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Dies ist der erste einer Reihe von Artikeln, die Sie Schritt für Schritt durch das Einrichten und Verwenden von Gitarrenverstärkersimulationen in Ihren Aufnahmen führen. Beginnend mit den Grundlagen werden wir einige einfache Szenarien durcharbeiten und uns bis zu fortgeschrittenen Optimierungen und Tricks vorarbeiten. Es gibt zwar viele Anleitungen und Ideen, die Sie mitnehmen und für Ihre eigenen Produktionen verwenden können. Das eigentliche Ziel besteht jedoch darin, Sie mit den Fähigkeiten auszustatten, um Ihre eigenen kreativen Lösungen zu entwickeln.
Für viele von uns und aus Gründen, die von den Kosten bis zum Wohnkomfort reichen, ist es einfach nicht praktikabel, einen echten Gitarrenverstärker in einem echten Raum mit echten Mikrofonen aufzunehmen. Glücklicherweise hat die schnell wachsende Reichweite und die verbesserte Leistung der digitalen Gitarrenverstärker-Modellierungstechnologie großartige aufgenommene Gitarrentöne für den Hobbyisten zur Verfügung gestellt.
Viele digitale Hardwareverstärker verfügen über direkte Ausgänge mit eingebauter Lautsprecheremulation und in einigen Fällen sogar durch eine ausgefeilte Mikrofonemulation. So können Sie Ihr normales Verstärkersignal direkt an Ihre Digital Audio Workstation (DAW) senden. Von den unzähligen Vorteilen eines solchen Setups ist die wahre Schönheit der Beständigkeit: Sie können beim Live-Spiel genau den gleichen Ton in das Mischpult einspeisen, als wenn Sie Probendimos aufnehmen oder ein Album im Studio schneiden.
Für diejenigen von uns, die noch nicht bereit sind, das warme Glühen von Vakuumröhren aufzugeben und sich zu einem vollständig digitalen Rigg zu bekennen, bieten Software-Verstärker-Simulationsprodukte wie Guitar Rig von Native Instruments, AmpliTube von IK und WTR von Gaves eine hervorragende Leistung Kompromisse: Als eigenständiger, computergestützter Verstärker für leise Übungssitzungen oder zum Zusammenspielen Ihrer Lieblingstitel in iTunes sowie als Mittel, um großartige aufgenommene Gitarrentöne zu erhalten, ohne die üblichen Aufnahmemethoden und -kosten.
Es stimmt zwar, dass für viele Gitarristen nicht einmal die beste digitale Modellierung bereit ist, den Röhrenverstärker obsolet zu machen, aber es ist trotzdem möglich, sehr beeindruckende, professionelle Ergebnisse zu erzielen, und sogar Rock-Lizenzen wie Angus Young - praktisch gleichbedeutend mit einem guter, altmodischer Marshall-Half-Stack - verwendete Guitar Rig 3 von Native Instruments, um einige Tracks auf AC / DCs Album Black Ice aufzunehmen.
Egal, ob Sie ein Anfänger sind und Ihre ersten Schritte bei der Aufnahme von Home-Aufnahmen machen möchten, oder Sie sind ein erfahrener Profi mit ein paar hundert Millionen Alben in Ihrem Lebenslauf. Die Amp-Modellierungssoftware bietet Ihnen wahrscheinlich die gewünschten Töne.
Während einige DAWs wie Apples Logic und Garageband mit Gitarrenverstärkersimulationen ausgestattet sind, tun dies die meisten nicht und obwohl diese gebündelten Plugins großartig sind, werden viele Leute feststellen, dass die meisten der 3rd-Party-Optionen eine viel größere Flexibilität und Flexibilität bieten bessere klänge. Das Wichtigste ist, Probeversionen zu verwenden; Wie bei „echten“ Amps sind alle Amp-Sims nicht gleichwertig, und nur Sie können entscheiden, welcher die gewünschten Sounds liefert. Einige bekannte und weniger bekannte Optionen sind:
Es gibt auch einige sehr gute kostenlose Optionen:
Abhängig von Ihrem Computer ist es wahrscheinlich, dass Sie nur einen 1/4 bis 1/8 Zoll-Adapter benötigen, um Ihr Gitarrensignal in Ihren Computer zu bekommen. Diese gibt es in verschiedenen Ausführungen, in der Regel entweder einen einfachen Klinkenadapter oder ein Kabel mit einem Mini-Stecker an einem Ende. Es gibt auch USB-Anschlüsse, in der Regel einen kleinen Signalverstärker eingebaut.
Wie bei den meisten Dingen variieren die Optionen von der einfachen und kostengünstigen Variante bis hin zu schickeren Markengeschäften. Mein Rat ist, zuerst das einfachste und billigste auszuprobieren und im Zweifelsfall um Rat zu fragen.
Wenn Sie den einfachen Adapter verwenden - keine dedizierte Gitarrenschnittstelle -, müssen Sie das Gitarrensignal von hoch auf niederohmig umwandeln. Gitarren mit passiven Tonabnehmern erzeugen ein Signal mit hoher Impedanz, was, vielleicht entgegen der Intuitivität, bedeutet, dass es ziemlich schwach ist und ein wenig härter gefahren werden muss, bevor es beispielsweise durch eine Verstärkerschaltung oder in die Soundkarte Ihres Computers gelangen kann.
Die gute Nachricht ist, dass jedes Effektpedal oder Rack-Prozessor, das keine echte Bypass-Schaltung ist, diese Aufgabe für Sie erledigen wird, so dass Sie wahrscheinlich keine zusätzliche Ausrüstung kaufen müssen. Etwas wie ein Rauschunterdrücker oder ein EQ ist ideal, da Sie dann den zusätzlichen Effekt des Pedaleffekts (weniger Rauschen oder Vorverstärkungs-EQ) sowie die Impedanzwandlung erhalten.
Wenn Sie mehrere Spuren gleichzeitig aufnehmen möchten, benötigen Sie eine Art Audio-Interface mit mehreren Eingängen. Dies gilt auch, wenn Sie Probleme mit der Latenz haben. eine kleine Verzögerung zwischen dem Spielen einer Note und dem Hören des verstärkten Signals von Ihrem Computer. Ich habe jedoch festgestellt, dass die meisten modernen PC- und Mac-Soundkarten ausreichend leistungsfähig sind, um die Latenz ausreichend niedrig zu halten.
Sie haben sich also für einen Amp-Simulator entschieden und Ihr Gitarrensignal in Ihren Computer aufgenommen. Wie man das Beste daraus macht?
Paradoxerweise bedeutet die Plug-and-Play-Einfachheit der meisten Modellierungssoftware, dass viele Spieler weitaus schneller gute Ergebnisse erwarten als mit einem „echten“ Verstärker. Bei einem anständigen Röhrenverstärker werden die meisten Leute Tage und Wochen damit verbringen, sich ständig auf diesen schwer fassbaren, perfekten Ton einzustellen. Angesichts der weitaus größeren Möglichkeiten, die die Modellierungssoftware bietet, ist es nicht verwunderlich, dass die digitale Alternative mindestens die gleiche Investition erfordert.
Es ist auch oft der Fall, dass die Preset-Sounds in einem bestimmten Plugin anfangs beeindruckend klingen, aber sobald Sie versuchen, sie in einem Mix mit anderen Instrumenten effektiv klingen zu lassen, werden sie immer weniger.
Für den Rest dieses Tutorials werde ich mit Guitar Rig 3 arbeiten, da dies das Plugin ist, das ich benutze und das ich am besten kenne. Die Themen, die wir behandeln, gelten jedoch für die meisten, wenn nicht alle, der derzeit auf dem Markt befindlichen Amp-Simulatoren.
Unerwünschtes Rauschen kann bei jedem Gitarren-Aufnahmeszenario - echte Verstärker oder Software - ein Problem sein, insbesondere wenn höhere Gain-Einstellungen erforderlich sind. Während das Zischen und Brummen eines echten Half-Stacks einen gewissen herausragenden Charme hat, ist das Zischen und Knistern digitaler Modellierungssoftware leider weniger ansprechend.
Wenn Rauschen ein Problem für Sie ist, führen Sie die folgenden Schritte aus:
An diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht, warum ich keine Geräuschunterdrücker erwähnt habe. Keine Sorge, ich komme gleich darauf! Die oben genannten Schritte sind wichtig, da sie alle dazu beitragen, dass unerwünschtes Rauschen überhaupt nicht in Ihr Signal gelangt. Der Vorteil davon ist ein schönes, sauberes Signal, während Sie spielen: Ein Geräuschunterdrücker oder ein Gate, egal wie gut es ist, ist nur wirksam, wenn das Gate geschlossen ist, dh, wenn Sie nicht spielen, ist dies zwingend erforderlich um sicherzustellen, dass Sie mit dem bestmöglichen Signal arbeiten. Denken Sie daran: Müll rein, Müll raus!
Ein Geräuschunterdrücker oder -tor ist das, was Ihnen in den Pausen und Pausen in der Musik eine herrliche, ungestörte Stille verleiht, aber die richtige Einstellung ist von größter Bedeutung, um die Dynamik Ihres Spiels zu erhalten. Wenn Sie es falsch verstehen, ist es zu langsam, um auf Ihr Spiel zu reagieren, wodurch die Noten abgeschnitten werden oder gar nicht mehr klingen.
Was ist also der Unterschied zwischen einem Rauschunterdrücker und einem Rauschgatter? Eigentlich nicht viel, zumindest in Bezug auf ihre Hauptfunktion. Normalerweise ist ein Geräuschunterdrücker ein einfacheres Werkzeug, das Rauschen und Brummen herausfiltert und normalerweise mit einer einzigen Schwellwertsteuerung eingestellt wird. Im Gegensatz dazu sind Noise Gates tendenziell anspruchsvoller und verfügen normalerweise über Steuerelemente für Schwelle, Attacke, Veröffentlichung und gelegentlich, halt.
Es ist erwähnenswert, dass Sie in einem Aufnahmeszenario möglicherweise unterschiedliche Noise-Gate-Einstellungen für verschiedene Teile des Songs verwenden müssen, insbesondere wenn dramatische Unterschiede in der Dynamik Ihres Spiels auftreten.
Für einen Heavy-Rock- oder Metal-Track werden die Rhythmusgitarrenteile zum Beispiel mit einem recht abrupten, heftigen Staccato und viel Verzerrung ausgeführt, in dem Fall, dass das Gate ziemlich aggressiv reagieren muss, um ein „tight“ zu erhalten ”Ton. Wenn Sie zum Solo oder vielleicht zu einem fließenderen, rollenden Refrain-Part kommen, wird die Einstellung der aggressiven Noise-Gate-Funktion wahrscheinlich zu hart sein.
Der Eingangsbereich von Guitar Rig und die meisten seiner Konkurrenten verfügen über eine integrierte Rauschunterdrückung, die normalerweise ein- oder ausgeschaltet und der Schwellenwert manuell oder über die „Learn“ -Funktion eingestellt werden kann geeignete Einstellung während Sie spielen. Bei etwas mehr als nur geringfügig übersteuerten Tönen ist dies jedoch wahrscheinlich nicht ausreichend, sodass Sie der Signalkette ein Gate oder einen Suppressor hinzufügen müssen.
Im SideKick-Panel von Gitarren Rig (F2, ein- und ausblenden), gibt es zwei Möglichkeiten: Noise Gate und Lärmminderung.
Lärmminderung ist mein Favorit für den allgemeinen Gebrauch, da er so einfach zu bedienen ist und generell sehr gut geeignet ist, das Rauschen herauszufiltern, ohne den Angriff und den Verfall meines Spiels zu beeinträchtigen. Das Wichtigste ist jedoch, auf die Schaltfläche zum Maximieren auf der rechten Seite des Moduls zu klicken, um die „Experten“ -Parameter zu öffnen. Dies zeigt ein Paar recht intuitiv benannter Steuerelemente: Veröffentlichung und De-Hiss. Ersteres bestimmt, wie schnell der Rauschfilter einrastet, wenn das Eingangssignal stoppt (d. H., Wenn Sie die Wiedergabe stoppen), und letzteres hilft, hochfrequentes Rauschen herauszufiltern (obwohl dies den Gesamtklang beeinträchtigen kann, gehen Sie daher vorsichtig vor)..
Noise Gate, Auf der anderen Seite ähnelt es eher den Rack- und Stomp-Box-Rauschreduziereinheiten, mit denen Sie möglicherweise bereits vertraut sind, und eignet sich besser für bestimmte Anwendungen, wie den oben erwähnten Heavy-Rock-Rhythmus-Track.
Es ist leicht zu übersehen, aber ganz oben rechts im Guitar Rig-Fenster neben dem Bypass-Schalter und der CPU-Anzeige befindet sich eine Hi Q Steuerung. Andere Modellbauer haben ähnliche Funktionen, oft in den allgemeinen Programmeinstellungen, und normalerweise eine Auswahl zwischen 32- und 64-Bit-Verarbeitung.
Wenn Sie den Hi Q-Modus aktivieren oder die Verarbeitungsgeschwindigkeit der Software auf andere Weise erhöhen, wird der Klang wesentlich besser. Der Nachteil ist, dass dies die CPU Ihres Computers stärker belastet und abhängig von der Leistungsfähigkeit Ihres Computers eine nicht verwaltbare Latenzzeit verursacht.
Die meisten modernen Computer sollten damit umgehen können, bedenken Sie jedoch, dass die Last auf der CPU steigt, wenn Sie Ihre Host-DAW, verschiedene Plugins und möglicherweise mehrere Instanzen von Plugins einführen. Achten Sie also darauf, dass die CPU-Anzeige in den roten Bereich kippt . Speichern Sie gegebenenfalls den Qualitätsmodus für den endgültigen Mixdown.
Die meisten voreingestellten Töne in der Verstärkermodellierungssoftware sind so konzipiert, dass das Produkt als eigenständiges Gerät optimal zur Geltung kommt. In der Regel bedeutet dies viel Gain, viel Bass und Verzögerungen und Modulationen. Alles viel Spaß, aber vielleicht nicht gut geeignet für reale Anwendungen in einem kompletten Band-Mix.
Die einzige Möglichkeit, Töne zu erhalten, die in Ihren Mischungen und mit Ihrer Musik gut funktionieren, besteht darin, Signalketten von Grund auf aufzubauen. Natürlich sind die Presets eine gute Möglichkeit, um eine Vorstellung davon zu bekommen, welche Verstärker- und Effektmodelle Sie ins Spiel bringen werden, da alle Hersteller von Verstärkersimulatoren sehr häufig etablierte Verstärker als Grundlage für ihre Modelle verwenden Ihr vorhandenes reales Wissen über Verstärker kann Ihnen dabei helfen.
Trotzdem kann die schwindelerregende Auswahl an Optionen entmutigend sein. Wie können Sie sich damit befassen, die Klänge, die Sie mit Ihrer Software wollen, zu entlüften? Mein Rat ist, einige Ihrer Lieblingsgitarrentöne nachzuahmen. Wenn Sie ein großer Fan von, sagen wir, Jimmy Page sind, haben Sie wahrscheinlich bereits eine ziemlich gute Vorstellung davon, welche Art von Ausrüstung er verwendet hat und wie sein Ton klingen sollte. Ausgehend von diesem Wissen können Sie den Lernprozess in einen unterhaltsamen Nachmittag des Tonabgleichs verwandeln, verschiedene Verstärker- und Lautsprechermodelle, verschiedene Overdrive-Boxen usw. ausprobieren. Dabei sollten Sie sich ein Bild darüber machen, wie sich die verschiedenen Elemente auf den Klang auswirken, und ebenso wichtig, wie genau die Software mit den Verstärkern und Effekten übereinstimmt, die sie zu emulieren sucht.
Ein weiterer wichtiger Aspekt ist, dass das Gefühl genauso wichtig ist wie der Klang. Stecken Sie schon mal einen Verstärker an, den Sie gerade lieben? Dazu gehören natürlich auch die tonalen Eigenschaften des Verstärkers, aber auch wie der Verstärker auf Ihren Spielstil reagiert und wie Sie damit spielen. Das ist auch bei Software-Amps wichtig: Selbst wenn der Ton richtig klingt, werden Sie feststellen, dass Sie irgendwie keine Interaktion zwischen Ihrem Spiel und dem Verstärker spüren.
Wir haben es mit einem Problem zu tun, das hier schwer zu quantifizieren ist, aber später in dieser Reihe von Tutorials werde ich Sie durch einige der Faktoren führen, die dazu beitragen können, das richtige Gefühl und den richtigen Sound zu erhalten.
Dies ist also eine sehr allgemeine Einführung in die Verwendung der Software-Amp-Simulation. Im nächsten Teil werden wir einige detaillierte Beispiele der Prozesse durchlaufen, die für das Erzielen spezifischer Sounds und die Feinabstimmung der Perfektionierung erforderlich sind, bevor wir zu weiterentwickelten Konfigurationen übergehen, einschließlich Cabinets-Simulationen von Drittanbietern und zum Mischen mehrerer Verstärker für vollere Töne.
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