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Ist Ihnen aufgefallen, dass die Fotos einiger Leute eine schöne, seidige Qualität haben, aber dennoch absolut scharf und kontrastreich bleiben? Wenn ja, haben Sie wahrscheinlich auch bemerkt, dass Bilder auf diese Weise nicht auf natürliche Weise aus der Kamera kommen. Was ist also dieser Effekt und wie erreichen Sie ihn? Wie Sie vielleicht aus dem Titel erraten haben, spricht man von weichem Kontrast, und ich werde sehen, wie es funktioniert und wie es erreicht wird.
Anfänger neigen dazu, einen weichen Kontrast zu replizieren, indem eine Gaußsche Unschärfe-Duplikat-Ebene über dem Originalfoto angeordnet wird. Es scheint zwar ein logischer Anfang zu sein, aber in Wirklichkeit führt dies nur zu einem Bild, das oft als "Glamourglow" bezeichnet wird. Der schreckliche Weichzeichner-Look, der irgendwann in den 70er Jahren aufkam und in den 80ern und 90ern populär wurde, war die Glamour- und Hochzeitsfotografie mit niedrigem Kaliber. Weicher Kontrast ist kein Weichzeichner!
Wenn es das nicht ist, was ist es dann? Fangen wir mit dem Offensichtlichen an: Kontrast. Wenn Sie den Kontrast eines Bildes erhöhen, wird der Kontrast des gesamten Bildes gleichmäßig erhöht, die Schärfe wird erhöht, und die Detailbereiche werden häufig sehr hektisch. Wenn Sie also den Kontrast erhöhen, kann dies zu einem stärkeren Bild führen.
Wir möchten also den Kontrast eines Bildes erhöhen, um es natürlich mutiger und weniger ausgewaschen zu machen, aber wir müssen das tun, ohne den Kontrast der detaillierten Bereiche zu erhöhen. Effektiv ein Tiefpassfilter für den Kontrast. Die technisch denkenden unter Ihnen werden jetzt vielleicht erkennen, dass wir Gaussian Blur doch auf andere Weise verwenden werden. Wir werden dazu kommen.
Weicher Kontrast erhöht also den Kontrast größerer Bereiche und ignoriert die kleinen Details, da der Übergang zwischen den tonalen Bereichen gemildert wird. Diese Abschwächung führt im Allgemeinen zu einem geringeren Gesamtkontrast, der sich bei Verwendung des geraden Kontrasts auf den gleichen Wert bewegen würde. Wenn wir jedoch die Tonwertkurve des Bildes in Richtung der richtigen schwarzen und weißen Punkte verschieben, wird der Kontrast ausgeführt unserem Auge bequeme schwarze und weiße Punkte als Referenz zu geben.
Die scheinbare geringfügige Verringerung besteht darin, dass je geringer der Radius zwischen zwei Tonbereichen ist, desto weniger Kontrast kann entlang der festen Kurve über die Grenze angelegt werden. Bereiche mit hoher Frequenz, die auch als Details bekannt sind, tendieren dazu, zurückzugehen, während größere Bereiche von Licht und Schatten betont werden.
Dadurch wird ein malerischerer Effekt erzielt, indem Licht und Form bearbeitet werden, um ein leichter und sofort lesbareres Bild zu erhalten. Dieser kontrastreiche Malstil ist am häufigsten in der Konzeptkunst, in der Mattmalerei und in der Ölmalerei der Romantik zu finden.
Seine Abstammung aus diesen kommerziellen Kunstgattungen führt naturgemäß zu einem häufigen Einsatz in der kommerziellen und Modefotografie der Spitzenklasse und zunehmend auch im digitalen Zeitalter, in der Natur und in den Landschaften. Dies sind alles wichtige Themen für diese Lichtbetonungstechnik. Ich werde Beispiele vom Natur- und Landschaftsende der Dinge geben, aber mit einigem Experimentieren ist es auf fast jedes Genre anwendbar.
Du hast es also schon gesehen, du verstehst was es ist, also wie machst du es? Es gibt verschiedene Methoden. Ich werde das leichtere, wenn auch etwas weniger genaue Ende des Spektrums abdecken, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.
Ich beginne mit Schwarz-Weiß-Methoden, da sie auch für die Farbmethoden verwendet werden, jedoch auf andere Weise. Die erste Option ist die Verwendung eines Plugins. Mein Lieblings-Plugin ist Nik Silver Efex Pro 2. Es erzeugt die besten Schwarzweißbilder, die Sie in einem dunklen Raum auf dieser Seite einer 120er-Rolle sehen.
In Silver Efex ist es sehr einfach, weiche Kontrastbilder zu erstellen, da es einen Schieberegler gibt, der dies für Sie erledigt, der handlich "weicher Kontrast" genannt wird. Dieser Schieberegler kann unabhängig von den anderen Schiebereglern für die Kontraststeuerung arbeiten.
Was ist, wenn Sie nicht 200 US-Dollar für ein Schwarzweiß-Plugin haben? Nun, basierend auf dem, was ich im ersten Abschnitt darüber geschrieben habe, wie sanfter Kontrast funktioniert, müssen wir einfach herausfinden, wie man diesen Mechanismus manuell mit Photoshop-Filterung und -Überblendung repliziert.
Ich habe ein wenig experimentiert, und es stellt sich heraus, dass es eigentlich ein recht einfacher Prozess ist. Klicken Sie zunächst auf die Schaltfläche "Neue Ebene" in der Ebenenpalette, und ziehen Sie sie auf die Schaltfläche "Neue Ebene", um sie zu duplizieren (Sie können auch Alt + klicken und ziehen, z. B. beim Verschieben von Ebenen, um sie zu duplizieren, was schneller ist)..
Klicken Sie wieder auf Ihre Hintergrundebene und fügen Sie eine Schwarzweiß-Anpassungsebene hinzu, indem Sie im Menü der Anpassungsebene unten in der Ebenenpalette aufgehen. Sie benötigen diese Ebene nicht unbedingt, aber Sie können Ihre Schwarz-Weiß-Konvertierung später noch genauer anpassen. Klicken Sie nun auf Ihre Hintergrundkopie-Ebene, die Ihre oberste Ebene über der Schwarzweiß-Anpassung sein sollte.
Deaktivieren Sie es, indem Sie zu Image-> Adjustments-> Desaturate gehen oder Strg + Umschalt + U drücken. Gehen Sie jetzt zu Filter-> Blur-> Gaussian Blur und verwischen Sie es an einem Punkt, an dem kein Detail wirklich sehr sichtbar ist. Im Allgemeinen wird jedoch immer noch das gleiche wie das Originalbild gelesen, wenn auch eine sehr weiche Version. Für mich waren das ungefähr 60px Radien.
Drücken Sie nun Strg + L, um ein Kontrollkästchen für die Ebenenanpassung aufzurufen, und verschieben Sie die schwarzen und weißen Punkte ein wenig. Im Allgemeinen ist es nicht gut, sie bis zum Histogramm zu bringen, da dies eine Überlagerungsebene ist. Der Kontrast kann jedoch noch etwas erhöht werden, wenn das Bild anfangs recht flach war.
Setzen Sie nun den Ebenen-Mischmodus auf "Hartes Licht" und passen Sie die Deckkraft an das Bild an. 70-90% sind normalerweise ungefähr richtig. 95-100% neigen dazu, übertrieben zu wirken und über Linien zu streuen, wodurch Teile des Bildes aufgehellt werden, die nicht sein sollten.
Das ist es! Die Schwarzweiß-Anpassungsebene kann dann zur Feinabstimmung der Konvertierung verwendet werden. Alternativ können Sie auch versuchen, die Ebenenmischung auf "Hartes Licht" zu setzen Vor Unschärfe, damit Sie den Echtzeiteffekt Ihres Unschärfekreisradius sehen können. So oder so ist in Ordnung.
Was ist mit Farbfotos? Kannst du etwas Ähnliches für sie tun? Absolut und in der Tat verwendet es dieselbe Technik. Um die Tonalität um einen so großen Faktor wie wir einzustellen, aber auch um die Farben genau zu halten, werden wir lediglich die Farb- und Luminanzinformationen getrennt halten.
Zu diesem Zweck müssen Sie ein Schwarz-Weiß-Bild mit weichem Kontrast wie oben beschrieben erstellen, unabhängig davon, ob es sich um eine Siver Efex-Ebene oder um eine Desaturate / Gaußsche Unschärfe handelt. Da beide Techniken für die Schwarzweißkonvertierung und den weichen Kontrasteffekt separate Ebenen zum ursprünglichen Hintergrund verwenden, können wir die Farbversion in einer einzigen Datei ausführen.
Wie bei allen Photoshop-Techniken gibt es mehrere Möglichkeiten, je nach dem gewünschten Endergebnis. Wenn Sie nur eine Farbversion des Schwarzweißbilds wünschen, duplizieren Sie einfach den Hintergrund darüber und stellen Sie den Farbüberblendungsmodus ein.
Colorized Schwarz-Weiß-Bilder sind jedoch etwas kontrastreich. Wenn Sie also mehr Kontrolle benötigen, haben Sie eine abgeflachte Schwarz-Weiß-Ebene über Ihrer Farbebene und stellen Sie den Mischmodus auf Luminanz. Natürlich kommt es bereits flach aus Silver Efex, und in der Tat wäre es einfacher, diese Ebene auf Luminance-Blending zu setzen, als den Hintergrund zu duplizieren und den Wert auf Color zu setzen.
Setzen Sie die Silver Efex-Ebene einfach auf 88% Deckkraft. Das war einfach. Wenn Sie die Konvertierung jedoch manuell durchgeführt haben, erstellen Sie eine abgeflachte Kopie dieser drei Ebenen und setzen Sie diese auf Luminanz.
Das mag alles komplex klingen, aber in der Praxis ist es offensichtlich, was genau vor sich geht und welche Methode für Sie die beste ist. Dies sollte natürlich alles von RAW-Dateien erfolgen, die als 16-Bit importiert werden. Da wir mit kontrastierendem Schwarz-Weiß-Effekt arbeiten, ist 16-Bit die einzige Möglichkeit, um das Erstellen von unangenehmen Streifenartefakten zu verhindern.
Möglicherweise müssen Sie die Unschärfe durch Maskieren über harte Kanten entfernen oder neigen dazu, unter bestimmten Umständen einen Glamour-Glow-Effekt zu erzeugen.
Für den richtigen, kommerziellen Soft-Kontrast-Look ist der letzte Schritt das Ausweichen und Brennen. Dies ist im Allgemeinen viel rauer als das Ausweichen und Brennen, das zum Beispiel für das Retuschieren des Gesichts eines Modells erforderlich ist. Die für den Effekt erforderliche Genauigkeit ist im Vergleich zu der zum Glätten einer Form, die wir so gut wie das menschliche Gesicht kennen, ziemlich gering.
Im Allgemeinen mache ich, wenn ich so weit vordringt, die Schwarz-Weiß-Luminanz-Ebene. Dies ist für den Fall, dass das Ausweichen und Verbrennen irgendwie dazu führt, sehr schief zu gehen, und ich möchte noch einmal von vorne beginnen, obwohl es wirklich ziemlich schwierig ist, diesen Teil durcheinander zu bringen.
Es bietet auch eine Originalreferenz, indem die doppelte Ebene deaktiviert wird, sodass ich beim Ausweichen und Brennen nicht allzu mitgerissen werde. Es ist sehr einfach, zu weit zu gehen, wenn die Änderungen individuell klein sind und sich Ihre Augen an den Bildwechsel gewöhnen.
Die Idee ist, den weichen Abstufungen zwischen hellen und dunklen Tönen eine gewisse Variation und Definition hinzuzufügen, um die Schattierung und die Glanzlichter zu verstärken, um den Kontrast zu verbessern. Dies muss nicht zu stark sein, indem Sie einfach eine weiche Bürste nehmen und die Mitteltöne in den schattierten Bereichen fallen lassen und in den helleren Bereichen verstärken, funktioniert dies in der Regel gut. Nicht so sehr, dass sie sehr flach oder dunkel werden, sondern nur, um die Geometrie hier zum Platzen zu bringen.
Erweichen Sie dann die Lichtquellen, fügen Sie Lichtstrahlen hinzu, flackern Sie das Licht und wickeln Sie es mit Licht ein, um den Lichtstrom zu verfestigen, wo dies ästhetisch angemessen ist. Ein Teil des weichen Kontrastaussehens, insbesondere des kommerziellen Stils, besteht darin, viszerales Licht zu haben. volumetrische Beleuchtung und Beschattung. Das liegt hauptsächlich daran, dass die Aufmerksamkeit auf sich zieht (denken Sie an einem wolkigen Tag an Sonnenstrahlen und nicht an einem strahlend blauen Himmel), aber ich persönlich liebe auch die Ästhetik.
Im Allgemeinen ist es bei dieser Technik hilfreich, geklammerte HDRs zu verwenden, sodass Sie bei der Bearbeitung uneingeschränkten Zugriff auf den gesamten Tonbereich haben. Ich würde sagen, dass der "HDR-Look" an und für sich nicht sehr weich ist, es ist wichtiger, nur Zugriff auf alle Daten in der Szene zu haben. Seien Sie also sehr sparsam mit diesen Tonemapping-Schiebereglern!
Mein letzter Punkt ist eher eine Erinnerung. Wie bei allen Dingen der Fotografie beginnt dieser Look mit einer guten Beleuchtung. Das Hinzufügen eines weichen Kontrasts zu einer Szene mit schlechtem Licht führt zu einem lächerlich wirkenden Bild, nicht zu einem verbesserten. Weiche Lichtquellen wie Softboxen oder die Sonne während der magischen Stunde und Richtwirkung für effektives Abschatten sind daher an der Tagesordnung.
Viel Spaß beim Schießen! Bemerkungen? Fragen? Schlagen Sie die Kommentare unten ein!
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