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Die Musikproduktion ist ein Job, der von jedem außer dem Produzenten oft missverstanden oder im Rahmen dessen, was der Job beinhaltet, unterschätzt wird. Diese Serie über Musikproduktion basiert auf meinem neuen Buch "The Music Producer's Handbook", in dem ich einige grundlegende Produktionstechniken skizzieren und hoffentlich das Geheimnis des Geheimnisses aus dem Prozess entfernen werde. Beachten Sie, dass wir uns die Beziehung eines Produzenten zu einer Band oder eines Künstlers zu einer Begleitband oder Studiomusiker ansehen werden. Wir werden uns später in der Serie mit der Eigenproduktion beschäftigen.
Die Overdubbing-Phase kann so einfach sein wie das Reparieren oder Ersetzen von Elementen in den Basisspuren (wie Bass, Rhythmusgitarre, Soli oder Lead-Gesang) bis hin zu anspruchsvollen Layering und Hinzufügung von Hörnern und Streichern, mehreren Gitarren, Keyboards und Hintergrundgesang. Es ist auch die Phase des Projekts, in der am meisten experimentiert wird, da selbst die sorgfältigsten Teile manchmal nicht funktionieren und einige Änderungen erfordern.
Die meisten Künstler haben häufig die kreative Linie, die ihnen Idee für Idee zu Teilen, Linien, Verzierungen und Verbesserungen gibt. Je kreativer der Künstler ist, desto mehr Ideen entstehen und das ist das Problem. Manchmal hat ein Künstler so viele gute Ideen, dass es einige Zeit dauert, sie alle auszuprobieren, und bevor Sie es wissen, sind Sie hinter dem Zeitplan zurück. Das ist schon schlimm genug, aber eine Fülle von Ideen kann einen Song von seiner wahren Absicht entfernen und sogar von der ursprünglichen Inspiration ablenken. Ein Beispiel wäre ein Künstler, der einen Song geschrieben hat, der ursprünglich ein reiner Popsong war, aber jetzt nur noch hören muss, wie es sich mit einem Reggae-Gefühl anhört. Obwohl das Lied mit dem neuen Stil großartig sein mag, kann es jetzt nicht mehr die Essenz der ursprünglichen Inspiration des Künstlers enthalten. Es liegt an Ihnen, als Produzent, das Experimentieren zu unterbinden und die Energie dahin zu bringen, wo der Künstler am besten glänzt.
Manchmal kommt ein Künstler bei Overdubs auf eine gute Idee für eine neue Linie und Parts, und auch wenn die meisten davon funktionieren, macht das den Song einfach anders und nicht besser. Es ist wiederum Sache des Produzenten, die Energie des Künstlers und der Musiker wieder dort zu konzentrieren, wo sie sein muss, und die Entscheidung zu treffen, dass die ursprüngliche Richtung, in die Sie gehen wollten, die beste war.
Manchmal kann die große Kreativität eines Künstlers jedoch zu Ihren Gunsten wirken. Wenn Sie sich zum Beispiel nicht sicher sind, was das ursprüngliche Gefühl des Songs angeht, wird der Ausdruck, dass der Künstler seine kreativen Säfte zum Fließen bringt, und bevor Sie ihn kennen, wird eine bessere Idee angezeigt. Aber normalerweise ist die erste Inspiration des Künstlers die beste und wahrscheinlich die, die Sie zu ihm hingezogen hat.
Dies geschieht immer mindestens einmal in der Overdub-Phase. Ein Spieler spielt etwas aus Versehen oder während des Aufwärmens, wodurch das gesamte Studio beleuchtet wird. Der Produzent sagt: „Kannst du das nochmal spielen, aber am Ende etwas anderes machen?“ Oder „Kannst du es stattdessen so in diesem Abschnitt spielen? ? ”Und dann ist die Jagd auf der Jagd, um diese Blitze in einer Flasche wieder einzufangen und sie über einen Teil oder einen Abschnitt zu gießen, der vorher fehlt.
Normalerweise sind die Dinge jedoch nie so einfach, wie es scheint, da der einst brillante Teil geändert wurde, um in den neuen Abschnitt zu passen, oder optimiert wurde, um den Song besser bedienen zu können. Ein kurzer Pass verwandelt sich in Stunden, und bevor Sie es wissen, haben Sie den ganzen Tag damit verbracht, diesen einzelnen Teil zu bearbeiten. So laufen diese Dinge normalerweise während Overdubs. Wenn alle die perfekte Rolle gefunden haben, ist der Spieler zu müde, um ihn überzeugend zu spielen.
In diesen Zeiten, in denen ein völlig neuer Teil ausgearbeitet wird, habe ich herausgefunden, dass es manchmal zwei Sitzungen dauert, um wirklich etwas zu erreichen. Am ersten Tag nimmst du den genialen Samen einer Idee und erarbeitest du, wo sie richtig in den Song passt, und am zweiten Tag blüht die Idee wirklich, wenn du sie richtig ausführen kannst. Wenn Sie dies berücksichtigen, können Sie am Ende eines langen Tages unzählige zusätzliche Stunden einsparen. Lass es in Ruhe und komm morgen wieder, wenn alle frisch sind. Es wird wahrscheinlich beim ersten Take perfekt ausgeführt.
Manchmal werden Overdubs schneller und glatter, wenn andere Bandmitglieder als die, die spielen, Freunde oder Gefolge, nicht im Kontrollraum erlaubt sind. Zu viele Leute können einen schüchternen Darsteller erschrecken oder, schlimmer noch, sie für die Menge aufführen, anstatt sich auf den Job zu konzentrieren. Wenn Besucher oder Bandmitglieder ins Studio kommen müssen, halten Sie sie vom Kontrollraum fern und lassen Sie sie in der Lounge bleiben, bis der Teil abgeschlossen ist.
Im Allgemeinen ist es am besten, dass Ehefrauen oder Ehemänner, Freundinnen oder Freunde, Freunde und Kollegen, Kleiderbügel oder unwesentliche Personen nicht zu den Sitzungen kommen dürfen, außer unter außergewöhnlichen Umständen (z. B. bei einer Playback-Party oder bei der Abgabe eines vergessenen Instruments). . Je mehr Menschen, desto wahrscheinlicher wird die Versammlung zu einer Party, und eine Party ist nicht zum Aufnehmen förderlich. Es gibt Zeit und Ort dafür, aber es ist nicht hier. Wenn die Person nicht wesentlich für die anstehende Aufgabe ist, sollten Sie sie zu Hause lassen.
Unabhängig davon, wer spielt und welches Instrument sie verwenden, ist es immer am besten, wenn Sie sie dazu bringen, mit Ihnen im Kontrollraum aufzunehmen. Dies ist mit Gitarre, Bass, elektronischen Tasten und sogar Gesang einfach und für alles andere schwieriger. Wenn der Musiker genau das hören kann, was Sie hören, und die Unmittelbarkeit der Kommunikation sowie das Fehlen von Kopfhörern, wird der Player in der Regel eine viel bessere Leistung erzielen.
Die meisten Studios sind jetzt mit Kabel und Hardware ausgestattet, um einen Verstärker in einem anderen Raum zu halten, während der Spieler im Kontrollraum spielt. Das Spielen im Kontrollraum ist normalerweise nicht für mehr als einen Spieler gleichzeitig möglich (was bei Overdubs wahrscheinlich nicht der Fall ist, wenn es sich nicht um einen Horn-, Streich- oder Gesangsbereich handelt) oder um Instrumente, die leise sind, wie bei einer Percussion. Akustische Gitarren oder Streicher.
Während es wie Blasphemie zu sein scheint, hassen viele Sänger die Kopfhörer und singen lieber im Kontrollraum mit einem Bühnenmikrofon wie einem Shure SM-58. Dies kann Ihnen zwar keine Hi-Fidelity-Auszeichnungen für Gesangssound verleihen, aber eine großartige Leistung wird jeden Tag die Audioqualität übertreffen. Außerdem ist der Sound der meisten Bühnenmikrofone zwar nicht so hoch wie bei einem Multi-Tausend-Dollar-Jahrgang von Neumann, ist jedoch besser als Sie denken (sofern er in gutem Zustand ist), wenn er durch einen hochwertigen Mikrofonvorverstärker geleitet wird und gut genug ist für fast jeden Aufnahmezweck.
Es gibt mehrere Overdubbing-Techniken, die üblicherweise jedem Hersteller bekannt sind. Obwohl sich die folgenden Techniken hauptsächlich auf Gesang beziehen, können sie für fast jedes Instrument verwendet werden.
Wenn Sie sich in demselben Studio befinden, in dem Sie Ihre Grundlagen nachverfolgt haben, sollten Sie nicht das gleiche Instrument-Setup an der gleichen Stelle im Studio wie bei Ihren Grundlagen aufbewahren (es sei denn, Sie korrigieren das Grundlegende Tracks natürlich). Bewegen Sie den Gesang oder das Instrument in den großen Bereich des Studios. Alle Instrumente klingen am besten, wenn der Klang sich entfalten kann. Sie können unerwünschte Reflexionen aus dem Raum reduzieren, indem Sie Schallabweiser um das Mikrofon, den Player oder den Sänger legen.
Das Verdoppeln eines Lead-Vokals wurde verwendet, solange es Multitrack-Recorder gab. Die Beatles haben es schon vor langer Zeit getan, als sie nur vierspuriges Magnetband verwendeten und wirklich keine Spur übrig hatten, die Ihnen zeigt, wie mächtig ein Werkzeug sein kann.
Das Verdoppeln eines Gesangs (wobei der Sänger dieselbe Linie oder Phrase zweimal auf zwei Spuren singen und beide wiedergeben muss), hat zwei Gründe. Dadurch wird ein Gesang stärker und maskiert alle Stimmungsinkonsistenzen im Part.
Während die Verdopplungstechnik für eine große Anzahl von Sängern funktionieren kann, klingt es manchmal nicht gut, wenn beide Gesangsspuren auf demselben Pegel abgespielt werden. Fügen Sie den zweiten Gesang mit 6 bis 10 dB weniger hinzu als der Track, den Sie für am stärksten halten. Dies fügt einem ansonsten schwachen Gesang etwas mehr Unterstützung hinzu, ohne dabei doppelt zu klingen.
Hier ist ein Beispiel eines einzelnen Lead-Vokals, der verdoppelt, aber 10 dB unter der Führung gemischt ist, und eine doppelte Führung, wobei beide auf demselben Niveau liegen.
Beispiel 1 - Lead Vocal Double Beispiele
Stimmenstapelung
Ein Ableger der Verdopplung ist das Stimmenstapeln, eine Technik, die normalerweise für Hintergrundgesang der Harmonie verwendet wird. Ähnlich wie beim Verdoppeln kann das Stapeln einen harmonischen Gesangsteil klingen lassen, während Stimmungsinkonsistenzen ausgeglichen werden.
Ein Beispiel für das Stimmenstimmen ist eine dreistimmige Gesangsgruppe, die einen dreistimmigen Harmoniestimme singt. Nachdem der erste Pass abgeschlossen ist, werden die Parts genau auf die gleiche Art und Weise verdoppelt, dann sogar dreifach oder mehr aufgenommen, um einen volleren Sound zu erzielen. Ein kleiner Trick, der einen Stack größer erscheinen lässt, besteht darin, dass die Sänger mit jedem Gesang einen Schritt vom Mikrofon zurücktreten, während der Ingenieur die Mikrofonverstärkung erhöht, um die Entfernung zu kompensieren. Das erhöhte Ambiente des Raums verbessert den Klang auf natürliche Weise ohne künstliche Mittel.
Ein weiterer Trick wäre, dass die Sänger mit jedem Durchgang die Parts wechseln. Mit anderen Worten, der Sänger auf dem höchsten Teil der 3-stimmigen Harmonie würde sich auf den tiefsten Punkt bewegen, der auf dem mittleren Teil würde sich auf den höchsten Teil bewegen, und der untere Teil würde sich auf den mittleren Teil bewegen. Dies setzt natürlich voraus, dass die Sänger Profis sind und in der Lage sind, Gesangsteile ohne allzu große Probleme zu ändern, und dass ihre Stimmen tatsächlich in der Lage sind, die neuen Teile zu spielen.
Hier ist ein Beispiel einer Band, die keine Harmonien singt, aber am Ende ziemlich gut klingt, wenn alles gestapelt ist. Jeder Teil hatte drei Bandmitglieder, die nur einen Teil des Harmonie-Dreiklanges sangen. Sie traten einen Schritt zurück, als sie es verdoppelten. Sie werden jeden Teil hören, dann verdoppelt und die endgültige Harmonie.
Beispiel 2 - Gesangliche Stimmharmonien
Instrumente können auf dieselbe Weise wie Vocals verdoppelt oder gestapelt werden, und obwohl dieselbe doppelte Leistung (Verdopplung) ziemlich gut klingen kann, erreichen Sie schnell den Punkt, an dem die Renditen abnehmen, es sei denn, Sie ändern etwas, damit es anders klingt. Ein anderes Mikrofon, ein Mikrofonvorverstärker, ein Aufnahmeraum oder ein anderer Abstand zum Mikrofon trägt dazu bei, dass der Sound bei nachfolgenden Overdubs größer wird.
Bei Gitarren, zwei Gitarren (z. B. Les Paul und Strat) und zwei Verstärkern (Fender und Marshall ist die klassische Kombination), kombiniert mit verschiedenen Tonabstimmeinstellungen, können eine Vielzahl von Gitarrenspuren im Mix effektiver zusammenleben . Oft werden Sie feststellen, dass weniger Overdubs erforderlich sind, wenn jeder Gitarren-Overdub einen deutlich anderen Klang hat.
Hier ist ein Beispiel eines Gitarrenparts, der mit verschiedenen Mikrofonplatzierungen und Verstärkern bestückt ist.
Beispiel 3 - Gestapelte Gitarren
Im nächsten Monat werden wir den Prozess des Mischens und Masterings aus der Perspektive des Herstellers betrachten.
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