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Wir verbringen viel Zeit damit, darüber nachzudenken, wie man ein Foto macht und fotografiert, aber wir sind vielleicht nicht so gründlich, wenn man darüber nachdenkt, wie man ein fertiges Foto betrachtet. Mit Ausnahme des Studiums der Fotografie als bildender Kunst betrachten wir eine Fotografie typischerweise als eine technisch genaue Darstellung dessen, was der Fotograf gesehen hat. Ein Subjekt ist ein Subjekt ist ein Subjekt, um Gertrude Stein zu umschreiben. Und in aller Fairness, einige Fotografien - Schnappschüsse und Bilder - sind wirklich nicht mehr als greifbare Gegenstände, die uns an das erinnern, was wir gesehen oder erlebt haben. In diese Kategorie fallen oft schnelle Bilder einer Restaurantmahlzeit, Selfies und Momentaufnahmen, die bei Veranstaltungen gemacht wurden.
Rose ist eine Rose ist eine Rose ist eine Rose. -Gertrude Stein, "Die heilige Emily"
Die meisten Fotografien bieten jedoch eine andere Erfahrungsebene - ein Leseerlebnis, das so reichhaltig ist wie jede schriftliche Prosa -, wenn wir uns die Zeit nehmen, die Bildsprache des Fotos zu beobachten und zu verarbeiten. In diesen Fotografien intervenierte ein Fotograf zwischen dem Subjekt und dem Zuschauer. Er komponierte und rahmte die Elemente der Fotografie, um eine Erzählung auszudrücken, den Fokus des Betrachters anzustoßen und Gefühle auszulösen. Bei diesen Fotografien geht es um etwas. Sie laden nicht nur zur Beteiligung des Betrachters ein. Sie verlangen dieses Engagement. Diese Fotografien liefern Einblicke und Informationen, aber nur, wenn wir die visuelle Rhetorik interpretieren.
Wir lesen auch Fotos, um zu vermeiden, dass Sie visuell falsch informiert werden. Mehr als jede andere Kunstform repräsentiert eine Fotografie etwas Reales. Wir betrachten ein Foto nicht so sehr, wie wir es durchsehen, indem wir das Foto als visuelles Portal für eine geistige Erneuerung dessen verwenden, was wir erwarten. Aber selbst das repräsentativste Foto ist eine Version der Realität, die vom Fotografen für ein beabsichtigtes Publikum interpretiert wird. Beim Lesen einer Fotografie entschlüsseln wir die Fotografie und packen die Interpretation des Fotografen aus, anstatt die Fotografie so zu akzeptieren, wie sie auf ihrem Gesicht erscheint.
Das Lesen von Fotos ist nicht festgelegt. In der Tat kann sich Ihre Einstellung zum Lesen eines Fotos ändern, je nach dem Zweck oder Ihrer Verwendung des Fotos. Wenn Sie beispielsweise ein Foto nach historischen Informationen betrachten, müssen Sie sich intensiv mit der kulturellen Neigung des Fotografen und den vorherrschenden sozialen Einstellungen zum Zeitpunkt der Aufnahme befassen. Wenn Sie hingegen ein Foto für soziale Zwecke betrachten, müssen Sie möglicherweise mehr überlegen, mit welchen Techniken ein Fotograf das Motiv identifiziert.
Betrachter können sich hinsichtlich der Qualität oder Relevanz eines Fotos nicht einig sein und können mehrere Interpretationen desselben Bildes generieren. Es ist auch üblich, ein Foto auf eine Art und Weise zu lesen, und später, wenn Sie es erneut besuchen, dasselbe Foto auf eine andere Art und Weise lesen oder zu einer anderen Interpretation gelangen. Die Anzahl der Interpretationen, die ein Foto zulässt, ist jedoch begrenzt. Die Grenze ist nicht das, was der Fotograf mit der Fotografie meint, sondern die innere visuelle Kohärenz der Fotografie. Eine Interpretation, die ein Foto in unzusammenhängende oder in Konflikt stehende Teile zerlegt, ist ungültig.
Wie lesen wir also Fotos? Zwar gibt es keine harten Regeln, aber es gibt einige Richtlinien. Die Richtlinien basieren auf unserem Verständnis davon, wie wir zweidimensionale Repräsentationen des dreidimensionalen Raums sehen und wie wir als Kultur visuelle Elemente, Symbole und Symbole interpretieren. Terry Barrett, ein US-amerikanischer Kunstkritiker, der sich auf das Lesen von Fotografie spezialisiert hat, schlägt vor, diese Richtlinien in einem Ansatz durchzuarbeiten, den ich als Formel ausdrücken werde:
Betreffsache + Formular + Medium + Kontext = Inhalt
Ich habe diese Formel verwendet, um meine folgenden Richtlinien für das Lesen von Fotografie zu gestalten.
Beginnen Sie mit dem Lesen einer Fotografie, indem Sie die Dinge auf der Fotografie betrachten. Welche Personen, Orte und Dinge stehen auf dem Foto? (Achten Sie darauf, genau auf die Ränder des Fotos zu achten.) Listen Sie die Elemente auf und gruppieren Sie sie (mental oder auf Papier) in logischen Kategorien.
Überlegen Sie, ob Aktivitäten erfasst werden. Wenn ja, wie verwenden die Personen oder Aktivitäten die Objekte auf dem Foto? Gibt es einen Zusammenhang zwischen den Motiven auf dem Foto? Berühren sie sich oder schauen sie sich an? Oder gibt es eine bestehende Reihenfolge in den Fächern??
Auf dem Foto unten sehen Sie einen Jungen, einen Ball, einen halboffenen Eingang, eine Kamera und mehrere Schilder. Es gibt auch Fenster, einen Kanal, ein Geländer, Stufen, viel Sonne und etwas Schatten. Es gibt eine Spielbeziehung zwischen dem Jungen und dem Ball. Es gibt auch eine Beziehung zwischen den Schildern (Carabinieri oder Polizei), dem Eingang und der Überwachungskamera. Der Kanal, die Fenster, die Treppe und die Straße bieten alle eine Einstellung. Es gibt noch keine Beziehung zwischen dem Jungen und seinem Ball und der Polizei, aber die Erwartung einer Beziehung ist ein greifbares Thema.
Dawn OosterhoffAchten Sie beim Betrachten des Bildes darauf, was nicht auf dem Foto ist. Können Sie davon ausgehen, dass die fehlenden Elemente vorhanden sind, jedoch absichtlich oder aus dem Rahmen herausgelassen wurden? Hat der Fotograf also das Bild gerahmt, um den Artikel auszuschließen, oder ist der Artikel ausgeschlossen, weil es nicht möglich ist, ihn in das Foto aufzunehmen? In der obigen Fotografie zum Beispiel deutet der Schatten auf dem Boden darauf hin, dass sich dahinter ein großer Baum befindet, aber es wäre unmöglich, diesen Baum in dieses Foto aufzunehmen. Auch fehlt ein Spielgefährte. Spielt der Junge alleine mit dem Ball oder hat der Fotograf einen Spielgefährten absichtlich ausgeschlossen??
Die Natur der Fotografie zwingt uns dazu, mit einem Rahmen zu arbeiten, um zu entscheiden, was einbezogen werden soll und was ausgeschlossen werden soll. Innerhalb des Rahmens verwenden wir verschiedene Techniken, um Betrachter um die enthaltenen Objekte herumzuführen und einige Objekte gegenüber anderen hervorzuheben. Diese Kompositionstechniken sprechen Bände darüber, was auf dem Foto zu sehen ist und was der Fotograf zu kommunizieren versucht.
Schauen Sie sich an, was der Fotograf innerhalb des Rahmens und mit welcher Technik hervorgehoben hat. Wie führt der Fotograf Sie durch und durch den Inhalt des Rahmens? Berücksichtigen Sie die Platzierung des Motivs innerhalb des Rahmens sowie die Verwendung von Führungslinien, Schärfentiefe und Fokus. Hat der Fotograf eine Brennweite gewählt, die ein Objekt hervorhebt oder ein anderes abhebt? Was wurde durch diese Techniken zum Fokus der Fotografie? Was sagt uns die Technik des Fotografen über das Thema der Fotografie aus?
Manchmal ist ein Fotograf in der Lage, Gegenstände absichtlich zu organisieren, bevor sie gerahmt und fotografiert werden. Dies wäre der Fall bei einem Stillleben, einer Produktaufnahme oder einem Porträt. In anderen Situationen sieht sich der Fotograf vor die Situation und muss eine Perspektive wählen, die die Objekte innerhalb des Rahmens organisiert. Um zu sehen, wie eine Fotografie strukturiert und organisiert ist, drehen Sie die Fotografie um, oder stellen Sie sich die Fotografie als flaches Stück Normalpapier mit Formen und Objekten vor, anstatt eine Darstellung des dreidimensionalen Raums. Welche Formen sehen Sie? Gibt es Linien oder Wiederholungen auf dem Foto? Was sagen diese Formen und ihre Platzierung über das Foto aus??
Im folgenden Foto verwendet der Fotograf Linien und Formen, um den Betrachter zu führen Vergangenheit die Person im Vordergrund der zweiten Person, die das Subjekt ist. Die Stuhlreihe im Vordergrund, der Rand des Lichts, der von den fernen Fenstern hereinkommt, und die Planken im Boden weisen alle auf die Großmutter, die in der Mitte rechts vom Foto sitzt - eine kompositorisch starke Stelle im Rahmen . Der Fotograf verwendet den Torbogen auch, um einen Rahmen um die Großmutter und in der Ferne die Eltern zu erstellen. Wenn der Betrachter an der Großmutter vorbei zu den Eltern und Fenstern im Hintergrund gezogen wird, lenkt die Linie, die durch die Möbel entlang der rechten Wand erzeugt wird, den Blick des Betrachters zurück zu der Großmutter. Die Komposition des Fotografen sagt Ihnen, dass die Großmutter die Matriarchin ist, die Stärke in diesem Foto einer Familie mit drei Generationen.
Canadian National Railways, Bibliothek und Archive Kanada, e010860630.
Licht und Schatten sind auch Objekte in einem Foto. Denken Sie daher daran, sie beim Lesen eines Fotos zu berücksichtigen. Beachten Sie, wo sich Licht und Schatten befinden. Was sind ihre Formen? Wo befinden sich Licht und Schatten in Bezug auf den Rahmen der Fotografie? Was wurde ins Licht gestellt und was wurde in den Schatten gestellt. Was sagt Ihnen der Fotograf mit Licht und Schatten über die Fotografie und ihre Geschichte? In der obigen Fotografie strömt beispielsweise Licht aus den Fenstern im Hintergrund, was die Eltern hervorhebt und die Großmutter perfekt beleuchtet. Der Junge, der den größten physischen Raum auf dem Foto einnimmt, ist im Schatten. Es kommt Licht aus dem Fenster hinter ihm, aber es ist ein schwaches Licht, das weder das Gesicht des Jungen noch das Buch beleuchtet, das er liest. Was sagt Ihnen der Fotograf mit Licht und Schatten über den Jungen und seinen Platz in der Familie??
Medium sind die Materialien und Prozesse, aus denen Kunst gemacht wird. Für ein Foto kann dies die Ausrüstung (Kamera und Objektiv), das Aufnahmemedium (digital oder Film und wenn Film, Größe und Art), den Entwicklungsprozess oder Anpassungen und die endgültige Präsentation (gedruckt oder Web und falls) umfassen gedruckt, die Größe und Art des Papiers und der Rahmung).
Historische Fotos werden zwangsläufig schwarzweiß sein, moderne Fotos können jedoch farbig oder schwarzweiß sein. Berücksichtigen Sie die Wahl des Fotografen und was dies für die Geschichte des Fotos bedeutet. Wenn ein Foto mit einem Film aufgenommen wird, kann selbst die Wahl des Filmmaterials die Darstellung eines Motivs erheblich beeinflussen. Ist der Film kontrastreich und körnig oder ist er ein langsamer, glatter Film mit unendlicher Tonalität? Wenn das Foto farbig ist, werden die Farben verbessert oder geändert, oder wenn das Foto schwarzweiß ist, wurde das Foto getont? Wurde das Foto mit einem Smartphone oder einer Großbildkamera aufgenommen? Ist das wichtig? Hat der Fotograf eine bestimmte Linse verwendet, z. B. ein Fischauge, um etwas im Rahmen zu betonen?
Berücksichtigen Sie bei der Betrachtung des Mediums auch die Auswahl des Fotografen im Kontext der Standards und Praktiken der Fotografie. Ein modernes Foto in Schwarzweiß würde uns etwas über die Absicht des Fotografen erzählen, aber das gleiche Foto, das vor siebzig oder achtzig Jahren aufgenommen wurde, wäre notwendigerweise in Schwarzweiß. In ähnlicher Weise fügt ein moderner Fotograf, der zum Beispiel einen historischen fotografischen Prozess verwendet, Collodion-Platten, der Fotografie Bedeutungsschichten hinzu.
Auf dem folgenden Foto können Sie nicht erkennen, ob der Fotograf ursprünglich in Farbe oder Schwarzweiß aufgenommen hat. Sie können jedoch feststellen, dass das Schwarzweißfoto abgeschwächt wurde, um einen kalten, launigen Look zu erzeugen oder zu verbessern. Das Fehlen einer Kompression deutet darauf hin, dass das Foto mit einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen wurde, und selbst damit hat der Fotograf ein beeindruckend breites Panorama geschaffen. Wie werden diese Entscheidungen zum Foto hinzugefügt? Beeinflussen sie deine Gefühle bezüglich der Aussicht??
Dawn OosterhoffBerücksichtigen Sie bei der Betrachtung des Mediums auch, wo und wie das Foto angezeigt wird. Dasselbe Foto kann unterschiedliche Interpretationen annehmen, je nachdem, ob es in einer Galerie hängt, in einer Zeitschrift gedruckt oder auf einer persönlichen Website angezeigt wird. Wie würden Sie das obige Foto lesen, wenn es als Bannerbild in einem Reisemagazin oder als Material verwendet würde, das Umweltbewusstsein befürwortet? Wäre Ihre Lesung anders, wenn das Foto 6 Fuß breit auf Leinwand gedruckt, eingerahmt und in einer Kunstgalerie aufgehängt würde?
Der Kontext beinhaltet eine umfassende Betrachtung der miteinander in Beziehung stehenden Bedingungen, unter denen das Foto gemacht wurde und betrachtet wird. Dies schließt die Kultur ein, in der das Foto gemacht wurde; Zum Beispiel die Zeit, der soziale Glaube und die kulturellen Praktiken, die das Bild entstehen lassen und den Fotografen beeinflusst hätten. Ein Stillleben mit reichhaltigem Angebot an Meeresfrüchten, tropischen Früchten und Kristall könnte eine Wertschätzung für Textur, Licht und Töne sein, aber wenn das Foto im späten 19. Jahrhundert aufgenommen wurde, als Meeresfrüchte, tropische Früchte und Kristall außerordentlich teuer waren schwer zu bekommen, wäre das Foto auch Ausdruck von Reichtum. Was wäre, wenn das gleiche Foto während einer Nahrungsmittelkrise aufgenommen worden wäre: Wie würde sich das auf Ihre Interpretation auswirken??
Das folgende Foto kann unterschiedlich gelesen werden, je nachdem, wo das Foto aufgenommen wurde. Das Foto würde eine Geschichte erzählen, wenn es in einem Wartezimmer eines Krankenhauses aufgenommen wurde, und noch eine weitere, wenn das Foto an einem Durchgangshalt aufgenommen wurde. Was wäre, wenn das Foto in einem Park oder in einem geschäftigen Zug aufgenommen wurde? Wie verändert sich die Geschichte, wenn die Person im geblümten Outfit Verwandte, Freund oder Fremder ist??
Dawn OosterhoffKontextbetrachtungen sind tiefgreifend und kompliziert, wenn es darum geht, Konfliktfotografien zu lesen. Fotos, die von einem Journalisten gemacht wurden, der in eine Konfliktgruppe eingebettet ist, haben eine andere Perspektive als Fotos, die von einem externen Beobachter oder einem lokalen Journalisten aufgenommen wurden. In ähnlicher Weise erzählen Fotos, die heimlich gemacht werden, eine andere Geschichte als die von einer Pressekonferenz. Andere Überlegungen beinhalten, wer welche Fotos veröffentlicht und wer wen fotografiert. Fotos der Aufstände während des Arabischen Frühlings wurden sowohl von ausländischen als auch von lokalen Fotografen aufgenommen. Wie beeinflusst die eigene Kultur des Fotografen das Lesen der Fotos??
Tim Hetherington, ein britischer Fotojournalist, ist bekannt für seine Versuche auszudrücken, wie der Kontext von Konflikten die Fotografie beeinflusst und wie die Kampffotografie Konflikte formt. Hetherington nannte es "die Rückkopplungsschleife": Nachrichten, Filme und Fotos von Krieg beeinflussen junge Menschen, die diese Bilder dann nachspielen, wenn sie sich in einem Konflikt befinden. Fotografien dieses Konflikts prägen dann die Nachrichten, Filme und Fotografien des Krieges. Und so weiter.
Kontext beinhaltet auch die Absicht eines Fotografen beim Fotografieren. Absicht ist kein definitiver Hinweis auf Bedeutung, trägt aber sicherlich dazu bei, was auf einem Foto gelesen wird. Die Arbeit eines Fotografen kann auch von Einflüssen beeinflusst werden, die über die Absicht und die bewusste Aufmerksamkeit eines Fotografen hinausgehen. Richard Avedon wollte einen neuen Blick auf den amerikanischen Westen eröffnen, als er die Fotos für seine Sammlung „In the American West“ machte. Allerdings wurden Avedons Fotografien über Not und Leid unter der Arbeiterklasse im Westen als ausbeuterisch kritisiert, weil sie es waren Es wird argumentiert, dass Avedons Perspektive durch seinen Erfolg als Werbefotograf aus dem Osten unbewusst verzerrt wurde. Ändert die Kritik, wie Sie seine Sammlung lesen? Avedon hatte vor dem Start seines Projekts "American West" eine schwere Krankheit erlitten. Ändert das Ihre Lesung seiner Fotografien? Was wäre, wenn, wie behauptet wurde, Avedon einige Leute verkleidet hatte, um als jemand fotografiert zu werden, den sie nicht waren?
Fotografen fotografieren häufig besser als sie wissen. -Minor Weiß
Die Geschichte eines Fotos wird auch von der Person gestaltet, die das Foto betrachtet. Wir lesen Bilder aus der Perspektive unserer eigenen Weltanschauungen und Werte. Ich bin fasziniert von visuellem Geschichtenerzählen, also werde ich dokumentarischere Fotografien mit mehr Begeisterung anstellen als ich die abstrakten. Ebenso würde ich wahrscheinlich Fotos von Konflikten in der Ukraine anders lesen als ein Ukrainer. Das bedeutet nicht, dass bestimmte Perspektiven gültiger sind als andere oder sogar, dass die Perspektive des Fotografen die einzig richtige ist. Edward Weston wagte sich gegen diejenigen, die versuchten, seine Fotografien von grünem Paprika mit sexueller Bedeutung zu belegen. Weston behauptete, ein Objekt sei um seiner selbst willen fotografiert. Die Tatsache, dass viele immer noch sexuelle Absichten in Westons Paprikaschoten sahen, sagt sowohl den Betrachter als auch die Fotografie selbst aus. Aber wenn Weston keine sexuellen Bilder mit seinen Paprikaschoten beabsichtigte, bedeutet das, dass die Zuschauer, die es dort sahen, falsch lagen? Der Test wäre, ob die innere Konsistenz der Fotografie die sexuelle Interpretation des Betrachters stützen könnte.
Es ist Ekel und Müdigkeit darüber, dass meine Arbeit von denen, die ihren eigenen, offensichtlich anormalen, frustrierten Zustand mitbringen, in eine Schublade eingeordnet und in sie eingeordnet wird: Der sexuell arbeitslose Aufstoßen von gasförmigen irrelevanten Ereignissen aus einer unverdauten Freudschen Gärung. -Edward Weston
Indem wir das Thema, die Form, das Medium und den Kontext einer Fotografie zusammen betrachten, können wir Rückschlüsse auf den Inhalt einer Fotografie ziehen. Durch die Untersuchung von Fotografien können wir die visuelle Darstellung innerhalb des Rahmens in Worten ausdrücken. Wir können oft Bedeutungen in einem Foto erkennen, aber wenn Sie sich die Zeit nehmen, ein Foto zu lesen, erhalten Sie oft mehr Einblick in das Foto selbst und in das, was das Foto oder der Fotograf ausdrückt. Das Lesen von Fotos hilft schließlich beim Schreiben von Fotos. Das Verständnis der visuellen Kompetenz ist für das Fotografieren genauso wichtig wie für das Lesen eines fertigen Fotos.
Nicht jedes Foto enthält einen komplexen Inhalt, und nicht bei jeder Messung werden alle Nuancen eines Bildes sichtbar. Edward Weston behauptete, ein Objekt sei um seiner selbst willen fotografiert. Minor White argumentierte, dass Sie ein Objekt für sich selbst fotografieren können, aber Sie könnten es auch fotografieren oder ein Betrachter könnte es interpretieren, denn was könnte das Objekt sonst noch sein? Und Alfred Stieglitz glaubte, dass Sie ein Objekt mit der Absicht fotografieren, eine emotionale Reaktion hervorzurufen. Unabhängig vom Grad der Analyse, den der Fotograf beabsichtigt oder vom Betrachter unternommen wird, ist die Gewissheit, dass die Entwicklung von Fähigkeiten in der visuellen Alphabetisierung Sie mit einer reichhaltigeren Erfahrung sowohl beim Erstellen als auch beim Anzeigen von Fotos belohnen wird.
Experimentieren Sie mit dem Lesen von Fotos, indem Sie die folgenden Kommentare verwenden, um das Lesen des folgenden Fotos zu ermöglichen.
Rosemary Gilliat (1954). Bibliothek und Archive Kanada, e011161195.
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