, wo sich die Notizen auf Ihrem Instrument befinden, ist ebenso wichtig wie zu wissen, wo Sie an einem unbekannten Ort Nahrung und Wasser finden können. Für jeden Musiker ist das Erlernen der Geografie Ihres Instruments eine grundlegende Notwendigkeit. Nachdem Sie an einem großen Gitarreninstitut unterrichtet haben (und eines besucht haben), bemerken Sie als Erstes die Schüler, die einfach überwältigt werden, weil sie nicht wissen, wo sich die Noten befinden. Als Lehrer müssen Sie versuchen, sie auf den neuesten Stand zu bringen, für einige ist dies jedoch zu viel.
Die Noten vor dem Spielen visualisieren zu können (egal, ob Sie das Gamelan oder das Stylophone spielen), sowohl mental als auch physisch, während Sie sie theoretisch auf eine musikalische Situation (die Harmonie, dh Akkorde, Key) beziehen, ist 'hilfreich' Mache das mild! Diese visuellen Toolsets nehmen normalerweise die Form von Formen, Mustern, Fingersätzen usw. an. Wahrscheinlich werden Sie beim Spielen nicht die tatsächlichen Noten in Ihrem Kopf sagen, sondern legen Ihre Hände, Stöcke und elektrischen Schleifmaschinen unbewusst an die Stelle, an der Sie es wissen Machen Sie den Ton, den Sie hören möchten. Wenn jemand sagt, dass er einige Akkorde wie G7, F13 und C9 anruft und Sie nicht wissen, wo diese Notizen sind, lassen Sie die 7 und 13 nicht los. Diese Werkzeuge werden Ihnen nicht viel nützen, da Sie keinen Bezugspunkt haben. Ein bisschen wie mit einem Sextanten "in einem Schiff".
Zu sagen, dass Sie sich mit diesen Worten trösten können. "Sie sind immer nur einen Halbton von einer richtigen Note entfernt".
Das bringt uns zur Sprache und Musik ist eine Sprache! Hier ist der Deal, wenn Sie sprechen, verwenden Sie Sprache, um jemandem eine Idee zu vermitteln. Sie denken nicht bewusst darüber nach, wie die Wörter geschrieben werden, wie Satzzeichen oder wie viele Substantive und Adjektive Sie verwenden, Sie sagen es einfach. Das liegt daran, dass Sie, seit wir alt genug sind, um zu sprechen, ein Vokabular aus Wörtern und Ausdrücken aufgebaut haben und täglich mit Menschen sprechen. Es ist nur natürlich.
Genau das passiert beim Spielen eines Instruments. Je mehr Sie lernen, spielen und üben, desto größer wird Ihr musikalisches Vokabular, bis Sie eines Tages die Sprache nicht mehr analysieren müssen, um die Idee zu vermitteln. Es fließt natürlich. Ein musikalisches Vokabular besteht aus Wissen über Skalen, Intervalle, Akkorde, Phrasen, Stile, Techniken, Haptik, Timing, Dynamik, Klang usw. Sie wenden diese dann auf die Bereitstellung einer musikalischen Idee auf dieselbe Weise an, wie Sie Variationen im Timing anwenden , Ton und Dynamik für "gesprochene" Sprache, verwenden Sie Ihre Stimme, um die Botschaft zu verbessern, die Sie vermitteln. Einfach!
Die Ähnlichkeiten zwischen Musik und gesprochenen Sprachen gehen immer weiter. Ein guter Lister zu sein, ist wichtig. Die Fähigkeit, Veränderungen in der Harmonie und Dynamik zu erkennen und schnell auf sie zu reagieren, ist unerlässlich. Ein sympathisches Ohr wird Ihnen gut tun. Sie wissen auch, wann Sie auch den Mund halten sollen!
Körpersprache lesen. Wenn wir durch Körpersprache sprechen, wird eine erstaunliche Menge an Informationen weitergegeben. Es ist auch sehr wichtig, ein Auge auf andere Musiker zu werfen. Wenn ein Schlagzeuger Sie nickt, kann dies eine von zwei Dingen bedeuten. Schauen Sie sich die Blondine in der ersten Reihe an oder machen Sie sich bereit, dass etwas musikalisch passiert. Normalerweise ist es das erstere!
Schließlich ist das Timing oder die Interpunktion. Sie können nicht (wie kann ich das sagen?) Eine Geschichte über den Hörer bei einer Geschwindigkeit von 100 Meilen pro Stunde erbrechen, ohne dabei zu atmen. Du machst dich auf und ab. Sie fügen Pausen, Dynamik und verschönern die wichtigsten Ideen, um den Hörer einzubeziehen, damit er die Geschichte bis zum Ende hören kann! Gleiches gilt für eine Improvisation und Komposition. Der wichtigste Punkt hier ist wahrscheinlich die Geschichte oder Idee, die Sie vermitteln möchten. Das Vokabular ist nur das Mittel, um die Idee zu vermitteln!
Sie müssen keine Musik auf Papier lesen oder physisch schreiben, um ein guter Musiker oder Improvisator zu sein. Es ist eine gute Fähigkeit zu haben. Zumindest sollten Sie jedoch in der Lage sein, die mit Akkorden und Skalen verbundenen Namenskonventionen zu verstehen, zu kommunizieren und auf das Instrument anzuwenden. Hier ist ein Gespräch, um meinen Standpunkt zu erklären.
Du: "Hey, ich habe dieses Rezept (Lied) und es braucht diese bestimmte Zutat (Akkord). Kannst du es für mich aus dem Laden bekommen? (Spiele es)"
Ich: "Sicher, wie heißt diese Zutat (Akkord)?"
Sie: "Ich bin nicht sicher."
Ich: "Kannst du es beschreiben?"
Sie: "Ich werde es versuchen. (Fummelt nach einer C-Note) Es ist gelb."
Ich: "Ist es eine Banane? (C-Dur?)"
Sie: "Nein."
Ich: "Ist es eine Melone (C 7)?"
Sie: "Nein, es ist irgendwie sauer (ein kleiner dritter vielleicht?), Aber auch süß (ein neunter?)."
Ich: "Ist es eine Zitrone (C min 9)?"
Sie: "Nein, eigentlich ist es eher süß als sauer!"
Ich: "Ist es eine Grapefruit? (C7 # 9)"
Du: "Ja Mann, das ist es"
Ich: "Hast du Drogen?"
Wie Sie sehen, verschwenden Sie viel Zeit damit, ein musikalisches Konzept zu erklären, wenn Sie die Sprache nicht beherrschen. Ein guter Produzent wird in der Regel aus einem musikalischen Hintergrund kommen und kann mit Musikern die Sprache sprechen. In einer Produktionsumgebung können Sie keinem Musiker sagen, er solle mehr "Aubergine" klingen und von ihnen erwarten, dass er versteht, was Sie meinen. In einer Störsituation können Sie nicht auf einen Bund zeigen und erwarten, dass der Keyboarder versteht, was Sie meinen, da er keine Bünde hat. Usw.
Wenn Sie die geschriebene Sprache der Musik (auf Papier) verwenden, müssen Sie sich der Rechtschreibung (Noten- / Akkordnamen), der Interpunktion (Timing / Dynamik) und der Grammatik (Phrasierung) viel bewusster bewusst sein, weil Sie versuchen, die Idee visuell zu kommunizieren zu jemandem vielleicht auf der anderen Seite der Welt, ohne es zu sagen. Wenn Sie es falsch schreiben, kann der Leser es nicht verstehen oder Ihre Ideen falsch interpretieren. Gleichermaßen, wenn ich Sie im Studio mit einer einfachen Akkordkarte präsentiere und Sie darum bittet, auf der Grundlage dieser Akkorde einen Part zu erstellen, können Sie sofort erkennen, was Sie als musikalischen Klang sehen? Hier ist ein Beispieldiagramm.
Kannst du die Akkorde hören? Kannst du die Akkordformen sehen? Was ist, wenn ich sie eine Oktave höher will? Was sind die wichtigsten Noten in jedem Akkord? Welche Skala passt zu jedem Akkord? So viele Fragen! In vielen Session- / Giggagesituationen ist es normal, Teile aus einem Diagramm on-the-fly zu erstellen. Manchmal gibt es nicht einmal ein Diagramm, daher müssen Sie beim Anhören die Akkorde schnell ausarbeiten und einen Part erstellen, der zum jeweiligen Stil der Musik passt.
Wenn Sie sich in Musicland aufhalten wollen, sollten Sie die Sprache besser lernen!
Wenn Sie anfangen, ein Instrument zu spielen, sollten Sie als Erstes herausfinden, was Sie dazu inspiriert hat, das Instrument zu erlernen. Für Gitarristen Riffs und Licks, für Schlagzeuger einen Lieblingsschlag. In der Tat werden Sie den größten Teil Ihrer Zeit als Anfänger damit verbringen, das Material anderer Völker auszuarbeiten. Dies ist wahrscheinlich der beste Weg, um zu lernen. Das Problem ist, dass Sie irgendwann an einem Punkt angelangt sind, an dem Sie nur Licks anderer Leute spielen können. Und wenn Sie jammen, wiederholen Sie einfach all diese Licks wortwörtlich und sind schnell leer.
Dies passiert häufig bei Gitarristen, die alles von TAB lernen. Es kommt zu einem Punkt, an dem sie nicht in der Lage sind, für sich selbst zu denken, sie geraten in die Falle, fortgeschrittene Sätze auswendig zu lernen, anstatt die Theorie und die grundlegenden Techniken dahinter zu lernen. Das erste, was ein Student fragt, wenn Sie ihm einen Leck zeigen, ist: "Können Sie das für mich tun?". Meine Antwort lautet normalerweise: "Nein, stattdessen werde ich erklären, wie ich darauf gekommen bin, aus welchem Maßstab es stammt, welche Techniken es verwendet und wie es mit den Akkorden zusammenhängt. Auf diese Weise haben Sie die Möglichkeit zu gehen weg und mach deine eigenen Licks für den Rest deines Lebens. "
Einer der besten Ratschläge, die ich Ihnen geben kann, ist, einen guten Lehrer zu finden und nach Gehör zu lernen. Der Prozess des Ohrtrainings und des Transkribierens von Musik ist anfangs schmerzhaft, aber die Belohnungen sind großartig. Zusammen mit etwas Theorie und Technik, die von einem guten Lehrer gelehrt werden, wird die Arbeit nach Gehör wesentlich einfacher. Der Vorteil ist, dass Skalen, Akkorde und Phrasen nach Gehör identifiziert werden müssen, um Improvisation zu gewährleisten. Sie werden sich auch an etwas erinnern, für das Sie viel mehr gearbeitet haben, als für etwas, das frei kam. Wenn Sie versuchen, ein Solo zu erarbeiten, und Sie können herausfinden, um welchen Ton es sich handelt, welche Akkorde sind und welche Skalen (und Positionen) zusammen mit dem Klang der Techniken verwendet werden, indem Sie bereits auf halbem Weg "Ohr" spielen!!
Improvisieren ist eine Kunstform, keine Frage. Es kann lange, lange dauern, bis es gut wird. Auch wenn Sie einige Jahre gespielt haben, werden einige Tage gut und andere schlecht sein. Egal welches Instrument, Objekt oder "Software" Sie spielen, um zu lernen, zu improvisieren, ist eine großartige Möglichkeit, Spaß zu haben und sich als Musiker zu verbessern. Es hilft Ihnen aus schwierigen Situationen heraus und Sie werden immer etwas daraus lernen. Wenn Sie nur mit Ihren Freunden jammen möchten, benötigen Sie wahrscheinlich nur ein grundlegendes Verständnis der Akkorde und ein paar Arbeitstierskalen wie Pentatonik und Dur / Minor usw., um Sie durchzubringen. Wenn Sie weiter gehen möchten, steht Ihnen eine lebenslange Studienzeit bevor. So oder so, viel Spaß damit und kreativ sein!
Ihr Gehirn ist eine schnelle Maschine, wie ein Intel Xeon 100.000-Core-Megaprozessor mit 10.000 GHz (obwohl die Leistung bei einigen Modellen variieren kann). Mit der richtigen Programmierung kann Ihr Gehirn in Echtzeit neue und aufregende Sounds, Melodien, Harmonien und Rhythmen erzeugen! Ohne die Werkzeuge, um diese einzigartigen improvisierten Ereignisse einzufangen, verschwinden sie im Äther ohne eine Spur, die man nie wieder hören kann. Sie leben nur in den Erinnerungen derer, die sie gesehen haben. Dieser musikalische Prozess findet auf der ganzen Welt statt, gerade jetzt, wenn Sie dies lesen. Und wird bis zum Ende der Zeit tun!
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