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Im ersten Teil von Guitar Amp Simulators 101 haben wir die Grundlagen für die Auswahl, Einrichtung und den Einstieg in ein Verstärker-Plugin untersucht. In diesem zweiten Teil werden wir uns die Hände schmutzig machen und wirklich herausfinden, wie wir unsere Software-Verstärker optimal nutzen können.
Nach wie vor und hauptsächlich aus praktischen Gründen arbeite ich hauptsächlich in Guitar Rig, aber viele der Techniken, die wir uns ansehen, können auf jede verwendete Software angewendet werden. Teilen Sie Ihre eigenen softwarespezifischen Tipps und Tricks in den Kommentaren mit!
Der einfachste Weg, Ihren eigenen Sound zu finden, besteht darin, auf das zuzuweisen, was Sie wissen. Wenn Sie an einen Marshall-Stack mit einem hübschen alten TS-808 gewöhnt sind, werden Sie sich wahrscheinlich der nächsten Annäherung an das Setup Ihrer Software nähern.
Während dies alles gut und gut ist, sind Ihre Möglichkeiten in der digitalen Welt viel breiter und darüber hinaus ist ein Modell eines alten JCM800 und eines passenden 4x12-Moduls genau das - ein Modell, ein Archetyp - und entspricht daher möglicherweise nicht genau diesem was Sie von Ihren eigenen Erfahrungen mit den Äquivalenten der realen Welt erwarten würden.
Vor diesem Hintergrund ist es an der Zeit, alle verfügbaren Optionen zu durchlaufen, um herauszufinden, welche Art von Sounds sie erzeugen. Stellen Sie sich vor, Sie experimentieren mit Farben in der bildenden Kunst: In diesem Szenario ist es unwahrscheinlich, dass Sie die beste Darstellung der Szene erhalten, die Sie zu malen versuchen, indem Sie die Farben direkt aus Ihrem Farbkasten heraus verwenden. Sie wollen mischen und zusammenpassen.
Dabei können unerwartete Ergebnisse auftreten. Scheuen Sie sich nicht, einige unheilige Allianzen auszuprobieren - sagen Sie zum Beispiel einen Triple-Rectifier-High-Gain-Kopf mit einem Tweed 2x12-Gehäuse; Es könnte nur der Sound sein, nach dem Sie suchen, auch wenn Sie vielleicht die Augenbrauen heben würden, wenn Sie es bei Ihrem Rock Club-Gig versuchen würden.
Bei der Amp-Simulation ist es hilfreich, an das Gehäuse zu denken, nicht nur als ein Mittel, um ein elektrisches Signal in etwas zu verwandeln, das Sie hören können (in der virtuellen Welt ist dies definitiv nicht der Fall) und eher als zusätzliche Ebene des EQ. Jedes der Cabinet-Modelle ist im Wesentlichen nur eine EQ-Kurve. Wenn Sie das richtige Modell finden, kann dies den Klang Ihres virtuellen Verstärkers beeinträchtigen.
Hier ein Beispiel von Guitar Rig 3 eines Marshall-Half-Stacks im Plexi-Stil in einem passenden 4x12-Gehäuse:
Und hier sind genau der gleiche Verstärker und die gleichen Einstellungen in einem Fender-Stil 2x12:
Beide sind in Ordnung, aber Sie können deutlich hören, wie die verschiedenen Cabinet-Modelle ein völlig anderes EQ-Profil als der Gesamtklang erzeugen. Auf diese Weise geben wir uns eine völlig neue Ebene der EQ-Steuerung über die üblichen Bässe, Mitten, Höhen und Präsenz des Amps hinaus.
Nachdem Sie ein Verstärker- und Cabinet-Modell mit den richtigen Stimmen für den gewünschten Ton ausgewählt haben, ist der erste Anschluss für eine kleine Feinabstimmung die Standardsteuerung des Verstärkers - Gain und EQ; aber diese werden dich nur so weit bringen. Um wirklich die tonalen Eigenschaften Ihres Verstärkers zu kontrollieren, müssen Sie unter die Haube gehen und sich mit den Einstellungen für Experten vertraut machen.
Wenn Sie in Guitar Rig auf die Erweiterungsschaltfläche (+) links neben dem Verstärkermodul klicken, wird ein neues Bedienfeld angezeigt, das normalerweise Einstellungen für enthält Netzteil, Variac, durchhängen, Antwort und vorspannen.
Jede dieser Einstellungen spielt eine wichtige Rolle bei der Definition der Gesamtmerkmale des Verstärkermodells und der Art und Weise, wie er auf Ihr Gitarrensignal reagiert. Mit diesen Steuerelementen können Sie beispielsweise zwischen einem losen, schwammigen und einem strafferen HiFi-Sound oder einem anderen Element wählen.
Die meisten Effektmodule, von Verzerrungen bis hin zu Verzögerungen, verfügen auch über diese Expertensteuerungen und es lohnt sich, sich mit der Feinabstimmung Ihres Sounds auseinanderzusetzen. Wir werden später auf die Effekte eingehen, aber im Moment wollen wir kurz sehen, was wir mit den Verstärkern erreichen können.
Hier habe ich das Ultrasonic-Amp-Modell von Guitar Rig - einen modernen Verstärker mit hohem Verstärkungsfaktor nach dem Vorbild von Bogners Uberschall - zusammen mit dem dazugehörigen Gehäuse verwendet und versucht, zwei recht unterschiedliche Gain-Töne zu erzielen.
In diesem ersten Clip habe ich die Experteneinstellungen verwendet, um dem Verstärker einen überragenden, sättigenden, spuckenden Sound zu verleihen, indem die Parameter für die Bias, Variac und Response ziemlich niedrig eingestellt werden, wobei ein gewisser Durchhang vorhanden ist, der einen schwammigen Sound erzeugt, der an a erinnert hot-rodded Marshall:
Während der EQ des Verstärkers gleich bleibt, werden die Einstellungen des Experten umgekehrt - niedriger Durchhang, hoher Variac, Vorspannung und Ansprechverhalten -, wodurch der Verstärker eine schnellere, härtere Ansprache und folglich einen kälteren und steiferen Klang entlang des Sounds erhält Zeilen von Engl oder Fryette Amps als Bogner oder Mesa:
Derselbe Verstärker, dasselbe Gehäuse, sehr unterschiedliche Vibe und ganz abgesehen von den Eigenschaften des erzeugten Sounds, hat jede Einstellung ein völlig anderes Gefühl, wenn Sie sie durchspielen: gleichermaßen, wenn auch nicht wichtiger als der Klang selbst.
Die Art und Weise, wie ein aufgedrehter Marshall sättigt und durchhängt, kann Sie beispielsweise dazu inspirieren, sich wirklich in die Saiten einzuarbeiten und lange, singende, anhaltende Töne zu erzeugen - großartig für das Solo, aber nicht brillant für gestochen scharfe Riffage. Ein Engl dagegen ist mit seinem schnellen Anschlag und dem relativ ungesättigten Sound ein wahrer Traum für Metal-Rhythmen, aber nicht so gut für diese epischen pentatonischen Zwielichtsfeste, die wir alle gerne zeitweise genießen.
In der realen Welt, bei physischen Verstärkern, müssen die meisten von uns einen Kompromiss finden, aber mit Software können wir die Funktionsweise und den Klang eines Verstärkers mit wenigen Mausklicks vollständig ändern: Viel Potenzial! Mit dem ReValver von Peavey können Sie sogar die Verstärkermodelle mit verschiedenen Röhren- und Schaltkreisdesigns komplett ändern.
Zwischen all den Optionen und Parametern, die wir bisher betrachtet haben, ist es schwer, etwas zu finden, das dem gewünschten Ton nicht nahe kommt, aber wir kratzen immer nur die Oberfläche des Möglichen.
In Guitar Rig werden Sie ein Paar Schieberegler auf der Vorderseite des Gehäuses sehen. Mit der obersten der beiden Optionen können Sie zwischen zwei verschiedenen Mikrofontypen wechseln oder mischen, während Sie mit dem unteren Schieberegler die Menge an „Luft“ - im Wesentlichen Raumnachhall - im Klang steuern können.
Wenn Sie noch nie Gelegenheit hatten, mit echten Mikrofonen vor Ihrem Verstärker herumzuspielen, wissen Sie möglicherweise nicht, inwieweit diese Faktoren - Mikrofonwahl und Positionierung - die aufgezeichneten Sounds beeinflussen. Für unsere Zwecke reicht es aus zu sagen, dass die Mikrofonauswahl und -positionierung eine Kunst für sich ist, und gute Studiotechniker investieren oft viel Zeit und Mühe, um die perfekte Methode zu finden (Methoden, die sie oft als tiefes Geheimnis bewahren!).
Jetzt können Sie sicher sein, dass sie sich nicht umsonst so viel Mühe geben. Sehen wir uns also an, was wir mit unseren Mikrofonen erreichen können.
In diesem ersten Beispiel habe ich einen Verstärker im Fender-Tweed-Stil mit einem passenden 4x10-Gehäuse und strebe einen schönen, rohen, bluesigen Sound an. Vor dem Verstärker gibt es einen kleinen Verstärkungsschub und zwischen dem Kopf und dem Gehäuse etwas Federhall. Ich habe den Mikrofonschieber ganz nach links gestellt, was bedeutet, dass wir nur hören Mikrofon A, mit nur einem Flüstern (ungefähr 1,2 tatsächlich) Luft:
Und hier ist das Gleiche wieder, aber diesmal mit dem Mikrofon-Schieberegler völlig richtig, so hören wir nur Mikrofon B:
Praktisch genug für Ihren unerschrockenen Guide: Mikrofon A ist etwas zu langweilig und Mikrofon B ist etwas zu harsch. Sehen wir uns also an, was passiert, wenn ich die beiden verschiebe, indem ich den Schieberegler in die Mitte schiebe:
Für mich ist das genau das richtige Gleichgewicht zwischen der Fülle von A und dem Biss und der Klarheit von B, aber für meine bluesigen Absichten ist es immer noch ein wenig tot und leblos. Lassen Sie uns also den Luftslider auf etwa zwei Drittel aufdrehen:
Viel besser. Jetzt haben wir ein stärkeres Gefühl für den Verstärker in einem Raum, und er trägt gut zur Dynamik des Riffs bei.
Wir haben also gesehen, dass es einen riesigen Spielraum gibt, unseren Sound über die Grenzen der bloßen Auswahl eines Verstärkers und des Wählens im EQ hinaus anzupassen. Wir haben mindestens zwei zusätzliche Schichten an EQing-Möglichkeiten mit unserer Auswahl an Gehäuse und Mikrofon, und noch mehr, wenn wir die Mikrofone miteinander kombinieren. Mit den „Expert“ -Reglern können Sie die Reaktion und die Dynamik des Verstärkers ändern, und wir können dem Sound etwas mehr Leben hinzufügen (oder umgekehrt die Dinge enger fokussieren), indem Sie die Lautstärke des Raumklangs oder der „Luft“ verändern Mikrofone.
Denken Sie auch daran, dass die Effektmodule auch über Experteneinstellungen verfügen. Es gibt also eine ganze Welt von Möglichkeiten mit Verzerrungen, Verzögerungen und Modulationen.
Versuchen wir, mit diesen beschriebenen Techniken einen Sound von Grund auf aufzubauen, damit Sie sehen können, wie Sie diese Methoden auf Ihre eigenen Projekte anwenden können. Praktischerweise genug bin ich über ein paar isolierte Gitarrenspuren von einem frühen Van Halen-Album gestolpert. Obwohl ich kein großer Fan seiner Musik bin, kann man nicht mit seinem Gitarrenklang streiten, also nehmen wir das als etwas, um danach zu zielen.
Hier ist ein passendes Marshall-Plexi-Style-Verstärkermodell mit passendem Gehäuse, Bass um 1, um den Flab-Wert zu vermeiden, Mitte bei 6, Höhen bei 10, um etwas Biss hinzuzufügen, und Präsenz bei 6 für einen Schuss Funkeln. Alle Expertensteuerungen befinden sich um 12 Uhr mittig in der Mitte, und als Tribut an Van Halen habe ich eine halbe Stufe heruntergestimmt… Ohne Stimmgerät.
Keine schlechte Näherung, wenn Sie mein faules Spielen zulassen. Aber selbst wenn beide Lautstärkeregler auf volle Neigung eingestellt sind, ist der Klang nicht so sanft und es fehlt etwas Substanz und Aufregung. Es braucht auch mehr Biss und etwas Luft.
Lassen Sie uns also etwas mehr Biss hinzufügen, indem Sie viel mehr Microphone B einmischen. Ich habe 80% B und 20% A, da das nach Biss klingt, den ich bekommen kann, ohne dass der Klang zu hart wird. Darüber hinaus unterstütze ich die Mitte auf ungefähr 4, um den Sound zu verbessern, und ich füge auch etwas Luft (3,7) hinzu, um ihm die Vintage-Rock-Lebendigkeit zu verleihen.
Näher, aber die Qualität der Verzerrung stört mich immer noch. Es braucht ein saftigeres, fetteres Gefühl und noch mehr Biss.
Ich werde den Warm-Volume-Regler zurückstellen, um nur noch den "hellen" Ton zu erhalten, und ich werde das Experten-Panel herausnehmen und die folgenden Einstellungen vornehmen:
Viel näher! Jetzt klingt es wirklich lebendig, aber ich möchte immer noch mehr Saft drin.
Ich füge das Skreamer-Overdrive-Modul hinzu - eine digitale Hommage an den Ibanez Tube Screamer - mit einer Lautstärke von 6,2 und einem Ton bei 5 und einem Laufwerk bei 2. Der zusätzliche Overdrive ist ziemlich niedrig, aber die höhere Lautstärkeeinstellung drückt das vordere Ende des Systems Amp härter; diese kombinierten sollten mir diesen gesättigten Klang geben.
Ich werde auch das Expertenpanel öffnen, um ein wenig Bass herauszunehmen, um den Flab zu schneiden, und den Clean-Regler auf 0 setzen, so dass das gesamte verarbeitete Signal des Skreamer in den Verstärker geht.
Das ist wirklich nicht schlecht! Die Qualität des Gains klingt ungefähr richtig und fühlt sich ansprechend an, aber es ist definitiv zu warm. Ich will immer noch mehr Rand.
Ich versuche es mit einem Fender-2x12-Cabinet-Modell mit derselben Mikrofonmischung, aber ich stelle die Höhen des Verstärkers von einem Haar auf 8, damit er nicht sprudelt.
Jetzt sind wir wirklich in der richtigen Nachbarschaft, aber zu viel von Körper und Pumm ist weg.
Ich werde den Mikrofonmix in Richtung Mikrofon A ein wenig auf einen Wert von 60/40 reduzieren, um mehr Wärme von Mic A einzuführen und den helleren Ton dieses Gehäuses zu kompensieren. Ich werde auch den Bass-EQ des Verstärkers und die Lautstärke auf bis zu 4 erhöhen und den Ton des Skreamer auf 0 setzen, aus demselben Grund.
Zum Schluss, um etwas Interesse zu wecken und die Dinge zu verdichten, werde ich die Frage stellen Phaser Neun Modell vor dem Verstärker und auf 13% nass einstellen; Tief genug, dass Sie den Sweep des Phasers nicht wirklich hören können, aber hoch genug, um ein Gefühl von fetterem, organischerem Klang zu bekommen.
Nun, ich würde sagen, das ist ungefähr richtig. Ich würde vielleicht mit dem Level des Drive auf dem Skreamer herumspielen, je nachdem, was ich gespielt habe, aber der Ton und die Reaktion dieses Modells klingen ziemlich nach dem, was ich anstrebte.
Um es noch einmal zusammenzufassen, noch bevor wir den Produktions-Feenstaub mit Kompression, EQ oder Reverb besprüht haben, sind wir davon abgesehen:
Zu diesem:
Ja, das ist nur der Anfang. Die fortschrittlicheren Tweakers unter Ihnen haben in diesem Artikel möglicherweise auffallende Auslassungen bemerkt: Mischen mehrerer Verstärker? Kabinettimpulse von Drittanbietern? Alle werden im nächsten und letzten Teil dieser Serie behandelt.
In der Zwischenzeit hoffe ich, dass Ihnen dieser Artikel einige Anregungen und Anregungen gegeben hat, um zu lernen, wie Sie mehr aus Ihrem Amp-Plugin herausholen können, und teilen Sie Ihre eigenen Gedanken, Tipps und Tricks im Kommentarbereich mit.
Accentsconagua