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Ich habe gerade ein neues Buch mit dem Titel The Music Producer's Handbook herausgebracht. Ich dachte mir, dass dies ein guter Zeitpunkt sein sollte, um einige grundlegende Produktionstechniken durchzugehen, während mir das Thema noch frisch ist. Musikproduktion ist eine Art schwarzer Kunst, weil die Arbeit in vielen Menschen neblig ist, aber wir werden versuchen, das in dieser Serie aufzuklären.
Jeder im Produktionsteam hat normalerweise eine ziemlich klare Jobbeschreibung mit Ausnahme des Herstellers. Jeder weiß, was ein Schlagzeuger, Gitarrist oder Sänger macht, weil es ziemlich offensichtlich ist. Ein Techniker wählt die Mikrofone aus und platziert sie, holt Töne ab, zeichnet sie auf und balanciert sie und ist für die technischen Aspekte der Aufnahme verantwortlich. Songwriter erstellen den Rhythmus, die Melodie und die Texte zum Song (obwohl dies gelegentlich auch etwas nebulös werden kann). Wenn Sie jedoch die Frage „Was macht ein Produzent?“ Gestellt bekommen, könnte es Ihnen schwer fallen, eine bestimmte Antwort zu finden.
Es ist leicht einzusehen, warum viele Musiker diese Frage nicht beantworten können, weil Produzenten in Musik, Fernsehen und Film so viele Rollen einnehmen. Einige sind ehrenamtlich und andere sind kreativ sehr kreativ, aber ein Produzent erledigt seine Arbeit meistens aus dem Blickwinkel der Öffentlichkeit, sodass diese Pflichten nicht in unserem täglichen Bewusstsein liegen.
In der einfachsten Beschreibung unterscheidet sich ein Musikproduzent jedoch von seinen gleichnamigen Kollegen aus dem Film- und Fernsehbereich (bei denen ein "Line" -Produzent und ein "koordinierender" Produzent bestimmte Jobs sind), da der Produzent bei einem Musikprojekt viele Jobbeschreibungen in sich vereint.
Er ist der Kreativdirektor. So wie der Regisseur in einem Film die allgemeine Vision für diesen Film hat und der Chef am Set ist, ist dies auch der Produzent im Studio. Der Produzent sieht das große Ganze darin, wie alle Songs des Albums zu einem zusammenhängenden Paket zusammengefügt werden, kann aber auch die täglichen Minutien darüber steuern, wie eine Part gespielt wird oder sogar, was die Noten in diesem Part sind und wie sie sind gespielt werden.
Er ist Diplomat. Ein großer Teil der Arbeit des Produzenten besteht darin, den kreativen Prozess in Einklang zu bringen, damit jeder auf höchstem Niveau kreativ arbeiten kann. Obwohl einige Produzenten Terror als Methode eingesetzt haben, um das zu bekommen, was sie wollen (der legendäre Phil Spector), geben die meisten erfolgreichen Produzenten jedem die Sicherheit, etwas beizutragen, und machen die Umgebung für die Kreativität angenehm.
Er ist ein Entscheider. Ein guter Produzent ist der endgültige Entscheider in allen kreativen Argumenten (insbesondere zwischen Bandmitgliedern). Selbst wenn sich der Produzent der kreativen Vision des Künstlers verschließt (was die meisten Produzenten tun werden), ist es immer noch seine Entscheidung, die Entscheidung zu verschieben.
Er ist ein Vermittler. Der Produzent hält den Druck von einem Plattenlabel oder der Außenwelt von dem Künstler oder der Band fern, während er die Platte aufnimmt. In einigen Fällen kann er während einer Sitzung mit Studiomusikern für den Künstler sprechen und im Allgemeinen den Künstler vor allem schützen, was ihm unangenehm erscheint.
Er ist ein Finanzier. Der Produzent ist für das Budget verantwortlich. Er macht die Geschäfte mit dem Studio, dem Ingenieur, dem Mixer, dem Mastering-Studio, dem Vermieter, den Studiomusikern, den Arrangeuren, den Songwritern, der Lieferung von Lebensmitteln und allen anderen Dingen, die verhandelt oder bezahlt werden müssen. In einigen Fällen verwaltet er auch Gewerkschaftsverträge und übermittelt auch Cue-Sheets.
Er ist ein Casting-Direktor. Ein guter Produzent wählt die richtige Gruppe von Musikern aus, um das Gefühl zu bekommen, nach dem der Künstler sucht, was sich von Song zu Song ändern kann. Er könnte sogar helfen, Material für die Künstlerin auszuwählen, das ihre musikalischen Eigenschaften am besten zur Geltung bringt.
Er ist ein Projektmanager. Ein guter Produzent weiß genau, was in einer bestimmten Zeit und für ein gegebenes Budget erreicht werden muss. Seine Aufgabe ist es, das Projekt pünktlich und mit oder unter Budget abzugeben, und er muss jedes Projekt entsprechend verwalten.
Er ist der "Busfahrer". Egal wie oder auf welcher Ebene ein Produzent involviert ist, er bestimmt die Richtung für das Projekt. Er bestimmt die künstlerische Vision des Künstlers und hilft ihr, sie zu erreichen, oder er kann sie sogar mit einer eigenen Vision finden. Auf jeden Fall ist er der Anführer, dem jeder folgen wird. Er "fährt den Bus".
Er ist der Verantwortliche. Der Erfolg des Projekts liegt in den Augen des Plattenlabels und des Künstlers in der direkten Verantwortung des Produzenten. Obwohl das Publikum den Künstler über das Projekt beurteilen wird, fällt es letztendlich direkt auf die Schultern des Produzenten.
Ich kann mich nicht erinnern, wer es gesagt hat, aber die folgende Frage und Antwort ist wirklich wahr. „Woher wissen Sie, wann Sie Produzent sind?“ Die Antwort: „Wenn Sie einen Kunden haben!“, Das heißt, solange jemand glaubt, dass Sie es können, sind Sie tatsächlich Produzent. Und während der Prozess, Produzent zu werden, manchmal einen unwahrscheinlichen Weg einschlagen kann, gibt es normalerweise zwei Karrierewege, die Sie dorthin führen: entweder Musiker oder Ingenieur zu sein.
Ein Musiker wird zu einem Produzenten, indem er viel Zeit im Studio verbringt und lernt, was funktioniert und was nicht, entweder durch Versuch und Irrtum, durch eine Mentorschaft mit einem erfolgreichen Produzenten oder durch ständige Beobachtung entweder als Session-Musiker oder als Künstler eines Bandmitglieds, das eine Platte aufnimmt. Wenn Sie ein Musiker sind, der als Spieler dieses Niveau erreicht hat, ist es eine gute Wette, dass Ihr Musikgeschmack und Ihre Sensibilität bereits hoch entwickelt sind und der Sprung in die Produktion kurz ist.
Ein anderer Weg in die Produktion besteht darin, Songwriter zu sein, da dies normalerweise bedeutet, dass Sie ziemlich gute Produktionsfähigkeiten entwickelt haben, weil Sie Ihre Song-Demos im besten Licht präsentieren müssen. Viele Songwriter hören das letzte Lied in ihrem Kopf und ruhen erst, wenn es so aufgenommen wurde. Phil Spector, Mutt Lange und Brian Wilson sind Beispiele für Songwriter, die Mega-erfolgreiche Produzenten sind. Quincy Jones ist ein Beispiel für einen Arrangeur und Schreiber, der angesichts des Verkaufsrekords von Michael Jackson zu einem der erfolgreichsten aller Zeiten wurde.
Die Trial-and-Error-Methode dauert bei weitem die längste Zeit, kann aber tatsächlich zum Erfolg führen. Wenn Sie also genug Zeit mit dem Experimentieren verbringen, bestimmen Sie nicht nur, was funktioniert, sondern Sie entwickeln möglicherweise einen ungewöhnlichen Klang oder eine ungewöhnliche Richtung. Es war einmal fast unmöglich, auf diese Weise zu lernen (es sei denn, Sie waren wirklich reich oder glücklich), weil die Kosten für die Erstellung einer Platte so hoch waren, aber jetzt kann praktisch jeder ein Studio für so wenig Geld bei sich zu Hause haben. so zu lernen ist mehr denn je möglich. Das Problem ist, dass wenn Sie sich nicht in einem großen Mediencenter befinden oder keinen unmittelbaren Zugang zu Personen haben, die Ihnen bei Fragen helfen können, kann es dauern, bis sich ein Stil entwickelt hat. Ich hoffe, dass diese Serie (und mein Buch) einige Grundlagen bieten, um die Lernkurve etwas zu reduzieren.
Das Engineering ist ein seit langem bestehendes Farmsystem für Produzenten aus den gleichen Gründen, die für Musiker aufgeführt wurden, und führte zu zahlreichen Erfolgen von Glyn Johns (The Who), Phil Ramone (Billy Joel), Hugh Padgham (The Police) und Ken Scott (David Bowie), Jimmy Iovine (Bruce Springsteen, Patti Smith) und Jerry Finn (Green Day) unter vielen anderen.
Aus verschiedenen Gründen ist das Engineering der perfekte Lernort für die Produktion. Erstens kann ein Ingenieur von Anfang bis Ende viele verschiedene Projekte durchlaufen, wodurch er an allen Aspekten des Projekts teilnehmen kann. Zweitens arbeitet ein Ingenieur mit einer Vielzahl von Künstlern, Produzenten, Musikern und Bands zusammen und kann von allen etwas finden. Diese Tiefe an Informationen und Erfahrungen ist wertvoll. Schließlich kann ein Ingenieur häufig der bevorzugte Typ für einen erfolgreichen Produzenten werden, der zu einer inoffiziellen Mentorschaft wird und später auch zu Empfehlungen führen kann.
Während das Engineering ein Karriereschritt für die Produktion sein kann, kann dies eine lange Zeit in Anspruch nehmen, und es gibt keine Garantie dafür, dass Ihre Pause eintritt, insbesondere wenn Sie nicht mit namhaften Kunden und Produzenten zusammenarbeiten. Außerdem haben die meisten Ingenieure, die den Sprung machen, normalerweise ein gewisses musikalisches Training, wobei viele selbst erfahrene Spieler sind. Dies gibt ihnen die technischen und musikalischen Fähigkeiten, die für den Sprung erforderlich sind.
Es gibt einen anderen Weg, Produzent zu werden, nämlich sich selbst zu erklären, einen Künstler zu finden und die Produktionskosten aus eigener Tasche zu bezahlen. Reiche Unternehmer, Sportler und Drogendealer versuchen dies und versagen normalerweise. Künstlermanager und Anwälte versuchen es auf diese Weise, weil sie glauben, etwas zu wissen, weil sie im Geschäft sind und normalerweise scheitern. Konzertveranstalter, Clubbesitzer und Rundfunkpersönlichkeiten versuchen es auf diese Weise und versagen normalerweise. Sie scheitern, weil das Produzieren von Musik mehr erfordert, als nur Musik zu mögen oder verfügbares Einkommen zu haben. In späteren Beiträgen werden wir uns mit den Fähigkeiten und Techniken beschäftigen, aber wissen, dass Erfolg viel mehr Zeit und harte Arbeit erfordert, als die meisten Leute erkennen oder bereit sind, sich einzusetzen.
Unabhängig von Ihrer Erfahrung, Ihren Fähigkeiten und Ihrem Ehrgeiz benötigen Sie immer noch einen Künstler oder Kunden, der Sie mit ihrem Projekt genug vertraut, um es produzieren zu können. Der Kunde macht Sie überhaupt zu einem Produzenten, obwohl Ihr Talent und Ihre Erfahrung Sie zum Erfolg führen werden. Wie bekommst du einen Kunden??
Die altehrwürdige Art und Weise, in die Produktion einzutauchen, besteht darin, einen jungen Künstler zu entdecken, der eine Pause sucht. Wenn Sie durch Arbeiten in einer der oben genannten Funktionen nach oben gekommen sind, können Sie wahrscheinlich um einen Gefallen für Musik, Arrangement und Studio-Hilfe bitten, um ein kurzes Projekt aufzunehmen. Oder Sie können es aus Ihrer eigenen Tasche bezahlen. So oder so können Sie zu diesem Zeitpunkt unterwegs sein oder nicht.
Erfolg auf jeder Ebene neigt dazu, auf Sie zu verzichten und es erleichtert Ihnen, ein Projekt zu finden, das produziert werden kann. Ein Songwriter, Musiker, Ingenieur oder andere in der Branche werden mit größerer Wahrscheinlichkeit nur aufgrund der Tatsache, dass sie mit einem Hit in Verbindung standen, zur Produktionsarbeit verwiesen (je größer der Treffer, desto leichter wird es). Es ist eine traurige Tatsache, dass dies auf diese Weise geschieht, und es gibt dem Unbilligen manchmal Gelegenheiten, aber so funktioniert das Geschäft.
Die Produktion beginnt und endet beim Kunden, denn diese Vision müssen Sie realisieren und umsetzen. Der Kunde kann ein Künstler oder eine Band auf einer Platte sein, ein Songwriter auf einer Demo, eine Werbeagentur für einen Werbespot oder ein Plattenlabel, das die Essenz eines Künstlers in einer Aufnahme festhalten möchte. Unabhängig davon, für wen und mit wem Sie arbeiten, kann die Musikproduktion in einige Bereiche der Ausführung unterteilt werden, die wir Elemente der Musikproduktion nennen.
Die Musikproduktion umfasst vier Elemente (fast jede Produktion), mit denen ein Produzent vertraut sein muss. Normalerweise ist ein Produzent ein Meister von mindestens einem der vier, aber die meisten sind in allen vier Experten. Diese Elemente sind Kreativ-, Finanz-, Politik- und Projektmanagement.
Die kreativen Elemente, die ein Produzent für das Projekt benötigt, können wenige oder viele sein, aber normalerweise viele. Er muss Geschmack, musikalisches Fachwissen und ein Gespür dafür haben, was funktioniert und was nicht. Das kreative Element ist das, worüber jeder normalerweise etwas erfahren möchte. Daher widme ich demnächst eine Anzahl von kommenden Posts.
Eine der Hauptaufgaben des Herstellers ist das Finanzwesen, das in zwei Kategorien unterteilt ist, den Deal des Produzenten und das Budget. Es gibt viele Möglichkeiten, wie ein Produzent bezahlt werden kann, und viele Nuancen. Die Abwicklung des Projektbudgets erfordert auch eine geschickte Hand, um sicherzustellen, dass genügend Geld zur Verfügung gestellt wird, um das Projekt zur Zufriedenheit aller zu erfassen. Obwohl das Finanzelement so wichtig und differenziert ist, dass es mehrere Stellen verdient, ist es für viele von Ihnen, die dies lesen (insbesondere diejenigen, die Budgets und Zahlen hassen), die nur das Wesentliche der kreativen Seite wollen, nicht genug Interesse. Wenn ich genug Interesse an dem Thema bekomme, werde ich sicher mehr posten, ansonsten müssen Sie das Buch für die Details lesen.
Wenn Sie nicht mit einem Sänger / Songwriter in seinem eigenen Studio zu tun haben, ist jedes Projekt mit mehreren unterschiedlichen Persönlichkeiten gefüllt. Einige, wenn diese besonnen, vernünftig und professionell sind, während andere (hoffentlich nicht viele) kindisch, divaartig und verwöhnt sind und immer ihren eigenen Weg wollen. Als Produzent ist es eine Ihrer Hauptaufgaben, alle dazu zu bringen, möglichst harmonisch zu arbeiten, alle Argumente zu vermitteln und jegliche Ressentiments oder harte Gefühle in eine großartige Performance zu lenken. Allein dieser Job könnte eine Vollzeitbeschäftigung sein. Hier verdienen ausgebildete Fachkräfte eine Menge Geld, aber es kommt nur darauf an, ein Musikproduzent zu sein.
Wie das Finanzelement ist auch die Politik so nuanciert, dass sie einen eigenen Post (oder sogar mehrere Postings) verdient, aber viele kreative Typen würden lieber nicht über die Psychologie lesen, die hinter einer guten Aufnahme steht. Einige davon sind jedoch notwendig, und wir werden uns mit den kreativen Aspekten beschäftigen.
Das lässt uns mit Projektmanagement, einem in der Produktion viel übersehenen Element.
Projektmanagement ist das eine Element, das normalerweise unter dem Radar der meisten aufstrebenden Produzenten verschwindet, aber es kann Sie leicht brechen, wenn Sie es nicht beachten. Projektmanagement umfasst das Planen, Organisieren und Verwalten der Ressourcen, die für die Fertigstellung des Projekts erforderlich sind. Sei es ein Song, ein Stichwort oder ein Jingle oder ein vollständiges Album mit über 10 Songs.
Die meisten Projekte haben einen Zeitplan, den sie selbst für Superstar-Acts einhalten müssen, da die Tage des offenen Aufnahmebudgets so gut wie vorbei sind. Das bedeutet, dass alle Zeitelemente für Ihr Projekt mit einem kleinen Spielraum, der bei Bedarf eingebaut wird, frühzeitig geplant werden müssen.
Zeit managen
Das Management von Projekt- und Mitarbeiterzeit ist eine der schwierigsten Aufgaben eines Produzenten, da er viel fundiertes Raten erfordert. Sie wissen nie genau, wie viel Zeit ein Segment benötigt, aber Sie haben eine allgemeine Vorstellung davon, ob Sie Ihre Hausaufgaben gemacht haben. Wie finden Sie heraus, wie viel Zeit Sie benötigen? Wie bei jedem Projekt in einem Unternehmen erstellen Sie eine Zeitleiste mit bestimmten Meilensteinen und lassen dabei einen kleinen Spielraum für den Fall, dass Unvorhergesehenes passiert. So wird's gemacht:
Machen Sie eine Bestandsaufnahme der Situation. Sie können nicht bestimmen, wie lange jedes Projektsegment dauert, bis Sie die Songs bewerten, Demos anhören, frühere Aufnahmen anhören, den Künstler oder die Band live oder in der Probe hören und im Allgemeinen ein gutes Gefühl dafür bekommen möglich und wie viel müsste repariert oder angepasst werden. Diese Evaluierungsperiode kann bei einer unerfahrenen Band eine Woche oder zwei oder sogar mehr dauern, kann jedoch bei Bedarf auf einen Tag verkürzt werden, abhängig von Ihren Erfahrungen in diesen Situationen und der Qualität der Songs und Spieler.
Ungefähr wie lange jedes Projektsegment dauert. Nachdem Sie die Songs des Künstlers oder der Band ausgewertet haben und ein Gefühl für die Arrangements und deren Spielbarkeit bekommen, können Sie bestimmen, wie viel Vorproduktionszeit erforderlich ist, um alles in Form zu bringen. Sie könnten feststellen, dass Sie einen Monat Vorproduktion benötigen, weil die Arrangements schwach sind, oder vielleicht nur ein paar Tage für einige Song-Optimierungen. Wenn Sie nicht über diese Art von Zeit verfügen oder der Künstler sich der Wiederholung widersetzt, müssen Sie mehr Zeit für das grundlegende Tracking einplanen, möglicherweise einen zusätzlichen Tag für jeden Song anstelle der zwei oder drei Songs pro Tag ( Wenn Sie Glück haben, können Sie erwarten, dass alles fein abgestimmt ist.
Entwickeln Sie Ihre Meilensteine. Zuerst arbeiten Sie rückwärts von Ihrem Lieferungs- oder Fertigstellungsdatum. Sie haben jetzt die Zeit für das Mastering, Mischen, Overdubs, Tracking und die Vorproduktion eingegeben. Von dort aus können Sie Ihre Meilensteine für den Abschluss jedes Projektsegments eingeben.
Mieten verwalten
Bei einem relativ großen Projekt gibt es in der Regel zahlreiche Vermietungen, die sowohl langfristig als auch kurzfristig sind. Die schwierigste Langzeitmiete ist immer das Studio, denn wenn Sie nicht rechtzeitig alles fertigstellen, müssen Sie umziehen, wenn das Studio nach Ablauf der geplanten Zeit gebucht ist. Dies kann ein königlicher Schmerz sein, da es bedeutet, alles abzureißen und wieder aufzubauen, Zeit und Impuls zu verlieren, und höchstwahrscheinlich Ihren Sound dabei.
Die Studiozeit ist unterteilt in Vorproduktion, Tracking, Overdubs, Mischen und Mastering.
Vorproduktion Je nach Können der Spieler und der Form, in der sich die Songs und Arrangements befinden, kann es nur wenige Tage oder Monate dauern. Es wird normalerweise in einem kostengünstigen oder persönlichen Probenraum durchgeführt, so dass zumindest die Kosten anfallen niedrig.
Verfolgung kann in weniger als einem Tag (je nach Musik) oder monatelang durchgeführt werden. Die meisten Produzenten mit kleinem Budget haben das Gefühl, ein oder zwei Songs pro Tag mit einer eingespielten Band zu verteilen, die ihre Parts genau kennt.
Overdubs ist das meist langwierige Segment des Prozesses, da Sie hier am meisten mit Parts und Sounds experimentieren. Normalerweise wird dies in einem kostengünstigeren Studio oder sogar in einem Heimstudio durchgeführt, da kein großer teurer Ortungsraum mehr benötigt wird. Sie fliegen wirklich schnell, wenn Sie einen einzigen Tag pro Instrument Overdubs durchführen können. Zum Beispiel alle Gitarren-Overdubs für jeden der Songs, die an einem einzigen Tag fertiggestellt wurden, alle Vocals für alle Songs, alle Bass-Fixes usw. In einem späteren Beitrag werden wir darauf mehr eingehen.
Mischen kann für alle Songs so wenig wie ein Tag sein (was für einen Jazz- oder Blues-Act oder sogar für ein Live-Album möglich ist), aber es ist am besten, mindestens einen Song pro Tag oder eineinhalb Tage zu berechnen.
Mastering ist am einfachsten zu budgetieren, da es selten über einen Tag im Studio geht (eher 5 oder 6 Stunden).
Kurzfristige Leihgeräte sind in der Regel Musik- oder Audiogeräte, die nur einen Tag oder die gesamte Projektdauer betragen können. Wenn Ihr Budget niedrig ist oder Sie einige der Objekte ausleihen können, ist dies möglicherweise nicht der Fall, aber Sie können in der Regel mit ein paar kurzfristigen Mieten rechnen, wenn Ihr Budget steigt.
Leute führen
Ein Produzent muss nicht nur die Projektzeit verwalten, sondern auch die Zeit der Leute, mit denen er arbeitet. Wenn zum Beispiel der Ingenieur, den er bevorzugt verwendet, nicht für die Nachverfolgungsdaten verfügbar ist, muss er entweder umplanen, um ihn aufzunehmen, oder einen Ersatz finden. Wenn der Sänger an mehreren geplanten Overdub-Tagen nicht mehr zur Verfügung steht, muss er sie umplanen und etwas anderes an seinen Platz bringen, um den Zeitplan einzuhalten. Wenn Studiomusiker eingestellt werden sollen, muss er herausfinden, wann die besten Mitarbeiter für das Projekt verfügbar sind, und ihren Zeitplan umsetzen.
Dadurch wird die Planung und das Projektmanagement um eine weitere Komplexitätsebene erweitert, die jedoch als Produzent gilt.
Wie Sie sehen, gibt es viel zu denken, nur auf Projektmanagementebene, und wir haben nur die Oberfläche zerkratzt. Hier ist jedoch eine Sache zu beachten - Bessere Musiker = weniger Zeitaufwand. In einer Welt der Unsicherheit ist dies die Konstante in allen Facetten des Projekts.
In Teil 2 schauen wir uns ein Produktionssegment an, das häufig übersehen wird, aber Ihr Projekt vorbereiten oder brechen kann.
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